En este sightseeing se nos presenta una imagen, de la cual se puede afirmar que se trata de la Gioconda o Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.
La Gioconda fue inmortalizada a principios del siglo XVI por el pintorLeonardo da Vinci, también es conocida comoMonna Lisa(Monna es el diminutivo de Madonna, señora, en italiano)[1].
La Gioconda, el cuadro de la mujer más famosa del mundo, se encuentra en el Museo Louvre. Es un cuadro pequeño que ya tiene 500 años, destaca por su mirada y sonrisa enigmática.
A los museos se les define según El ICOM como la “ Institución permanente, sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, da a conocer y exhibe con fines de estudio, educación y disfrute testimonios materiales e inmateriales, muebles e inmuebles, del hombre y su entorno”[2]. También es importante mencionar la definición de La ley de Patrimonio histórico Español, que los define como las “ Instituciones de carácter permanente que adquieren, conservan, investigan, comunican y exhiben para fines de estudio, educación y contemplación conjuntos y colecciones de valor histórico-artístico, científico y técnico o de cualquier otra naturaleza cultural”[3] Podías hacer alusión aquí al "ánimo de lucro" que aparece mencionado en la definición, te daría juego, sobre todo si lo combinas con lo que dice el texto del Louvre que yo os entregué
Años atrás los museos cumplían principalmente la función de conservar y exponer gran parte de nuestro patrimonio cultural, sin embargo en la actualidad se ha ampliado su cometido sociocultural, entre las cuales se puede mencionar la función de comunicación, animación participativa e información. Cabe resaltar que la triple función del museo en relación al patrimonio y al público sigue siendo su esencia: conservación, catalogación y difusión.
A la Gioconda se le ha acondicionado una sala climatizada cerrada herméticamente para permitir que los seis millones de turistas que la visitan cada año, puedan contemplarla sin saturar toda una parte delmuseo del Louvre. [4] Esto representa una acción de conservación por parte del museo del Louvre, ya que abarca las funciones de identificación, control científico, preservación y tratamiento de los fondos del museo y de seguimiento de su acción cultural. [5] Conservación preventiva
El museo de Louvre cumple también con la función de catalogación, al permitirnos conocer el origen y la evolución de los bienes patrimoniales ubicados ahí. [6]
También se puede ver claramente la función de difusión, al exhibir a la Gioconda y en el correcto montaje de la sala donde se encuentra este cuadro, de esta manera se permiten los objetivos de comunicación, contemplación y educación. [7]
A través de la difusión se puede asegurar su conservación, ya que como señalan Tugores y Planas, “aquello que es conocido, comprendido y valorado, muy difícilmente será destruido”. Por lo tanto a través del conocimiento del mismo, cada individuo se convierte en agente implicado en su conservación. [8]
"Parece imposible proteger el patrimonio cultural sin hacer referencia a la gente"
Markus Müller Aprovechando esta cita, deberías referirte a un aspecto muy importante de la imagen: la masificación y todo lo qeu ello conlleva (los pros y contras de la relación turismo-patrimonio)
Hoy día, el Louvre ha sido ampliado recientemente: el denominado Grand Louvre, llevado a cabo por el arquitecto Ieoh Ming Pei en 1995. En esta ampliación se ha pretendido recoger nuevos criterios museológicos que flexibilicen las posibilidades del recinto y aumenten sus servicios. Es por ello que hoy cuenta con una extensísima zona que incluye restaurantes, librerías y tiendas de recuerdos, a lo cual se han añadido salas de proyecciones, de documentación e información bibliográfica, etc. [9](de nuevo el ánimo de lucro)
Creo que te dejas mucho "en el tintero". No era tan importante centrarse en el Louvre en sí como en la idea que sugiere la foto (es el Louvre, pero podría haber sido otro) SIGHTSEEING 3El concepto de patrimonio abarca objetos de una naturaleza muy amplia, y al clasificarlos estamos realizando una tarea artificial , sin embargo realizar esta clasificación es necesaria para poder analizarlos según su especificidad. Este análisis suele ser según su soporte o su naturaleza, también es importante resaltar que un mismo bien puede tener más de una tipología. [1] (Bien) Tugores y Planas clasifican al patrimonio material, según su soporte como aquel que tiene una extensión en el espacio, y este a su vez de divide en bienes inmuebles y muebles, [2]y el patrimonio inmaterial, en aquellos bienes que no tienen un soporte físico que les dé materialidad y que existen a partir de manifestaciones efímeras.[3]Estos bienes son mas frágiles y difíciles de conservar y necesitan unas medidas de conservación diferentes que los materiales.
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Analizando la primera fotografía, según su soporte se trataría de un patrimonio material, ya explicado anteriormente, que estaría ubicado en el grupo de bienes muebles, ya que al tratarse de una fotografiá podría esta trasladarse sin sufrir pérdida alguna con respecto a su significado
La segunda fotografía, también se trata de un patrimonio material, también ubicado en los bienes muebles, ya que al ser esta una película su traslado no ocasionaría ninguna pérdida en su significado.
Siguiendo la clasificación de Tugores y Planas según su naturaleza, esta vez nos encontramos con una clasificación mas amplia. El patrimonio material, que está formado por bienes arqueológicos, histórico-artísticos, patrimonio industrial, patrimonio etnológico, bienes urbanísticos y ciudades históricas, lugares y monumentos históricos y patrimonio documental y bibliográfico.[3] Por otro lado el patrimonio inmaterial, aquí se ubica el patrimonio cultural inmaterial,este es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.[4] (esta explicación demuestra que ambos ejemplos, aunque se clasifican como materiales, poseen un componente inmaterial importante)
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Siguiendo con el análisis, en la primera fotografiá, se trata de un patrimonio material, ubicada dentro de los bienes histórico-artístico. Así como Rivière, 1993 señala, es una actividad humana dirigida hacia la expresión de una ideal estético y a su vez cuenta con valores estéticos que están reconocidos por una comunidad. Dentro de la clasificación de bienes histórico-artístico, cabe ubicarla dentro de patrimonio fotográfico, ya que en esta fotografiá ademas de reproducir la realidad, podemos encontrar valores estéticos.
Después de tantos años de el beso entre el marinero y la enfermera, podemos ver un echo hecho parecido, entre el portero Iker y Sara. Algunos comparan ambos besos y en mi opinión ya tiene un valor histórico y seguramente que perdurará con el paso de los años.[6]
(Sí, aunque lo que genera la otra foto tiene mucha más importancia en el ámbito mundial. De todos modos, no hay duda de que esta es también una imagen "histórica)
<< La fotografiá es el arte de fijar y reproducir mediante reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes obtenidas con la cámara oscura >>
Souguez, 1996
Sin embargo en la segunda fotografiá aunque también (va a ser) es un patrimonio material histórico-artístico, se va a diferenciar por tratarse de un patrimonio cinematográfico, ya que se trata de una fotografiá que hace referencia al cine. (Ten cuidado, escribes siempre fotografíá, en lugar de fotografía) El cine es, la primera forma artística que se basa exclusivamente en ilusiones psico-perceptivas generadas por una maquina, Este surgirá como nuevo lenguaje artístico, aunque ,como en el caso de la fotografiá, no toda producción cinematográfica tendrá valor histórico-artístico.[5] (Bien, pero, ¿porqué os cansáis y no le dedicáis más a la segunda imagen?)
[1]Tugores, F. y Planas, R., Introducción al patrimonio cultural, página 25. Edics. Trea, Gijón, 2006. [2]Tugores, F. y Planas, R.,Introducción al patrimonio cultural, página 25. Edics. Trea, Gijón, 2006. [3]Tugores, F. y Planas, R. Introducción al patrimonio cultural, página 28. Edics. Trea, Gijón, 2006. [4]Tugores, F. y Planas, R.,Introducción al patrimonio cultural, página 71. Edics. Trea, Gijón, 2006. [5]Tugores, F. y Planas, R.,Introducción al patrimonio cultural, página 55. Edics. Trea, Gijón, 2006. [6]Fuente
SIGHTSEEING 2
La palabra “patrimonio” proviene del latín patrimonium, que etimológicamente deriva de pater, en referencia a los bienes que proceden de la familia y que son heredados.
[i]Como Tugores y Planas(2006) señalaban, "Se trata de un concepto jurídico que, con el tiempo, pasó a designar los bienes familiares y el conjunto de la hacienda. Si en el plano individual la noción ha estado y está bien delimitada y defendida, no sucede lo mismo en cuanto al concepto más moderno de patrimonio colectivo". El patrimonio por tanto, exige del Estado una protección continuada. La forma de llevar a cabo este cometido variará según la riqueza. Sin embargo, más allá de todo eso, cabe interpretar que el patrimonio cultural de un pueblo pertenece a todos y a cada uno de los ciudadanos. “Cultura material es el conjunto de productos que el grupo humano ha ido creando y que se acumula porque aunque muchos objetos se destruyen rápidamente, otros permanecen tiempo sobre el terreno y sobreviven a sus creadores. Del pasado llegan objetos, y con ellos, informaciones e ideas.” Josep Ballart [i]Tugores y Planas(2006), se refieren a la conservación de esculturas, señalando lo siguiente "Las artes plásticas –pintura y escultura, representaciones en dos y tres dimensiones, respectivamente-, por no estar ligadas a menudo a una funcionalidad, han sido utilizadas para la libre expresión de ideales. Así, estas necesitan un tratamiento específico dentro de los bienes culturales." Sin embargo el problema de conservación está determinado por diversos aspectos, entre las cuales destacaré las dos que desde mi punto de vista son las principales: · Las acciones de restauración suponen una pérdida de originalidad. Por tanto, será especialmente importante la conservación preventiva de las piezas.{Como es el caso de “Santo dos Croques” que hoy en día no se permite cumplir el célebre ritual, debido a que los peregrinos golpeaban con tanta fé fe, que tuvieron que tomar medidas para la desintegración del mismo}. En la cita anterior la expresión incluida entre corchetes es un añadido mío, no del autor. · En aquellos casos en los que dichos bienes son visitados por numeroso público, debe realizarse un plan de conservación preventiva que garantice su correcta preservación.
El patrimonio es un enlace con el pasado que nos aporta marcos de referencia para que podamos reconocer donde vivimos y como nos comportamos. Así como muchas personas dicen, “que hay conocer el pasado, para poder comprender el presente”. En el caso de esta fotografía vemos una tradición, que hoy en día ya no se puede realizar. [iii]La tradición supone que el Maestro Mateo es el “Santo dos Croques”, el propio autor del Pórtico de la Gloria, porque se sabe que inicialmente se esculpió al pie del Pórtico como una más de las figuras, privilegio al que creyó tener derecho por haber esculpido tan maravillosa obra. Reprendido por el Arzobispo de Santiago, se arrepintió de su vanidad y quiso permanecer eternamente de espaldas a su obra, sin poder contemplarla.(es una de las interpretaciones) El origen de esta tradición, no se sabe con exactitud. Sin embargo se dice que puede estar en los universitarios santiagueses que buscaban “inspiración divina” para superar los exámenes. Actualmente está prohibida esta costumbre, porque los millones de santiagueses, turistas y peregrinos que fueron golpeando su cabeza contra la figura, acabaron produciéndole un grave deterioro que actualmente se busca la manera de solucionar. Al Santo dos Croques se le atribuye el poder de traspasar sabiduría, inteligencia y talento a aquel que agachándose le propine 3 coscorrones con la cabeza. Es debido a eso que se inició la costumbre durante muchos años de que los visitantes golpearan su cabeza contra la del personaje de piedra con el fin de que les transmitiera así su sabiduría. [iii]Crespi, M. y Planells. M(2003) Señalaban (señalan) ,"El patrimonio cultural engloba todo el conjunto de elementos simbólicos que ayudan a configurar la identidad cultura del territorio en el que se le hallan, una vez legitimados socialmente. Su carácter simbólico se debe a su capacidad para expresar de una forma sintética y emocionalmente efectiva una relación entre las ideas y los valores."Sin embargo si este, se convierte en un recurso turístico dinamiza la economía del territorio, tiene un efecto multiplicador de empleo y puede mejorar, rehabilitar y conservar el patrimonio del mismo. Pero convertir el patrimonio cultural en un producto turístico puede producir efectos negativos como la pérdida de la autenticidad, puesto que estamos convirtiéndolo en un producto de consumo, buscando únicamente beneficios, muchas veces sin importarnos, que estamos creando algo irreal, con el único fin de que el producto se siga consumiendo. Por tanto, es necesario mejorar los elementos que mejoran el desarrollo pero garantizando su conservación, acrecentamiento y transmisión a las generaciones futuras. “El tiempo pasa, y del pasado solo queda la memoria. De este hecho las personas tenemos conciencia desde los inicios del pensamiento. La percepción del paso del tiempo irá acompañada desde los primeros momentos de la conciencia de una necesidad de retenerlo a través de lo único que queda: los objetos del pasado".Susan Sontag [i] Tugores, F. y Planas, R., Introducción al patrimonio cultural, Edics. Trea, Gijón, 2006. [ii] Información extraída de la siguiente pagina web http://blogs.compostelavirtual.com/caminodesantiago/quien-es-el-santo-dos-croques.html [iii]Crespi, M. y Planells. M., Patrimonio Cultural, Ed. Síntesis, Madrid, 2003.1.
Bastante buen comentario, Susana. Buen enfoque y te preocupas por confirmar lo que quieres decir con las afirmaciones de determinados autores. Bien
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SIGHTSEEING 1
El partenón esta situado en la Acrópolis de Atenas en Grecia.Este templo fue construido por los arquitectos Ictinos y Calícrates en el 447 a.C. y se acaba en el 431 a.C. Mientras que la parte escultórica fue desarrollada por Fidias. Este edificio es considerado el más importante del arte griego y fue consagrado a la diosa Atenea, que fue considerada protectora de la ciudad tras la victoria frente a los persas.
En las imágenes de este primer sightseeing, podemos observar el Partenon y la Acrópolis de Atenas, estas imágenes nos muestran como prodía podría haber sido ser en la antiguedad y como se encuentra actualmente.
Vista de como habría sido el Partenon
Vista del estado actual del Partenon
En este primer comentario describire los tres niveles de la mirada, no necesariamente en el orden establecido, pero tratando que cada uno de los niveles se puedan identificar. El Partenón posee una planta rectangular, que como podemos ver esta rodeada de columnas,pertenece a la de un templo períptero. En total esta formado por 46 columnas que son de orden dórico. Se le considera octástilo porque tiene ocho columnas en la fachada principal. No tiene ninguna columna de igual altura, estas se encuentran más próximas entre sí y hacia la cella, con la natural repercusión en los espacios interiores. El estilóbato lo construyeron un poco elevado para que produzca el efecto de estar semihundida, alrededor de 11cm en la parte central de los lados laterales y 6cm en la fachada delantera y trasera. Sobre el capitel podemos ver el entablamento dividido en tres partes: arquitrabe liso, friso con triglifos y metopas, y la cornisa saliente que cierra el frontón. Está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico.
Detalle de una esquina del entablamento, con capitel dórico
El friso está decorado con triglifos y metopas ambas decoradas con alegorías mitológicas. Los frisos representaban gigantomaquias, en el lado oriental, la centauromaquia en el norte y la caída de Troya en el sur. Gran parte de ellas han desaparecido. Salvo las que se hallan en el British y en el propio templo. El espacio formado por el techo horizontal y el tejado a dos aguas, los cuales forman un espacio triangular, es el frontón. El frontón está coronado por unas figuras llamadas acroteras. Las acroteras están situadas en los vértices del edificio, y en los laterales hay gárgolas.
Se puede decir que el Partenón es uno de los ejemplos más significativos del orden Dórico. Era (el ) muy significativo para los atenienses ya que estaba dedicado a la diosa Atenea y representaba la voluntad que tenia el pueblo para progresar y avanzar en la sociedad. Por otro lado, debe mencionarse que la decoración del Partenón incluía la policromía de algunas de sus partes. Así ocurría con todos los elementos escultóricos o con los triglifos. Incluso, en algunos casos, se recurrió al dibujo de motivos vegetales.
La simbología del templo es clara, ya que simboliza a la propia diosa Atenea que se encuentra en el mismo templo. La simbología de las esculturas del Partenón se hace ovbia, mediante la decoración que originariamente presentaba el edificio. Así, los dos frontones del templo reproducían los temas del nacimiento de Atenea y el combate entre esta diosa y Poseidón. Por otro lado, en la metopas del friso exterior, se representan cuatro temas diferentes. En los dos lados menores, con 14 metopas cada uno, aparecen la Amazonomaquia y la Gigantomaquia. En los lados mayores, con 33 metopas cada uno, los temas seleccionados son la Centauromaquia y la Illiupersis o Guerra de Troya. Todo este conjunto simboliza la capacidad de la polis de Atenas para vencer a sus enemigos. Finalmente, a lo largo del muro de la cella, corre un friso de estilo jónico en el que se representa una procesión que cada cuatro años tenía lugar en Atenas. Ya que las diferencias estilísticas que existen dentro del conjunto, son tan marcadas que puede darse por segura la participación de varios artistas para terminar tan amplia obra.
Ahora continuaré analizando a la Acrópolis de Atenas, describiendo brevemente las edificaciones que aquí se encuentran y su simbología.
En el año 450 a.C. Pericles ordenó la reconstruccion de la Atenas, luego de haber sido saqueada durante las guerras Medicas, La Acrópolis o tambien llamada "ciudad alta" cumplía una doble función, la primera era de carácter defensivo y la segunda como roca sagrada en la cual se concentraban los principales edificios religiosos,es una meseta caliza de 270 metros de longitud y 85 de anchura, situada 156 metros sobre el nivel del mar, que contiene los monumentos más famosos de la Grecia clásica: el Partenón, el Erecteion, los Propileos y el templo de Atenea Niké. Fue declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad en 1987. Hoy en día La acropolis es muy diferente a lo que era antes, pero gracias a los estudios realizados se puede saber su verdadera estructura.
Vista actual de los Propileos de la Acrópolis
Los Prolipeos, es la entrada principal a la Acrópolis, fueron construidos a partir del año 437 a.C. Las seis columnas de la entrada son dóricas , igual las de la fachada delantera al igual que las seis de la parte posterior. Está construido con mármol pentélico. Tambien interesa saber que en el interior, tiene un muro con cinco puertas, el cual lo divide en dos partes; la occidental, más grande, tiene dos hileras de tres columnas jónicas que forman tres naves.Llama la atención la techumbre que posee, la cual se construyó con vigas de mármol de más de siete metros y armando los arquitrabes que sostenían estas vigas con una barra metálica.
Después de atravesar los Propileos,nos podemos encontrar con la gigantesca estatua de bronce de 9 metros de altura de Atenea Prómacos dominando el conjunto de la Acrópolis. Fue construída por Fidias entre el 450 y 448 a.C. con el fin de conmemorar la victoria de los atenienses sobre los persas en la batalla de Maratón. La estatua representaba a Atenea armada con un escudo y una lanza en la mano derecha, en el lado izquierdo, decorado con imágenes de la lucha entre Centauros y Lapitas. Entre el Erecteion y el Partenón se puede obsevar aún el pedestal original de la estatua. La estatua tenía 12 metros de altura y se guardaba dentro del Partenón.El manto y el casco tenían incrustaciones de oro y su interior estaba construído con madera y las zonas externas de marfil.
Vista actual del Erecteion, con las réplicas de las Cariátides
Otra de las importantes construcciones es El Erecteion, fue la última obra realizada en la Acrópolis de Atenas entre los años 421-406 a.C.El arquitecto que lo diseño fue Mnesicles.Su nombre significa «el que sacude la Tierra», uno de los epítetos áticos de Poseidón, dios del mar y de los terremotos. Albergaba los cultos más antiguos de la ciudad, estaba consagrado a los dioses Atenea Polias, Poseidón y Hefesto y al rey mítico de Atenas, Erecteo, que había sido fulminado por Poseidón y estaba enterrado en ese lugar.
Vista del estado actual del templo Atenea Niké
Atenea Nike está levantando al sur de los Propileos, cuenta con dos pórticos de cuatro columnas de estilo jónico por delante y por detrás. Es un espacio reducido que provoca cambios en el proyecto y la cella se amalgama con la pronaos. Está rodeado por un friso escultórico el cual representa la asamblea de los dioses y las luchas de griegos y persas. Las columnas, con sus basas ligeramente mayores y las enérgicas volutas de sus capiteles, parecen ser más antiguas que las columnas jónicas de los Propileos y el Erecteion respectivamente. Sin embargo, a pesar de todo, la decoración escultórica muestra tendencias artísticas de una época más moderna.
Cabe mencionar que la mayoría de las construcciones de la Acropolis, actualmente se encuentran en ruinas y otras desaparecieron. Sin embargo algunas de las construcciones que podemos observar no corresponden a las originales, ya que han sido reformadas en el tiempo en muchas ocasiones.
Para terminar, os dejo un vídeo en el cual se pueden ver las partes del Partenón que se encuentran en el Museo Británico.
Veo que haces el esfuerzo de ir describiendo (primer nivel) y explicando el significado y simbología (2º nivel). Sin embargo olvidas un poco el segundo nivel, la referencia a la ápoca, contextualización y significado histórico, estilo artístico, etc. Quizás no hacía falta explicar cada edificio y sí escribir en general sobre Acrópolis y Partenón de forma más completa Fuentes: http://www.guiadegrecia.comhttp://www.monografias.comhttp://es.wikipedia.orghttp://www.artehistoria.jcyl.es
SIGHTSEEING 4
En este sightseeing se nos presenta una imagen, de la cual se puede afirmar que se trata de la Gioconda o Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.
La Gioconda fue inmortalizada a principios del siglo XVI por el pintor Leonardo da Vinci, también es conocida como Monna Lisa (Monna es el diminutivo de Madonna, señora, en italiano)[1].
La Gioconda, el cuadro de la mujer más famosa del mundo, se encuentra en el Museo Louvre. Es un cuadro pequeño que ya tiene 500 años, destaca por su mirada y sonrisa enigmática.
A los museos se les define según El ICOM como la “ Institución permanente, sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, da a conocer y exhibe con fines de estudio, educación y disfrute testimonios materiales e inmateriales, muebles e inmuebles, del hombre y su entorno”[2]. También es importante mencionar la definición de La ley de Patrimonio histórico Español, que los define como las “ Instituciones de carácter permanente que adquieren, conservan, investigan, comunican y exhiben para fines de estudio, educación y contemplación conjuntos y colecciones de valor histórico-artístico, científico y técnico o de cualquier otra naturaleza cultural”[3] Podías hacer alusión aquí al "ánimo de lucro" que aparece mencionado en la definición, te daría juego, sobre todo si lo combinas con lo que dice el texto del Louvre que yo os entregué
Años atrás los museos cumplían principalmente la función de conservar y exponer gran parte de nuestro patrimonio cultural, sin embargo en la actualidad se ha ampliado su cometido sociocultural, entre las cuales se puede mencionar la función de comunicación, animación participativa e información. Cabe resaltar que la triple función del museo en relación al patrimonio y al público sigue siendo su esencia: conservación, catalogación y difusión.
A la Gioconda se le ha acondicionado una sala climatizada cerrada herméticamente para permitir que los seis millones de turistas que la visitan cada año, puedan contemplarla sin saturar toda una parte del museo del Louvre. [4] Esto representa una acción de conservación por parte del museo del Louvre, ya que abarca las funciones de identificación, control científico, preservación y tratamiento de los fondos del museo y de seguimiento de su acción cultural. [5] Conservación preventiva
El museo de Louvre cumple también con la función de catalogación, al permitirnos conocer el origen y la evolución de los bienes patrimoniales ubicados ahí. [6]
También se puede ver claramente la función de difusión, al exhibir a la Gioconda y en el correcto montaje de la sala donde se encuentra este cuadro, de esta manera se permiten los objetivos de comunicación, contemplación y educación. [7]
A través de la difusión se puede asegurar su conservación, ya que como señalan Tugores y Planas, “aquello que es conocido, comprendido y valorado, muy difícilmente será destruido”. Por lo tanto a través del conocimiento del mismo, cada individuo se convierte en agente implicado en su conservación. [8]
"Parece imposible proteger el patrimonio cultural sin hacer referencia a la gente"
Markus Müller Aprovechando esta cita, deberías referirte a un aspecto muy importante de la imagen: la masificación y todo lo qeu ello conlleva (los pros y contras de la relación turismo-patrimonio)
Hoy día, el Louvre ha sido ampliado recientemente: el denominado Grand Louvre, llevado a cabo por el arquitecto Ieoh Ming Pei en 1995. En esta ampliación se ha pretendido recoger nuevos criterios museológicos que flexibilicen las posibilidades del recinto y aumenten sus servicios. Es por ello que hoy cuenta con una extensísima zona que incluye restaurantes, librerías y tiendas de recuerdos, a lo cual se han añadido salas de proyecciones, de documentación e información bibliográfica, etc. [9](de nuevo el ánimo de lucro)
[1]http://e-global.es/viaje-turismo-online/2007/05/09/el-museo-del-louvre-de-paris-y-la-mona-lisa-de-leonardo-da-vinci/[2] Tugores, F. y Planas, R., Introducción al patrimonio cultural, página 95. Edics. Trea, Gijón, 2006.
[3] Tugores, F. y Planas, R., Introducción al patrimonio cultural, página 95. Edics. Trea, Gijón, 2006.
[4]http://e-global.es/viaje-turismo-online/2007/05/09/el-museo-del-louvre-de-paris-y-la-mona-lisa-de-leonardo-da-vinci/
[5] Tugores, F. y Planas, R., Introducción al patrimonio cultural, página 96. Edics. Trea, Gijón, 2006.
[6] Christophe Monin, El museo del Louvre y el Turismo: Relaciones Ambiguas, página 338.
[7] Tugores, F. y Planas, R., Introducción al patrimonio cultural, página 97. Edics. Trea, Gijón, 2006.
[8] Tugores, F. y Planas, R., Introducción al patrimonio cultural, página 95. Edics. Trea, Gijón, 2006.
[9] http://www.ecured.cu/index.php/Museo_del_Louvre
Creo que te dejas mucho "en el tintero". No era tan importante centrarse en el Louvre en sí como en la idea que sugiere la foto (es el Louvre, pero podría haber sido otro)
SIGHTSEEING 3El concepto de patrimonio abarca objetos de una naturaleza muy amplia, y al clasificarlos estamos realizando una tarea artificial , sin embargo realizar esta clasificación es necesaria para poder analizarlos según su especificidad. Este análisis suele ser según su soporte o su naturaleza, también es importante resaltar que un mismo bien puede tener más de una tipología. [1] (Bien)
Tugores y Planas clasifican al patrimonio material, según su soporte como aquel que tiene una extensión en el espacio, y este a su vez de divide en bienes inmuebles y muebles, [2]y el patrimonio inmaterial, en aquellos bienes que no tienen un soporte físico que les dé materialidad y que existen a partir de manifestaciones efímeras.[3]Estos bienes son mas frágiles y difíciles de conservar y necesitan unas medidas de conservación diferentes que los materiales.
Analizando la primera fotografía, según su soporte se trataría de un patrimonio material, ya explicado anteriormente, que estaría ubicado en el grupo de bienes muebles, ya que al tratarse de una fotografiá podría esta trasladarse sin sufrir pérdida alguna con respecto a su significado
La segunda fotografía, también se trata de un patrimonio material, también ubicado en los bienes muebles, ya que al ser esta una película su traslado no ocasionaría ninguna pérdida en su significado.
Siguiendo la clasificación de Tugores y Planas según su naturaleza, esta vez nos encontramos con una clasificación mas amplia. El patrimonio material, que está formado por bienes arqueológicos, histórico-artísticos, patrimonio industrial, patrimonio etnológico, bienes urbanísticos y ciudades históricas, lugares y monumentos históricos y patrimonio documental y bibliográfico.[3]
Por otro lado el patrimonio inmaterial, aquí se ubica el patrimonio cultural inmaterial,este es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.[4] (esta explicación demuestra que ambos ejemplos, aunque se clasifican como materiales, poseen un componente inmaterial importante)
Siguiendo con el análisis, en la primera fotografiá, se trata de un patrimonio material, ubicada dentro de los bienes histórico-artístico. Así como Rivière, 1993 señala, es una actividad humana dirigida hacia la expresión de una ideal estético y a su vez cuenta con valores estéticos que están reconocidos por una comunidad.
Dentro de la clasificación de bienes histórico-artístico, cabe ubicarla dentro de patrimonio fotográfico, ya que en esta fotografiá ademas de reproducir la realidad, podemos encontrar valores estéticos.
Después de tantos años de el beso entre el marinero y la enfermera, podemos ver un echo hecho parecido, entre el portero Iker y Sara. Algunos comparan ambos besos y en mi opinión ya tiene un valor histórico y seguramente que perdurará con el paso de los años.[6]
(Sí, aunque lo que genera la otra foto tiene mucha más importancia en el ámbito mundial. De todos modos, no hay duda de que esta es también una imagen "histórica)
<< La fotografiá es el arte de fijar y reproducir mediante reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes obtenidas con la cámara oscura >>
Souguez, 1996
Sin embargo en la segunda fotografiá aunque también (va a ser) es un patrimonio material histórico-artístico, se va a diferenciar por tratarse de un patrimonio cinematográfico, ya que se trata de una fotografiá que hace referencia al cine. (Ten cuidado, escribes siempre fotografíá, en lugar de fotografía)
El cine es, la primera forma artística que se basa exclusivamente en ilusiones psico-perceptivas generadas por una maquina, Este surgirá como nuevo lenguaje artístico, aunque ,como en el caso de la fotografiá, no toda producción cinematográfica tendrá valor histórico-artístico.[5] (Bien, pero, ¿porqué os cansáis y no le dedicáis más a la segunda imagen?)
[1]Tugores, F. y Planas, R., Introducción al patrimonio cultural, página 25. Edics. Trea, Gijón, 2006.
[2]Tugores, F. y Planas, R.,Introducción al patrimonio cultural, página 25. Edics. Trea, Gijón, 2006.
[3]Tugores, F. y Planas, R. Introducción al patrimonio cultural, página 28. Edics. Trea, Gijón, 2006.
[4]Tugores, F. y Planas, R.,Introducción al patrimonio cultural, página 71. Edics. Trea, Gijón, 2006.
[5]Tugores, F. y Planas, R.,Introducción al patrimonio cultural, página 55. Edics. Trea, Gijón, 2006.
[6]Fuente
SIGHTSEEING 2
La palabra “patrimonio” proviene del latín patrimonium, que etimológicamente deriva de pater, en referencia a los bienes que proceden de la familia y que son heredados.
[i]Como Tugores y Planas(2006) señalaban, "Se trata de un concepto jurídico que, con el tiempo, pasó a designar los bienes familiares y el conjunto de la hacienda. Si en el plano individual la noción ha estado y está bien delimitada y defendida, no sucede lo mismo en cuanto al concepto más moderno de patrimonio colectivo".
El patrimonio por tanto, exige del Estado una protección continuada. La forma de llevar a cabo este cometido variará según la riqueza. Sin embargo, más allá de todo eso, cabe interpretar que el patrimonio cultural de un pueblo pertenece a todos y a cada uno de los ciudadanos.
“Cultura material es el conjunto de productos que el grupo humano ha ido creando y que se acumula porque aunque muchos objetos se destruyen rápidamente, otros permanecen tiempo sobre el terreno y sobreviven a sus creadores. Del pasado llegan objetos, y con ellos, informaciones e ideas.”
Josep Ballart
[i]Tugores y Planas(2006), se refieren a la conservación de esculturas, señalando lo siguiente "Las artes plásticas –pintura y escultura, representaciones en dos y tres dimensiones, respectivamente-, por no estar ligadas a menudo a una funcionalidad, han sido utilizadas para la libre expresión de ideales. Así, estas necesitan un tratamiento específico dentro de los bienes culturales." Sin embargo el problema de conservación está determinado por diversos aspectos, entre las cuales destacaré las dos que desde mi punto de vista son las principales:
· Las acciones de restauración suponen una pérdida de originalidad. Por tanto, será especialmente importante la conservación preventiva de las piezas.{Como es el caso de “Santo dos Croques” que hoy en día no se permite cumplir el célebre ritual, debido a que los peregrinos golpeaban con tanta fé fe, que tuvieron que tomar medidas para la desintegración del mismo}. En la cita anterior la expresión incluida entre corchetes es un añadido mío, no del autor. · En aquellos casos en los que dichos bienes son visitados por numeroso público, debe realizarse un plan de conservación preventiva que garantice su correcta preservación.
El patrimonio es un enlace con el pasado que nos aporta marcos de referencia para que podamos reconocer donde vivimos y como nos comportamos. Así como muchas personas dicen, “que hay conocer el pasado, para poder comprender el presente”. En el caso de esta fotografía vemos una tradición, que hoy en día ya no se puede realizar.
[iii]La tradición supone que el Maestro Mateo es el “Santo dos Croques”, el propio autor del Pórtico de la Gloria, porque se sabe que inicialmente se esculpió al pie del Pórtico como una más de las figuras, privilegio al que creyó tener derecho por haber esculpido tan maravillosa obra. Reprendido por el Arzobispo de Santiago, se arrepintió de su vanidad y quiso permanecer eternamente de espaldas a su obra, sin poder contemplarla.(es una de las interpretaciones)
El origen de esta tradición, no se sabe con exactitud. Sin embargo se dice que puede estar en los universitarios santiagueses que buscaban “inspiración divina” para superar los exámenes. Actualmente está prohibida esta costumbre, porque los millones de santiagueses, turistas y peregrinos que fueron golpeando su cabeza contra la figura, acabaron produciéndole un grave deterioro que actualmente se busca la manera de solucionar.
Al Santo dos Croques se le atribuye el poder de traspasar sabiduría, inteligencia y talento a aquel que agachándose le propine 3 coscorrones con la cabeza. Es debido a eso que se inició la costumbre durante muchos años de que los visitantes golpearan su cabeza contra la del personaje de piedra con el fin de que les transmitiera así su sabiduría.
[iii]Crespi, M. y Planells. M(2003) Señalaban (señalan) ,"El patrimonio cultural engloba todo el conjunto de elementos simbólicos que ayudan a configurar la identidad cultura del territorio en el que se le hallan, una vez legitimados socialmente. Su carácter simbólico se debe a su capacidad para expresar de una forma sintética y emocionalmente efectiva una relación entre las ideas y los valores."Sin embargo si este, se convierte en un recurso turístico dinamiza la economía del territorio, tiene un efecto multiplicador de empleo y puede mejorar, rehabilitar y conservar el patrimonio del mismo.
Pero convertir el patrimonio cultural en un producto turístico puede producir efectos negativos como la pérdida de la autenticidad, puesto que estamos convirtiéndolo en un producto de consumo, buscando únicamente beneficios, muchas veces sin importarnos, que estamos creando algo irreal, con el único fin de que el producto se siga consumiendo.
Por tanto, es necesario mejorar los elementos que mejoran el desarrollo pero garantizando su conservación, acrecentamiento y transmisión a las generaciones futuras.
“El tiempo pasa, y del pasado solo queda la memoria. De este hecho las personas tenemos conciencia desde los inicios del pensamiento. La percepción del paso del tiempo irá acompañada desde los primeros momentos de la conciencia de una necesidad de retenerlo a través de lo único que queda: los objetos del pasado".Susan Sontag
[i] Tugores, F. y Planas, R., Introducción al patrimonio cultural, Edics. Trea, Gijón, 2006.
[ii] Información extraída de la siguiente pagina web http://blogs.compostelavirtual.com/caminodesantiago/quien-es-el-santo-dos-croques.html
[iii]Crespi, M. y Planells. M., Patrimonio Cultural, Ed. Síntesis, Madrid, 2003.1.
Bastante buen comentario, Susana. Buen enfoque y te preocupas por confirmar lo que quieres decir con las afirmaciones de determinados autores. Bien
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SIGHTSEEING 1
El partenón esta situado en la Acrópolis de Atenas en Grecia.Este templo fue construido por los arquitectos Ictinos y Calícrates en el 447 a.C. y se acaba en el 431 a.C. Mientras que la parte escultórica fue desarrollada por Fidias. Este edificio es considerado el más importante del arte griego y fue consagrado a la diosa Atenea, que fue considerada protectora de la ciudad tras la victoria frente a los persas.
En las imágenes de este primer sightseeing, podemos observar el Partenon y la Acrópolis de Atenas, estas imágenes nos muestran como prodía podría haber sido ser en la antiguedad y como se encuentra actualmente.
En este primer comentario describire los tres niveles de la mirada, no necesariamente en el orden establecido, pero tratando que cada uno de los niveles se puedan identificar.
El Partenón posee una planta rectangular, que como podemos ver esta rodeada de columnas,pertenece a la de un templo períptero.
En total esta formado por 46 columnas que son de orden dórico. Se le considera octástilo porque tiene ocho columnas en la fachada principal. No tiene ninguna columna de igual altura, estas se encuentran más próximas entre sí y hacia la cella, con la natural repercusión en los espacios interiores.
El estilóbato lo construyeron un poco elevado para que produzca el efecto de estar semihundida, alrededor de 11cm en la parte central de los lados laterales y 6cm en la fachada delantera y trasera.
Sobre el capitel podemos ver el entablamento dividido en tres partes: arquitrabe liso, friso con triglifos y metopas, y la cornisa saliente que cierra el frontón.
Está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico.
El friso está decorado con triglifos y metopas ambas decoradas con alegorías mitológicas. Los frisos representaban gigantomaquias, en el lado oriental, la centauromaquia en el norte y la caída de Troya en el sur. Gran parte de ellas han desaparecido. Salvo las que se hallan en el British y en el propio templo.
El espacio formado por el techo horizontal y el tejado a dos aguas, los cuales forman un espacio triangular, es el frontón.
El frontón está coronado por unas figuras llamadas acroteras. Las acroteras están situadas en los vértices del edificio, y en los laterales hay gárgolas.
Se puede decir que el Partenón es uno de los ejemplos más significativos del orden Dórico.
Era (el ) muy significativo para los atenienses ya que estaba dedicado a la diosa Atenea y representaba la voluntad que tenia el pueblo para progresar y avanzar en la sociedad.
Por otro lado, debe mencionarse que la decoración del Partenón incluía la policromía de algunas de sus partes. Así ocurría con todos los elementos escultóricos o con los triglifos. Incluso, en algunos casos, se recurrió al dibujo de motivos vegetales.
La simbología del templo es clara, ya que simboliza a la propia diosa Atenea que se encuentra en el mismo templo.
La simbología de las esculturas del Partenón se hace ovbia, mediante la decoración que originariamente presentaba el edificio. Así, los dos frontones del templo reproducían los temas del nacimiento de Atenea y el combate entre esta diosa y Poseidón.
Por otro lado, en la metopas del friso exterior, se representan cuatro temas diferentes. En los dos lados menores, con 14
metopas cada uno, aparecen la Amazonomaquia y la Gigantomaquia. En los lados mayores, con 33 metopas cada uno, los temas seleccionados son la Centauromaquia y la Illiupersis o Guerra de Troya. Todo este conjunto simboliza la capacidad de la polis de Atenas para vencer a sus enemigos.
Finalmente, a lo largo del muro de la cella, corre un friso de estilo jónico en el que se representa una procesión que cada cuatro años tenía lugar en Atenas.
Ya que las diferencias estilísticas que existen dentro del conjunto, son tan marcadas que puede darse por segura la participación de varios artistas para terminar tan amplia obra.
Ahora continuaré analizando a la Acrópolis de Atenas, describiendo brevemente las edificaciones que aquí se encuentran y su simbología.
La Acrópolis o tambien llamada "ciudad alta" cumplía una doble función, la primera era de carácter defensivo y la segunda como roca sagrada en la cual se concentraban los principales edificios religiosos,es una meseta caliza de 270 metros de longitud y 85 de anchura, situada 156 metros sobre el nivel del mar, que contiene los monumentos más famosos de la Grecia clásica: el Partenón, el Erecteion, los Propileos y el templo de Atenea Niké. Fue declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad en 1987.
Hoy en día La acropolis es muy diferente a lo que era antes, pero gracias a los estudios realizados se puede saber su verdadera estructura.
Los Prolipeos, es la entrada principal a la Acrópolis, fueron construidos a partir del año 437 a.C. Las seis columnas de la entrada son dóricas , igual las de la fachada delantera al igual que las seis de la parte posterior. Está construido con mármol pentélico. Tambien interesa saber que en el interior, tiene un muro con cinco puertas, el cual lo divide en dos partes; la occidental, más grande, tiene dos hileras de tres columnas jónicas que forman tres naves.Llama la atención la techumbre que posee, la cual se construyó con vigas de mármol de más de siete metros y armando los arquitrabes que sostenían estas vigas con una barra metálica.
Después de atravesar los Propileos,nos podemos encontrar con la gigantesca estatua de bronce de 9 metros de altura de Atenea Prómacos dominando el conjunto de la Acrópolis. Fue construída por Fidias entre el 450 y 448 a.C. con el fin de conmemorar la victoria de los atenienses sobre los persas en la batalla de Maratón.
La estatua representaba a Atenea armada con un escudo y una lanza en la mano derecha, en el lado izquierdo, decorado con imágenes de la lucha entre Centauros y Lapitas. Entre el Erecteion y el Partenón se puede obsevar aún el pedestal original de la estatua.
La estatua tenía 12 metros de altura y se guardaba dentro del Partenón.El manto y el casco tenían incrustaciones de oro y su interior estaba construído con madera y las zonas externas de marfil.
Otra de las importantes construcciones es El Erecteion, fue la última obra realizada en la Acrópolis de Atenas entre los años 421-406 a.C.El arquitecto que lo diseño fue Mnesicles.Su nombre significa «el que sacude la Tierra», uno de los epítetos áticos de Poseidón, dios del mar y de los terremotos.
Albergaba los cultos más antiguos de la ciudad, estaba consagrado a los dioses Atenea Polias, Poseidón y Hefesto y al rey mítico de Atenas, Erecteo, que había sido fulminado por Poseidón y estaba enterrado en ese lugar.
Atenea Nike está levantando al sur de los Propileos, cuenta con dos pórticos de cuatro columnas de estilo jónico por delante y por detrás.
Es un espacio reducido que provoca cambios en el proyecto y la cella se amalgama con la pronaos.
Está rodeado por un friso escultórico el cual representa la asamblea de los dioses y las luchas de griegos y persas.
Las columnas, con sus basas ligeramente mayores y las enérgicas volutas de sus capiteles, parecen ser más antiguas que las columnas jónicas de los Propileos y el Erecteion respectivamente. Sin embargo, a pesar de todo, la decoración escultórica muestra tendencias artísticas de una época más moderna.
Cabe mencionar que la mayoría de las construcciones de la Acropolis, actualmente se encuentran en ruinas y otras desaparecieron. Sin embargo algunas de las construcciones que podemos observar no corresponden a las originales, ya que han sido reformadas en el tiempo en muchas ocasiones.
Para terminar, os dejo un vídeo en el cual se pueden ver las partes del Partenón que se encuentran en el Museo Británico.
Veo que haces el esfuerzo de ir describiendo (primer nivel) y explicando el significado y simbología (2º nivel). Sin embargo olvidas un poco el segundo nivel, la referencia a la ápoca, contextualización y significado histórico, estilo artístico, etc. Quizás no hacía falta explicar cada edificio y sí escribir en general sobre Acrópolis y Partenón de forma más completa
Fuentes:
http://www.guiadegrecia.comhttp://www.monografias.comhttp://es.wikipedia.orghttp://www.artehistoria.jcyl.es