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SIGHTSEEING 2 Estas imágenes nos muestran el (la escultura/obra conocida como) conocido como " Santo dos Croques ". Esta escultura se encuentra situada en la parte trasera del parteluz del Pórtico de la Gloria dentro de la Catedral de Santiago de Compostela.
{portico.jpg} Pórtico de la Gloria
Santo dos CroquesElCroques
El conjunto escultórico
Aqués sembrantes tan verdadeiros,
Aquelas túnicas maravillosas,
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mestre_Mateo_(Santo_dos_Croques)_Catedral_de_Santiago_de_Compostela.jpg
Hoy en día esta tradición ha sido prohibida, pues los cientos de personas que han golpeado sus cabezas contra la del Santo, le han producido un gran desgaste que se sigue investigando cómo paliar (tienes que expresarlo mejor). (http://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2005/09/03/4037230.shtml?utm_source=buscavoz&utm_medium=buscavoz) Según la UNESCO, la figura del "Santo dos Croques" sí es un bien del patrimonio cultural, porque define este como: "...los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico..." (bueno, creo que de esto no teníamos duda alguna) Y como bien del patrimonio cultural deberíamos respetarlo y cuidarlo de la influencia que pueda traerle el turismo. Son cientos de personas las que llegan cada semana a Santiago para visitar la catedral, dentro del llamado turismo cultural a través de rutas históricas, artísticas y del Camino de Santiago. Es un gran riqueza para la ciudad que toda esta gente acuda a la visita pero también puede producir, y produce, efectos negativos en el patrimonio por lo que debemos sabes protegerlo tanto profesionales como turistas.
{http://www.elcorreogallego.es/img/noticias/20070712/22c_63061.jpg} En
En este caso dos Croques" prohibidoHoyprohibido
Hoy en día
SIGHTSEEING 3 La primera de las imágenes a comentar en este nuevo sightseeing es conocida como " El Beso " o " The Kiss " y realizada por el fotógrafo Alfred Eisenstaedt (conocido fotógrafo de la antigua Prusia de los S. XIX-XX). Concretamente la fotografía fue tomada en Times Square (Nueva York), en el año 1945 cuando, con el fin de la II Guerra Mundial, los neoyorquinos salen a las calles eufóricos a festejar el fin de la guerra más sangrienta. Una marinero coje "coge", sujeta a una enfermera por la cintura y la besa en la boca demostrando la plena felicidad que vivía en ese momento. Simboliza amor, paz, felicidad pero sobre todo el fin de una guerra. (http://fotodis.wordpress.com/2009/04/27/el-beso-alfred-eisenstaedt-1945/). (tiene mucho de inmaterial precisamente por eso)
Atendiendo a su soporte podemos clasificarlo dentro del patrimonio material, puesto que tiene una extensión en el espacio, y de los bienes muebles aquellos que por sus características físicas y por la información de que son portadores se pueden trasladar, sin que ellos suponga una pérdida importante de su significado. Y a su vez dentro de los bienes histórico-artísticos definido como aquellos bienes que cuentan con valores estéticos reconocidos por una comunidad [...] los individuos lo reconozcen como tal, como una de las más perfectas manifestaciones del espíritu humano (Tugores y Planas. Introducción al Patrimonio Cultural. Ediciones Trea 2006) (llega con poner aquí un número y la referencia a pie de pagina. Aquí puedes citar a las autoras).Creo que no debe existir persona que dude que esta fotografía es una obra de arte de los pies a la cabeza pues como bien dicen Tugores y Planas, (como haces aquí) "... una de las más perfectas manifestaciones del espíritu humano". ¿Qué ,sino, se representa en esta fotografía? La forma en que un fotógrafo tiene de plasmar el momento, el encuentro entre dos personas, una de las más perfectas manifestaciones del espíritu humano como es la felicidad. Comparto, por lo tanto, la cita de Dino di Formaggio " Arte es todo aquello que los hombres llaman arte" y que también recogen Tugores y Planas en su libro, anteriormente citado. Esta fotografía, como tal, forma parte del patrimonio fotográfico pues representa la realidad y tiene valores estéticos reconocidos (Tugores y Planas). Comparto, de nuevo, con estas dos autoras la afirmación de la que fotografía tiene un valor doble, pues documenta la realidad ( el fin de la II Guerra Mundial) y también su capacidad expresiva, la forma en que a nosotros nos transmite la felicidad y ternura vivida en dicho momento es única. No se duda en que la pintura también sea arte pero para mí la fiel reproducción de la realidad de una fotografía, a veces, vale más que una pintura de un magnífico autor, a la cual no quito méritos.Sin embargo, la conciencia social hace que la gente dé poca importancia a la fotografía, encontrándose la mayor parte de esta en manos privadas, que si fuera donada a museos o galerías daría un giro a la forma de conocer nuestro pasado. Esta imagen podrá recordarnos también a la fotografía conocida como " El beso del Hotel de Ville" que fue tomada por Robert Doisneau cinco años después que la anterior. Sin embargo, la simbología es parecida pero diferente porque muestra en amor de dos enamorados en un paisaje totalmente adaptado como es la ciudad de París. La mayor diferencia que podemos encontrar en estas fotografías es lo que nos demuestra, pues esta última fue una foto que formaba parte de un reportaje realizado por el autor para la revista American´s life y no dejaba de ser un posado. (http://sobrefotos.com/2008/06/08/fotos-famosas-el-beso-del-hotel-de-ville/ ; http://santino.blogia.com/2005/050401-el-beso-en-la-place-de-l-hotel-de-ville-de-robert-doisneau.php) (bien, me gusta la comparación)
{elbesodelhoteldeville.jpg} Otro
Otro de los beso" Gustav KlimtAKlimt
A pesar de
La otra imagen a comentar es el cartel de la película "Una noche en la Ópera" ( Une nuit á L'Opéra) era la sexta película de los hermanos Marx y estaba dirigida por Sam Wood. Se estrena en el 1935, dos años despues de que Hitler tomara el poder en Alemania. Los años treinta fueron famosos por ser época de dictadores como Franco en España, Mussolini en Italia, Stalin en la URSS y el anteriormente citado, Hitler. También sabemos de la Guerra Civil Española, el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y la proclamación, en 1931, de la II República Española. También es época de estrenos cinematográficos, al igual que el que vamos a comentar, como: King Kong, Lo que el viento se llevó o Blancanieves y los siete enanitos. (http://es.wikipedia.org/wiki/Años_1930)Los hermanos Marx eran cinco hermanos de una familia estadounidense que debutaron en Hollywood cuando el cine deja de ser mudo y por sus grandes habilidades musicales y cinematográficas, que también sembraron el éxito en el Vodevil y Broadway.La sipnosis de la película es la siguiente: El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milán, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres revolucionan el barco, organizan un escándalo en Nueva York y convierten la noche del estreno en una locura que la ópera nunca podrá olvidar. (http://www.estoescine.com/sinopsis2372.htm)
El cartel del película podemos clasificarlo de la misma manera que la fotografía anterior. Dentro del patrimonio material es un bien mueble, pero forma parte del patrimonio cinematográfico y fotográfico. Al fotográfico atendiendo a dicho cartel y al cinematográfico por la propia película.El cine se consigue de una sucesión de imágenes, por lo que siempre han estado relacionados. Pero, al contrario que la fotografía, el cine está mucho mas reconocido y conservado. Nos muestra la realidad de la época de una manera muy parecida a la fotografía y nos sirve para conocer nuestro pasado. Por la ya citada conciencia social, hoy en día sería mucho más normal acudir al cine para conocer la época.
Es muy importante para el patrimonio, la protección. Esta llevará a la conservación del bien que podrá ser disfrutado por las siguientes generaciones. La obra de Da Vinci ha sido restaurada en siglos pasados con métodos muy agresivos que han hecho que se le borren a la imagen las cejas y pestañas. Por este motivo, hoy en día se utilizan técnicas de restauración preventiva que utilizan métodos menos agresivos y solo pretenden restaurar la obra sin causarle ningún daño irreversible para conservarla en las mejores condiciones.
Una de las partes más importantes de su conservación es la protección de robos. Como antes he dicho," La Gioconda" es una de las obras más conocidas e importantes del arte, por no decir la que más, y por tanto su valor en cifras es incalculable pero podemos suponer que asciende a unas cifras astronómicas. La obra fue robada en una ocasión por un empleado del Museo del Louvre en el año 1911. El autor del robo respondía al nombre de Vicenzo Perugia quien pretendía dar el cuadro al argentino Eduardo Valfierno quien lo encajaría en el mercado por una suma millonaria.

Fuentes:
Introducción al Patrimonio Cultural. Tugores y Planas. Ed.Trea, Gijón 2006
www.wikipedia.com


Al cruzar este templo nos encontraríamos con la estatua de Atenea Promakos, obra de Fidias, de la que hoy en día sólo se conserva el pedestal. La razón de que encontremos esta Atenea a la entrada de la Acrópolis la encontramos en la tradución de Promakos que significa “combate en primera línea de batalla”.
Otro de los templos que predominan dentro de la Acrópolis es el de la Atenea Nike construído por Calícrates en el S.V a.C. Es un templo de orden jónico, tetrástilo y anfipróstilo. Dentro de dicho templo se encontraba la estatua de una diosa alada que simboliza la victoria. Una reconstrucción romana de esta estatua se encuentra hoy en día en el Museo Louvre de París. Este templo fue construído en conmemoración de la victoria a los persas y por ello encontramos un friso decorado con la representación de la lucha de los atenienses contra los persas. Otra curiosidad que podemos destacar es su colocación, pues se encuentra un poco adelantada a los Propileos y da la entrada a la Acrópolis.
{http://4.bp.blogspot.com/_GMMF0Fofnxg/TMVmnMXw7OI/AAAAAAAAAm4/cnQHF1lVPjw/s400/TEMPLO%7E1.JPG}{http://4.bp.blogspot.com/_GMMF0Fofnxg/TMVmnMXw7OI/AAAAAAAAAm4/cnQHF1lVPjw/s400/TEMPLO~1.JPG} Templo Atenea
Otro de los templos que cabe destacar es el Erecteion datado del S.V a.C. construído para dar cobijo a los cultos más antiguos de la ciudad. Hablamos de un templo con estilo jónico, planta irregular y con cuatro distinguidas fachadas de la que resaltamos: la fachada del Sur con el pórtico de las cariátides que sustentan el arquitrabe y que precede a la escalera de la tumba del rey Crécrops.
{http://wa2.www.artehistoria.jcyl.es/arte/jpg/GRE08031.jpg} Pórtico de las Cariátides
Hoy en día esta tradición ha sido prohibida, pues los cientos de personas que han golpeado sus cabezas contra la del Santo, le han producido un gran desgaste que se sigue investigando cómo paliar (tienes que expresarlo mejor). (http://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2005/09/03/4037230.shtml?utm_source=buscavoz&utm_medium=buscavoz) Según la UNESCO, la figura del "Santo dos Croques" sí es un bien del patrimonio cultural, porque define este como: "...los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico..." (bueno, creo que de esto no teníamos duda alguna) Y como bien del patrimonio cultural deberíamos respetarlo y cuidarlo de la influencia que pueda traerle el turismo. Son cientos de personas las que llegan cada semana a Santiago para visitar la catedral, dentro del llamado turismo cultural a través de rutas históricas, artísticas y del Camino de Santiago. Es un gran riqueza para la ciudad que toda esta gente acuda a la visita pero también puede producir, y produce, efectos negativos en el patrimonio por lo que debemos sabes protegerlo tanto profesionales como turistas.
{http://www.elcorreogallego.es/img/noticias/20070712/22c_63061.jpg} En este caso concreto, fueron muchas las ideas para proteger, no sólo la propia escultura, sino el Pórtico de la Gloria, de los efectos que estaba produciendo el turismo en la joya del románico.Ejemplos las encontramos en noticias como estas: http://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2000/06/28/92534.shtml?utm_source=buscavoz&utm_medium=buscavozhttp://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2001/03/31/494849.shtml?utm_source=buscavoz&utm_medium=buscavoz Hasta que finalmente en el año 2007 se comienzan las obras de restauración del Pórtico y se restringen los tradicionales croques. (http://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2007/04/05/5694742.shtml?utm_source=buscavoz&utm_medium=buscavoz)
dos Croques" prohibido HoyprohibidoHoy en día
SIGHTSEEING 3 La primera de las imágenes a comentar en este nuevo sightseeing es conocida como " El Beso " o " The Kiss " y realizada por el fotógrafo Alfred Eisenstaedt (conocido fotógrafo de la antigua Prusia de los S. XIX-XX). Concretamente la fotografía fue tomada en Times Square (Nueva York), en el año 1945 cuando, con el fin de la II Guerra Mundial, los neoyorquinos salen a las calles eufóricos a festejar el fin de la guerra más sangrienta. Una marinero coje "coge", sujeta a una enfermera por la cintura y la besa en la boca demostrando la plena felicidad que vivía en ese momento. Simboliza amor, paz, felicidad pero sobre todo el fin de una guerra. (http://fotodis.wordpress.com/2009/04/27/el-beso-alfred-eisenstaedt-1945/). (tiene mucho de inmaterial precisamente por eso)
Atendiendo a su soporte podemos clasificarlo dentro del patrimonio material, puesto que tiene una extensión en el espacio, y de los bienes muebles aquellos que por sus características físicas y por la información de que son portadores se pueden trasladar, sin que ellos suponga una pérdida importante de su significado. Y a su vez dentro de los bienes histórico-artísticos definido como aquellos bienes que cuentan con valores estéticos reconocidos por una comunidad [...] los individuos lo reconozcen como tal, como una de las más perfectas manifestaciones del espíritu humano (Tugores y Planas. Introducción al Patrimonio Cultural. Ediciones Trea 2006) (llega con poner aquí un número y la referencia a pie de pagina. Aquí puedes citar a las autoras).Creo que no debe existir persona que dude que esta fotografía es una obra de arte de los pies a la cabeza pues como bien dicen Tugores y Planas, (como haces aquí) "... una de las más perfectas manifestaciones del espíritu humano". ¿Qué ,sino, se representa en esta fotografía? La forma en que un fotógrafo tiene de plasmar el momento, el encuentro entre dos personas, una de las más perfectas manifestaciones del espíritu humano como es la felicidad. Comparto, por lo tanto, la cita de Dino di Formaggio " Arte es todo aquello que los hombres llaman arte" y que también recogen Tugores y Planas en su libro, anteriormente citado. Esta fotografía, como tal, forma parte del patrimonio fotográfico pues representa la realidad y tiene valores estéticos reconocidos (Tugores y Planas). Comparto, de nuevo, con estas dos autoras la afirmación de la que fotografía tiene un valor doble, pues documenta la realidad ( el fin de la II Guerra Mundial) y también su capacidad expresiva, la forma en que a nosotros nos transmite la felicidad y ternura vivida en dicho momento es única. No se duda en que la pintura también sea arte pero para mí la fiel reproducción de la realidad de una fotografía, a veces, vale más que una pintura de un magnífico autor, a la cual no quito méritos.Sin embargo, la conciencia social hace que la gente dé poca importancia a la fotografía, encontrándose la mayor parte de esta en manos privadas, que si fuera donada a museos o galerías daría un giro a la forma de conocer nuestro pasado. Esta imagen podrá recordarnos también a la fotografía conocida como " El beso del Hotel de Ville" que fue tomada por Robert Doisneau cinco años después que la anterior. Sin embargo, la simbología es parecida pero diferente porque muestra en amor de dos enamorados en un paisaje totalmente adaptado como es la ciudad de París. La mayor diferencia que podemos encontrar en estas fotografías es lo que nos demuestra, pues esta última fue una foto que formaba parte de un reportaje realizado por el autor para la revista American´s life y no dejaba de ser un posado. (http://sobrefotos.com/2008/06/08/fotos-famosas-el-beso-del-hotel-de-ville/ ; http://santino.blogia.com/2005/050401-el-beso-en-la-place-de-l-hotel-de-ville-de-robert-doisneau.php) (bien, me gusta la comparación)
en laurel.
{gustavklimt.jpg} "El beso" Gustav KlimtA pesar de que la última no es una fotografía, los significados de las tres obras son muy distintos pero guardan una simbología en común, representan un momento de cariño y felicidad entre dos personas buscado o no buscado, pero no deja de ser una fiel representación del amor. (volvemos a la parte intangible del bien)
La otra imagen a comentar es el cartel de la película "Una noche en la Ópera" ( Une nuit á L'Opéra) era la sexta película de los hermanos Marx y estaba dirigida por Sam Wood. Se estrena en el 1935, dos años despues de que Hitler tomara el poder en Alemania. Los años treinta fueron famosos por ser época de dictadores como Franco en España, Mussolini en Italia, Stalin en la URSS y el anteriormente citado, Hitler. También sabemos de la Guerra Civil Española, el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y la proclamación, en 1931, de la II República Española. También es época de estrenos cinematográficos, al igual que el que vamos a comentar, como: King Kong, Lo que el viento se llevó o Blancanieves y los siete enanitos. (http://es.wikipedia.org/wiki/Años_1930)Los hermanos Marx eran cinco hermanos de una familia estadounidense que debutaron en Hollywood cuando el cine deja de ser mudo y por sus grandes habilidades musicales y cinematográficas, que también sembraron el éxito en el Vodevil y Broadway.La sipnosis de la película es la siguiente: El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milán, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres revolucionan el barco, organizan un escándalo en Nueva York y convierten la noche del estreno en una locura que la ópera nunca podrá olvidar. (http://www.estoescine.com/sinopsis2372.htm)
El cartel del película podemos clasificarlo de la misma manera que la fotografía anterior. Dentro del patrimonio material es un bien mueble, pero forma parte del patrimonio cinematográfico y fotográfico. Al fotográfico atendiendo a dicho cartel y al cinematográfico por la propia película.El cine se consigue de una sucesión de imágenes, por lo que siempre han estado relacionados. Pero, al contrario que la fotografía, el cine está mucho mas reconocido y conservado. Nos muestra la realidad de la época de una manera muy parecida a la fotografía y nos sirve para conocer nuestro pasado. Por la ya citada conciencia social, hoy en día sería mucho más normal acudir al cine para conocer la época.
Siempre le dedicáis menos a la película, pero por lo demás, está bien.
el propio textotexto.
SIGHTSEEING 4
Este nuevo sightseeing nos ofrece la imagen de un cuadro, "La Gioconda" o "Monna Lisa" de Leonardo Da Vinci. Este cuadro fue pintando a principios del S.Xv y pertenece a Francia desde el S.XVI. El cuadro fue entregado por el propio Da Vinci antes de su muerte y con la Revolución Francesa fue trasladado al Museo del Louvre, donde se encuentra actualmente.
{http://www.losviajeros.net/fotos/europa/Francia/Louvre_8423.jpg} www.losviajeros.net
Por sus características podemos clasificarlo como un bien del patrimonio material y mueble, pues a pesar de su fragilidad, puede ser trasladado sin perder su significado natural. La fragilidad de esta obra es considerable a parte de que está considerada como una de las más importantes de la historia del arte. Hoy en día está protegida bajo una urna de cristal de un grosor considerable y a prueba de balas.
{http://blogs.que.es/blogfiles/enunciado-breve/gioconda_monalisa.gif} www.blog.que.es
Como podemos ver en la fotografía a comentar son cientos los turistas que se acercan cada día a apreciar la obra, y cientos los que quieren sacar fotos, a pesar de que la directiva del museo haya prohibido tomar fotos a la fotografía dotándola de un guardia de seguridad a cada lado.
No solo ha sido prohibida la toma de fotografía para no difundir la imagen y que esto lleve a la realización de copias sino por la protección de la obra. Es una obra pintada en una tabla de álamo con la conocida técnica del sfumatto, muy común en Da Vinci. Esta técnica consiste en difuminar los contornos dando así cuerpo a la imagen y creando una sensación de 3D.
Es muy importante para el patrimonio, la protección. Esta llevará a la conservación del bien que podrá ser disfrutado por las siguientes generaciones. La obra de Da Vinci ha sido restaurada en siglos pasados con métodos muy agresivos que han hecho que se le borren a la imagen las cejas y pestañas. Por este motivo, hoy en día se utilizan técnicas de restauración preventiva que utilizan métodos menos agresivos y solo pretenden restaurar la obra sin causarle ningún daño irreversible para conservarla en las mejores condiciones.
Una de las partes más importantes de su conservación es la protección de robos. Como antes he dicho," La Gioconda" es una de las obras más conocidas e importantes del arte, por no decir la que más, y por tanto su valor en cifras es incalculable pero podemos suponer que asciende a unas cifras astronómicas. La obra fue robada en una ocasión por un empleado del Museo del Louvre en el año 1911. El autor del robo respondía al nombre de Vicenzo Perugia quien pretendía dar el cuadro al argentino Eduardo Valfierno quien lo encajaría en el mercado por una suma millonaria.

En el último sightseeing nos traslada al Louvre, el cual es considerado el mejor museo enciclopédico de arte universal. La imagen propuesta nos muestra en concreto la sala de los estados, en la cual se encuentra el cuadro de la Mona Lisa o Gioconda, creado por Leonardo da Vinci entre los años 1503 y 1506. Además en la imágen podemos observar a muchos turístas tomando fotografías de la enimágtica dama. (1)
{giocondafv1.jpg}
pintura pictórica ¿pintura pictórica? más importante
{gioconda-cuadro-foto.jpg}
conservación y restauración,restauración (conservación preventiva, explica), ya que queda atrás eenen este proceso, idiomas. (3)
Bien, pero incompleto, te quedas corta
Fuentes:
(1) Elaboración propia a partir de:

Sightseeing 4
En el sightseeing4 continuaremos hablando del patrimonio, sin embargo en este nos centraremos principalmente en su gestión, y lo primero que debemos tener en cuenta para analizar la gestión del patrimonio es, que para que un bien del patrimonio pueda ser gestionado, antes hay que catalogarlo. La catalogación constituye el elemento fundamental para el conocimiento y la valoración de los bienes culturales y supone su reconocimiento como objeto que exige tutela y protección; es decir si un bien no está catalogado no existe a nivel administrativo, y por tanto, quedará excluido de cualquier acción de conservación investigación o difusión. (1)
patrimonio? Pues (este pues sobra) se define de los mismomismos a las
La difusión es un acto de comunicación entre el patrimonio y el público con un objetivo, transmitir su significado y valor, para que puedan apreciarlo generaciones futuras. Existen dos formas mediante las cuales se puede difundir el patrimonio:(2)
· La interpretación del patrimonio
· El desarrollo de una actividad didáctica respecto a sus contenidos.
· Cualquier otra información que en sus normas estatutarias o por disposición legal o reglamentaria se les encomiende.
sociocultural: (5)
· Conservación: abarca las funciones de identificación, control científico, preservación y tratamiento de los fondos del museo y de seguimiento de su acción cultural.
· Catalogación: que tiene como finalidad documentar y estudiar los fondos asignados al museo y los depositados, en relación con su marco artístico, histórico, arqueológico, científico o técnico. También deberá contener los datos sobre el estado de conservación, los tratamientos, la bibliografía y las demás incidencias relativas a la pieza.
Como ejemplo de esto, trataremos el cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa, es una de las obras más importantes del Renacimiento, cuyo autor fue Leonardo da Vinci y la obra fue pintada entre 1503- 1506 y retocada varias veces por el mismo. Es una obra que destaca no solo por la técnica empleada en su belleza, sino también por los grandes misterios que la rodean. Además sufrió un robo en 1911, y es un referente para múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes recreadas en él, no extraña por tanto que sea el cuadro que recibe más visitas anualmente.(6)
{Monalissa.jpg}
la pintura.(7) Esto daba pie a hablar de otras fases de la gestión, como la protección y , en concreto de la conservación preventiva y sus características
La pintura el tiempo.(8)
Podemos
Podemos observar por turistas, deberíamos examinar
examinar rigurosamente si ganancias dinerarias. (insisto en que esto forma parte de la gestión)
Como conclusión bienes. (9)
Bastante bien, Diana. (Tienes que disculpar, se me había quedado tu último sightseeing sin mirar, cuando fui a hacer las medias me di cuenta de que faltaba).
Bibliografía:
(1),(2),(3),(4),(5). Elaboración propia a partir de Introducción al Patrimonio cultural. Edición Trea, S.L. (Francesca Tugores Truyol y Rosa Planas Ferrer, 2006).(7)

SIGHTSEEING 4
En el primer sightseeing hablaba de la definición del concepto de patrimonio cultural y sobre la importancia de conservarlo, en el segundo sightseeing el tema era que los bienes culturales abarcan objetos de naturaleza muy diversa. Pues bien, a partir de los dos sightseeings anteriores y junto con la imagen propuesta en este nuevo es el turno de hablar de la gestión del patrimonio y más en concreto de la difusión.
saber que qué es la de difusión hablarehablaré brevemente acerca
La protección del patrimonio se basa en tres conceptos: catalogación, restauración, conservación y protección legal. En un inventario o catalogo se elabora una relación de los elementos del patrimonio que han sido reconocidos y deben protegerse; es necesario que los bienes estén catalogados para que existan a nivel administrativo, si no es así quedan excluidos de cualquier acción de conservación, investigación o difusión.
del patrimonio. Podías aprovechar para ir relacionando con la fotografía, te daría mucho "juego". En la imagen saltan a la vista las medidas de conservación preventiva y los peligros a los que está expuesta la obra
Y como último punto de la cadena lógica la difusión, donde se suelen situar los profesionales del turismo. La difusión consiste en un acto de comunicación entre el patrimonio y el público con el objetivo de transmitir su significado y valor, son una serie de estrategias que pretenden hacerlo lo más comprensible y que lo pueda conocer el mayor número de personas posibles. Llegados a este punto es cuando el patrimonio tiene un papel en la sociedad.
robado del Luvre,Louvre, además ha sido(ha sido) fue rociado con
{Monalissa.jpg}
{http://2.bp.blogspot.com/_Hcf-_lmWGOU/TPG0oxuscXI/AAAAAAAAAAU/alu8uxBB8X8/s1600/louvre-museum-picture.jpg}
h%26prmd%3Divnsm&itbs=1&iact=hc&vpx=837&vpy=115&dur=290&hovh=166&hovw=230&tx=14
5&ty=54&sqi=2&page=1&ndsp=15&ved=1t:429,r:3,s:0
encomiende (3). No des sólo las definiciones pertinentes, relaciona
Monin, en invasores, ruidosos, saturadotes,saturadores, molestos, etc.
{http://www.paris.es/fotos/museo-louvre-gente.jpg}
http://www.paris.es/museo-louvre
Pero, a pesar de todo lo molestos que puedan resultar los turistas, repito, son los que generan mayores ingresos al museo, por lo tanto es importante atenderlos y atraer visitas de turistas al museo.
Para finalizar ya solo me queda decir que si la gestión del patrimonio fracasa este puede deteriorarse o incluso desaparecer, por eso resulta muy importante llevar delante de forma adecuada todas las fases de la cadena lógica. En el caso del cuadro de La Gioconda el trabajo que realiza el museo del Louvre es adecuado, puesto que: conserva el cuadro, la obra ha sido investigada, tal y como he mencionado anteriormente se han realizado numerosas interpretaciones acerca del cuadro, y se realiza una difusión de dicho cuadro exponiéndolo al público y informándoles acerca de las interpretaciones posibles de dicha obra.
Bien, Virginia, aprecio tu esfuerzo, y lo valoraré, pero en ocasiones veo desconexión entre lo que aporta la imagen y la teoría que añades
(1) TUGORES, F. y PLANAS, R. Introducción al Patrimonio Cultural. 2006. Gijón. Ediciones Trea S.L. Página 79
(2) TUGORES, F. y PLANAS, R. Introducción al Patrimonio Cultural. 2006. Gijón. Ediciones Trea S.L. Página 95

{974202602_a8ba836aa1.jpg} (5)
{DSCN1309.JPG} (6)
la mano. (esas medidas formarían parte de la cadena lógica de la gestión del patrimonio)
Buen comentario, Sheila
Bibliografía:
(1). TUGORES, F. & PLANAS, R. Introducción al Patrimonio Cultural. Edics. Trea. Gijón. 2006.

http://www.losviajeros.net/fotos/europa/Francia/Louvre_8423.jpg
Fue el primer retrato en la historia pintado desde un punto de vista realista y sin duda la obra maestra de Leonardo da Vinci. La técnica empleada es el Sfumato, que es la técnica que Leonardo da Vinci usaba para difuminar los contornos de las formas con lo que mejoraba la atmósfera de la pintura. Se basó en su teoría científica sobre “el espesor transparente del aire“. (2)
objeto directamente. (Bien)
La Carta del Riesgo del Patrimonio Cultural nos muestra también esto, ya que pretende la puesta en marcha de una política de conservación preventiva para minimizar los riesgos que puedan hacerle daño a algún bien al que se le atribuya un valor.
Ver mapa más grande
Como se puede leer anteriormente, la Gioconda se encuentra en el Louvre, situado en París y uno de los museos más importantes del mundo.
{http://www.arquitecturaydisenio.com/wp-content/uploads/2011/05/Louvre.jpg} http://www.arquitecturaydisenio.com/wp-content/uploads/2011/05/Louvre.jpg
entorno". (3) (deberías comentar la definición. Realmente el Louvre ¿es una institución "sin ánimo de lucro"?)
También decir, que la Ley de Patrimonio Histórico Español los define como instituciones de carácter permanente que adquieren, conservan, investigan, comunican y exhiben para fines de estudio, educación y contemplación conjuntos y colecciones de valor histórico, artístico, científico y técnico o de cualquier otra naturaleza cultural. (4)
Las funciones que tienen se basan en la conservación, catalogación, restauración y exhibición de colecciones, así como la investigación, la organización de exposiciones periódicas, la publicación de monografías y catálogos y otras funciones que se le otorguen en las normas estatutarias.
{http://entodossitioscuecenhabas.files.wordpress.com/2011/04/foto-poema-la-sonrisa-de-la-mona-lisa.jpg} http://entodossitioscuecenhabas.files.wordpress.com/2011/04/foto-poema-la-sonrisa-de-la-mona-lisa.jpg
"EL ARTE ES CIENCIA, PUNTO CULMINANTE DE LA OBSERVACION Y DEL ESTUDIO DE LA NATURALEZA. LA NATURALEZA SE NOS MUESTRA EN CONTINUA TRANSFORMACION COMO ALGO TRANSITORIO E INDEFINIBLE QUE ESCAPA A TODA ARGUMENTACION RACIONAL " .(Leonardo da Vinci).
Bastante bien Sandra, aunque en alguna parte podías extenderte algo más
Fuentes empleadas: (1) http://www.mav.cl/patrimonio/contenidos/tipos.htm(2) http://www.jggweb.com/2005/07/20/efecto-sfumato/(3) TUGORES y PLANAS. Introducción al patrimonio cultural. (4) http://www.fundaciongsr.es/documentos/leyes/leyphe.htm
{carita_feliz_smill_face.jpg}

Sightseeing uno
O sightseeing trata, nesta ocasión, da Acrópole de Atenas e dun dos edificios máis representativos que o compoñen, que é o Partenón.
Os gregos do século VIII a.C, formaban unha sociedade tipicamente rural baseada case exclusivamente na agricultura e no pastoreo. Case a única riqueza de Grecia era a terra e esta era pouco fértil e case non había actividades comerciais por parte dos artesáns. Os homes que vivian nesa época en Grecia agrupábanse por tribus e en cada tribu gobernaban os grandes propietarios, pero a unidade política non era a tribu senon a polis. As polis gregas ás veces entraban en conflicto coas diferentes polis romanas e gañaban os guerreiros mellor armados, que eran os máis ricos. Apoiándose na sua forza e riqueza estes guerreiros eran os que gobernaban na polis, este sitema político recibeu o nome de oligarquía (goberno duns poucos). Moitos dos cidadáns pobres de Grecia ante esta situación vironse obrigados a emigrar. Estas loitas entre os campesiños pobres e os propietarios ricos foron en aumento e como consecuencia disto apareceron as tiranías (que consistia en que a xente pobre cansa desa situación querialle quitar poder político aos ricos); trala aparición da tiranía nalgunhas cidades apareceu un novo sistema de goberno, a democracia.
No século V a.C produciuse a crise da polis clásica; o ideal de todas as polis gregas era a independencia, non estar sometidos a ningún poder exterior. No século V a.C as polis gregas de Asia Menor caeran baixo o dominio do rei Persia esta foi a causa de que se produciran as Guerras Médicas que foron loitas vitoriosas dos gregos contra o rei Persia. Esta longa guerra continua obrigou aos gregos a un enrome esforzo militar e económico, para sufragar estes gastos creouse unha alianza de varias polis (A Liga de Delos), na que todos colaboraban con diñeiro, soldados, naves... Unha vez rematada a loita, Atenas que leva o peso da guerra coas súas naves, esixiu que o tesouro da Liga de Delos fora gardado en Atenas, pero Esparta non lle lo queria dar a Atenas e produciuse unha terrible loita chamada Guerra do Peloponeso, as dúas cidades-estado gregas máis importantes e poderosas, Esparta e Atenas, crearon un sistema tan complexo unha contra a outra que tódolos estados do mundo grego víronse arrastrados a un destrutivo conflito. A guerra non rematou cun vencedor e as polis quedaron sumidas nunha gran crise, especialmente Atenas da que xa non se recuperarían.
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Na arte clásica grega a arquitectura adquire unha enorme importancia. Na arquitectura dáselle importancia á simetría e a representación de formas típicas e esenciais. É unha arquitectura conservadora: alintelada, de desenvolvemente lonxitudianl e horizontal, que mantén a idea da simetría e afástase do colosal chegando á escala humana. O racionalismo lévalles á idea de equilibrio entre o estructural e o decorativo e a codifica-lo edificio dentro dunha orde. O edificio está concibido como un todo, suxerindo unha idea de cosmos no que domina a beleza e a orde.
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A Acrópole arcaica era unha colina inaccesible excepto polo lado de poñente. De pouco máis de 85 metros de lonxitude por 65 metros de anchura; a Acrópole arcaica desapareceu coa invasión persa (Guerras Médicas) do 480 a.C, logo no ano 447 a.C decidiuse reedifica-la Acrópole como símbolo da victoria sobre os persas (nas Guerras Médicas) pero tamén como unha expresión visible na nova posición de Atenas sobre Grecia; polo tanto non se trata só dunha obra relixiosa de culto a Atenea, senón tamén dunha obra eminentemente propagandística, pero non dunha clase social senon dunha cidade.
Estas imaxes son da Acrópole Ateniense, que ten un emprazamento especial pola súa forma e nivel, un difícil acceso e un chan irregular con zonas deprimidas, pero lógrase un deseño de conxunto ó establecer unha harmonía espacial entre varios edificios independentes: o Partenón creado por Ictinos e Calícrates (447-432 a.C), un gran templo da deusa protectora da cidade, Atenea Pathenos; os Propileos ou portas monumentais de acceso á Acrópole creadas por Menesikles (437-431 a.C); o pequeno templo de Atenea Niké creado por Calícrates (425 a.C)e o Erecteion creado por Menesikles (421-405 a.C).
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O Partenón creado por Ictinos e Calílatres no século V a.C (447-432 a.C) pertence ó estilo da arte grega clásica ten como orixe un templo anterior adicado a Atenea Polias, pero foi destruído; logo foi reconstruído e crease créase un tempolo octástilo (oito columnas nas fachadas principais e 17 nas laterais), afripóstilo anfipróstilo e períptero (con pronaos e opistodomos hexástilos). Este templo está divido en pronaos, naos que é onde esta a estatua crisoelefantina (de outo ouro e bronce) de Atenea Pathenos Parthenos feita por Fidias; os relevos das metópas que se intercalan entre friso e friso tamén foron esculpidos por Fidias, destaca por introducir unha nova técnica na escultura que é a dos "panos mollados". (xa que falas disto, estaría ben qeu incluises unha imaxe)
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A pesar da altura e anchura que tiñan as columnas do Partenón parece menos macizo que outros templos deste mesmo período; isto logrouse mediante un alixeiramento e reaxuste xeral das proporcións. Os propósitos de Ictínos e Calícrates eran crear beleza, perfección, harmonia pero o verdadeiramente sorprendente foi que tiveron que realizar unha serie de correccións ópticas no alzado do templo, para que a xente vise as liña recta “sendo curva” xa que se foran rectas “nos veriamolas curvas”.
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(5) http://www.facebook.com/pages/Una-noche-en-la-%C3%B3pera/104012042968540
Sightseeing cuatro:
e históricos. (non é que "trate" diso, é que o podes relacionar con ese tema)
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http://1273kilidhdn.ning.com/profiles/blogs/la-gioconda-simbologia?xg_source=activity
sightseeing fai referanciareferencia ó cadro
O cadro é un óleo que está pintado sobre una táboa de álamo dunhas dimensións de 77 x 53 centímetros, é un cadro relativamente pequeno que destaca realmente pola mirada e o sorriso da Gioconda e foi pintado entre 1503 e 1506 aínda que despois foi retocado varias veces polo propio autor. Este cadro destaca, pola famosa técnica de sfumato (unha técnica usada para dar sensación de volume e para que as roupas e os rostros se parezan as da realidade, isto conséguese mediante finas pinceladas e así os tons difumínanse ata valores máis escuros) (2) que usaba o autor e que caracterizaba as súas obras pictóricas , aínda que esta obra non só é coñecida por iso, senón tamén por múltiples acontecementos que a rodean, como son: o roubo producido o 21 de agosto de 1911 polo carpinteiro italiano Vivenzo Perugia que foi convencido para realizar o acto polo comerciante Eduardo Valfierno; tamén adquiriu motia fama polas múltiples obras de arte que se inspiraron nese cadro, etc. Todos eses acontecementos converteron ao cadro nun dos máis famosos e máis visitados do mundo, por iso é necesaria a súa protección con múltiples sistemas de seguridade para verificar e prever o seu deterioro.(3)
patrimoniais” e ( levar a cabocabo) desenvolver un conxunto de París.(5) Xa que das a definición, coméntaa con respecto ao exemplo. É o Louvre, realmente, unha institución sen ánimo de lucro?
{LOUVRE_UNO.jpg} {LOUVRE_DOS.jpg}
http://www.absolut-paris.com/page/96/
de conservación (preventiva) do cadro
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http://blogs.que.es/enunciado-breve/tags/museo
Unha vez realizados os estudos de investigación, e protección teñen que encargarse de difundir, isto é, transmitir o singnificado do obra mediante os estudos que realizaron anteriormente ó público, esta é unha misión doada para un museo tan prestixioso coma este, xa que é o máis visitado e o máis famoso do mundo, por iso conta cunha nova sala duns 840m2 onde esta o cadro da Gioconda preparada para recibir uns 6 millións de turistas cada ano.(6)
{gioconda_visitantes.jpeg} http://www.publimetro.com.mx/entretener/la-national-gallery-reunira-la-mayor-coleccion-de-pinturas-de-da-vinci/ekei!1525850/
E DIFUNDIR. (tamén catalogar)
Bastante ben, Cris, tocas os puntos importantes
Fuentes:
(1) http://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda

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La imagen que vemos en la parte superior, se trata de una fotografía en la que se pueden ver a multitud de turistas fotografiando el retrato de la Mona Lisa o La Gioconda, pintada en el siglo XVI por Leonardo Da Vinci y uno de los más conocidos ejemplos de patrimonio cultural. La historia de este cuadro es conocida y concreta, al contrario que el misterio de la sonrisa que en el aparece. La historia dice que Lisa Gherardini era la esposa de Francesco il Giocondo, de ahí su sobrenombre de Gioconda, y esta sirvió de modelo para Leonardo da Vinci para la confección de la que se convertiría en su pintura más famosa.(1)
ciento." (3) (Todo esto demuestra que la investigación, uno de los eslabones de la cadena de la gestión, es importante en este caso)
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La pintura tiene un gran valor artístico además del misterio anteriormente explicado. Las técnica del sfumato(4) para evitar definir los contornos, la indefinición sexual de Lisa en la que no se sabe exactamente si es adolescente o no y el bello paisaje mostrado detras de esta, son tres características que entre otras hacen importante a esta obra de Da Vinci.
Además, en la fotografía expuesta podemos observar numerosas personas fotografiando al cuadro en el mismo momento. La interpretación del significado de esta fotografía es doble. En primer lugar los museos, a pesar de las definiciones mas clásicas, son lugares en los que el ánimo de lucro es esencial, y como se suele decir del patrimonio, no solo se debe conservar sino también ser visto. Esta es una necesidad de los museos, ser visitados con un doble objetivo: satisfacer sus necesidades financieras y en muchos casos conseguir beneficios y con éstos conservar las obras que en ellos se permanecen
. Hoy en día los museos son en muchas ocasiones complejos diseñados genuinamente por un grupo de márketing para maximizar los beneficios, lo cual contradice la definición del ICOM: «Un museo es una institución de carácter permanente y no lucrativo al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público que exhibe, conserva, investiga, comunica y adquiere, con fines de estudio, educación y disfrute, la evidencia material de la gente y su medio ambiente.»(5)
las hace famosas.famosas (calidad de la experiencia turística??!!). A pesar
{en-el-coliseo.jpg} (6)
Gonzalo, es una pena que no te esfuerces más, pues tu comentario es coherente y va bien encaminado, pero te quedas corto
(1) http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/1497.htm
(2) http://www.diversica.com/cultura/archivos/2006/01/la-misteriosa-sonrisa-de-la-mona-lisa.php