En este primer sightseeing vemos varias fotos de la conocida por todos, acrópolis de Atenas en general, y del partenón en particular.
Para este comentario hay que empezar diciendo que una acrópolis es el lugar más alto y mejor fortificado de una ciudad griega, donde estaban situados los principales templos y edificios públicos. La forma definitiva de la acrópolis ateniense, también llamada la roca sagrada, está datada en el siglo V a.C. y es la acrópolis más representativa de toda Grecia.
Sus dimensiones son de 270 metros de largo y 85 metros de ancho, consistente en una roca caliza situada a 156 metros sobre el nivel del mar, en el que se encuentran, entre otros, el Partenón y el templo de Atenea Niké. En el 1987 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
En la primera imagen podemos ver el aspecto actual de la Acrópolis, mientras que en la segunda vemos la reconstrucción de como podía haber sido en su época.
En la primera fotografía podemos observar que todos los restos de los edificios que quedan tienen un color blanco, y que el monumento mejor conservado parece ser el Partenón, situado en la parte más alta de la Acrópolis. En contraste a lo primero que hemos dicho de la primera imagen, hay que decir que, tal y como se ve en la segunda, y se verá en las siguientes imágenes en comentar, los templos griegos eran cromados, pero debido al paso del tiempo y su desgaste, fueron perdiendo su color.
A continuación y a partir de las siguientes imágenes, en las que aparecen el Partenón tal y como está hoy en día y una reconstrucción de como podía ser en el siglo V., haremos un análisis desde los tres niveles.
1º nivel:
El Partenón es el principal monumento de la Acrópolis ateniense, "siendo" también el más grande. Se trata de un templo griego de planta rectangular, y tiene ocho columnas al frente, por lo que es octástilo, como la mayoría de los templos griegos. En total el templo consta de 46 columnas de orden jónico. También períptero Todo el monumento se alza sobre una plataforma o basamento formada por tres escalones. Encima de los capiteles hay un entablamento, formado por un arquitrabe liso, un friso constituido por triglifos y metopas, y una cornisa, que sobresale sobre los demás elementos. Su cubierta es dintelada (mejor, adintelada) a dos aguas. El espacio entre el tejado y la cornisa es el llamado frontón. El frontón de la fachada occidental representa la lucha de Atenea y de Poseidón para conseguir el patronazgo de la ciudad; el de la fachada oriental reprensentan el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus. En la actualidad, el templo es de color blanco debido al desgaste, pero en la época griega era cromado, tal y como vemos en la imagen anterior. Se dice que el color de las metopas y el de los frisos era rojo, el del frontón era azul, y a los caballos se le pintaban los ojos y los cabellos.
2º nivel:
El Partenón es un monumento de orden dórico, y esto lo podemos ver claramente gracias a sus columnas. En la siguiente imagen se pueden observar.
Las características de este orden son las siguientes:
No tienen basa.
Fuste estriado.
Capitel geométrico.
Encima de cada columna y del intercolumnio hay un triglifo.
Si en el friso hay algún tipo de decoración, esta se coloca en las metopas.
Esto es todo? No entras en el segundo nivel, sigues describiendo
3º nivel:
Este monumento fue construido en la época más brillante de Grecia, y el templo tiene un significado básicamente religioso, ya que está dedicado a la patrona de la ciudad, Atenea. Por otro lado las metopas tienen un contenido mitológico, representándose en las metopas del lado norte la toma de Troya, en las del lado este la lucha de los dioses con los gigantes, en las del sur la centauromaquia, y en las del oeste una batalla entre griegos y amazonas. ¿por qué?
De nuevo te quedas corta. Se puede decir mucho más
Las imágenes a analizar se corresponden con el parteluz del Pórtico da Gloria, situado en la catedral de Santiago de Compostela. En este parteluz se encuentra la obra hecha por el maestro Mateo, O santo dos croques. Para ubicarnos mejor, nos situaremos en dos mapas: el primero nos mostrará donde está la ciudad, y el segundo, la catedral en la misma.
Creo que en este caso, la situación no era necesaria
En este comentario comenzaremos hablando del Pórtico da Gloria en general. Este es un pórtico hecho por el Mestre Mateo, quien era arquitecto del rey Fernando II. Fue construido en granito y mármol entre los años 1168 y 1188. Este era policromado, aunque ahora apenas quedan restos de la pintura. A continuación aparece un vídeo en el que habla sobre el examen al que fue sometido este aspecto de la obra.
Con la construcción de este pórtico, es la primera vez en la Edad Media en la que las figuras, siendo esta obra la primera, aparecen animadas. (1) Las figuras representadas en la obra tienen una explicación, y la expondremos a partir de las siguientes capturas obtenidas de la página web (2)con la ayuda de la información obtenida de la misma:
"Los ejes verticales (líneas rojas) encuadran los tiempos de la historia. El momento clave del tiempo lo define el nacimiento de este Rey y la historia queda dividida por Él en un antes y un después. Los ejes horizontales (líneas amarillas) indican las rutas, las señales, las etapas y los esfuerzos para llegar a la meta. La corte del Emperador ocupa el tímpano del arco central."
Por otro lado, "O santo dos croques" es una de las obras más representativas y famosas de la catedral, que a su vez está incluida en el ya explicado "Pórtico da gloria". Existe una tradición que comenzaron los estudiantes que consistía en golpear esta figura tres veces con la cabeza (de ahí el origen de su nombre) para que les diera sabiduría. Esta fue transmitida a los peregrinos y hasta hace poco ya lo hacían todos los visitantes que pasaran por la iglesia. Esta figura se encuentra al pie de la columna central del pórtico, y representa a un hombre arrodillado que parece que reza y que está de espaldas al resto de esculturas. Cuenta la leyenda que la persona representada es el propio Mestre Mateo, arrepentido de haberse esculpido al lado de Dios, y que esta obra fue hecha en forma de enmienda, ya que el arzobispo lo había reprendido por ello. (3) (las interpretacióne son variadas, por eso está bien añadir la fuente de procedencia)
Si hay algo que nadie duda es que tanto "O pórtico da gloria" en general como "O santo dos croques" en particular, forman parte de nuestro patrimonio cultural. Pero, ¿que es el patrimonio? Según la definición dada por la UNESCO en el año 1998, el patrimonio es un "conjunto de elementos naturales y culturales, tangibles e intangibles, que son heredados del pasado o creados recientemente". Y una vez explicado lo que es el patrimonio... ¿qué es el patrimonio cultural? "El patrimonio cultural engloba la literatura, el arte, los monumentos, los museos y los ecomuseos, la arquitectura religiosa, civil, militar, industrial o popular, la música, las danzas, las celebraciones festivas, las costumbres, la gastronomía, las leyendas, los rituales, etc., es decir, todo el conjunto de elementos simbólicos que ayudan a configurar la identidad cultural del territorio en el que se hallan, una vez legitimados socialmente. Los hechos, los mitos, las leyendas, los lugares, las historias, los relatos, los héroes, los personajes..., han accedido a la valoración e importancia cultural a través de una imaginativa narración etimológica que, una vez formalizadas e institucionalizadas, adquiere el nivel de símbolo." (4)Hasta hace poco, el patrimonio cultural era visto como una carga de la que tener que aguantar en lugar de una fuente de beneficios. De este cambio ha sido, en parte, protagonista el turismo. "Un considerable segmento de mercado turístico se aleja del bronzer idiot y se vuelve más activo, cultivado y ecológico, es más experto e independiente, exige servicios de calidad y altos índices de autenticidad ambiental y cultural, manifestando una preocupación por las raíces socioculturales y antropológicas de la comunidad que visita". (4) Pero para que esto funcione de una manera sostenible, hace falta encontrar un equilibrio, y eso es lo que no es fácil. Ya que estamos hablando de estas obras incluidas en la Catedral de Santiago, las pondremos como ejemplo.
Debido al uso y abuso sin control de esta obra, y aprovechando la restauración del "Pórtico da Gloria", se ha decidido cerrar el acceso al "Santo dos croques" a los visitantes. Esta decisión viene tomada a consecuencia del desgaste que sufre y la necesidad de conservar la obra para que puedan disfrutarla durante siglos más tarde, al igual que hemos hecho hasta ahora. Atrás queda ya la imagen de los turistas que pasaban por la catedral dándole golpes a la piedra, muchos sin tan siquiera saber lo que hacían ni porqué. Esta decisión ha sido justificada por el Cabildo: "de acuerdo con la tradición de los dedos y los croques, porque es un rito vacío, sin sentido, que está fuera de lugar en pleno siglo XXI; un disfrute pequeño frente al mal que se le hace al patrimonio, algo que se protege en todas partes sin que nadie se queje" (5) "da pena ver a la gente, que no sabe lo que hace. Meten la mano ahí y ya ni miran lo que tienen encima, la grandeza del Pórtico". La pregunta que se formula ahora es la siguiente: ¿es esto beneficioso para la Catedral de Santiago en particular y para la ciudad en general? Pues bien, desde el punto de vista que afecta al patrimonio, mi forma de verlo es que lo favorece, ya que lo que se trata es de conservarlo en un mayor estado. Desde el punto de vista económico y turístico, quizás perjudique un poco la ciudad y la Catedral, pero no demasiado, ya que los visitantes seguirán yendo a admirar las obras al igual que lo hicieron hasta ahora, pero con la única diferencia de no poder tocarlas. Lo que está claro es que en nuestras manos está el cuidar el patrimonio que nos es legado, ya que si no lo hacemos se verá gravemente afectado en muchos casos, y esto tendrá repercusiones negativas tanto para el propio patrimonio como para nosotros.
A raíz de estas imágenes y para este tercer sightseeing, lo primero que necesitamos saber es si lo que vamos a analizar forma parte del patrimonio material (o simplemente tratar de hacer una clasificación). Su definición es la siguiente "El patrimonio material es aquel que tiene una extensión en el espacio. Se clasifica en relación a su movilidad en bienes muebles e inmuebles". Al ser el objeto a analizar dos imágenes, y habiendo dejado claro que sí forman parte de este tipo de patrimonio, podemos decir que estas se corresponden con los bienes muebles ("son aquellos que por sus características físicas y por la información de que son portadores se pueden trasladar, sin que ello suponga una pérdida importante de su significado."). ¿quién dice esto? ¿dónde se dice? ¡¡Hay que citar!!
Dentro del patrimonio material existen varios subtipos que nombraremos a continuación:
Bienes arqueológicos
La metodología arqueológica (esto no es un subtipo es una metodología de investigación. No interesa que reproduzcas aquí el esquema del tema)
Arqueología subacuática
Bienes histórico-artísticos
Patrimonio arquitectónico
Jardines históricos
Pintura y escultura
Artes decorativas
Patrimonio fotográfico
Patrimonio cinematográfico
Patrimonio industrial
Patrimonio etnológico
Construcciones tradicionales: arquitectura popular
Paisajes humanizados
Artesanía y objetos de uso tradicional
Bienes urbanísticos y ciudades históricas
Lugares y monumentos históricos
Patrimonio documental y bibliográfico
Viendo los tipos de patrimonio material, determinamos que las imágenes a analizar, están las dos dentro de los bienes histórico-artísticos, que son "aquellos bienes que cuentan con valores estéticos reconocidos por una comunidad. Así, lo artístico lo es porque un grupo de individuos lo reconoce como tal, como una de las más perfectas manifestaciones del espíritu humano (Muñoz, 2003: 59) o, como también ha sido definido, el conjunto de actividades humanas creadoras dirigidas hacia la expresión de un ideal estético (Rivière, 1993)". (en realidad son citas de citas, aparecen en Tugores y Planas)Eso se cita de una manera determinada o al menos poniendo (citado por:)
Empezaremos analizando la primera imagen, la cual se corresponde con una fotografía. "La fotografía es el arte de fijar y reproducir mediante reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes obtenidas con la cámara oscura " (Sougez, 1996: 13) Cuando además de reproducir la realidad se encuentran en una fotografía valores estéticos reconocidos, ésta se incluye dentro del patrimonio histórico-artístico. Esta conocida fotografía llamada "El beso de Times Square" y tomada por el fotógrafo de la revista Life, Alfred Eisenstaedt, el día 14 de agosto de 1945, fue portada de dicha revista. Todo el mundo conoce la historia del marinero que el día en el que todos los norteamericanos salieron a festejar el fin de la guerra, se acercó a la enfermera y la besó sin más miramientos. Pocas fotografías hay tan conocidas como esta, de la que además, nadie duda que forme parte del patrimonio cultural. (ya no sólo por su estética, sino por su significado, el valor emocional e histórico que posee. Eso tiene mucho de inmaterial, aunque se clasifique como un bien material) Año tras año el mundo de la fotografía evoluciona cada vez más, y adopta un papel más importante en la sociedad. Está claro que no todas y cada una de las fotografías que se toman forman parte del patrimonio, pero si un número importante de ellas. De este tipo de patrimonio podríamos poner otros ejemplos, como pueden ser los siguientes:
(1)
(2)
(3)
(4)
(5)
(6)
Muy bien los ejemplos, pero ya que los pones, sácales partido, ¿qué es lo que tienen todas ellas en común?
(1) El beso del Hotel de Ville, Roberte Doisneau, 1950 (2) Portada del disco "Abbey Road" de The Beatles, 1969 (3) Portada de la revista National Geographic, por Steve McCurry, 1985 (4) Fotografía en contra de la Guerra de Vietnam, ganadora de un Pulitzer, Eddie Adams, 1968 (5) Muerte de un miliciano, Robert Capa, 1936 (6) Hombre cayendo de la torre, Richard Drew, 2001
Por otro lado, la segunda imagen a analizar está dentro del patrimonio cinematográfico ("la primera forma artística que se basa exclusivamente en ilusiones psico-perceptivas generadas por una máquina". La imagen anuncia una película de los Hermanos Marx. Hay películas que, a pesar del paso de los años, todo el mundo recuerda. Este es el caso de la que anuncia la imagen a analizar, al igual que otras tantas, que pondremos a continuación:
Nadie duda que hay que conservar el patrimonio cultural, pero si dudan que algo como las películas o fotografías, en este caso, pertenezcan a dicho patrimonio. Es por esto que poco a poco debemos concienciar a la gente de todos los tipos de patrimonio que hay, y que hay que conservar y ayudar a que todos y cada uno de ellos perduren a lo largo del tiempo. El patrimonio es algo por lo que debemos cuidar que no se olvide ni que se destruya, ya que además de lo importante que puede llegar a ser a nivel afectivo, por decirlo de algún modo, podemos obtener hasta un beneficio económico de ello.
En definitiva, a pesar de que muchos de nosotros desconocemos todos los tipos de patrimonio que hay, no podemos dejar de difundirlos ni de intentar que todo el mundo los respete. Bien la reflexión final
Me gustan los ejemplos, pero la relación con la asignatura la haces algo simple, fallas en la forma y te quedas corta en el contenido
Bibliografía:
Introducción al patrimonio cultural, Tugores y Planas, Ediciones Trea, S.L.
Al ver la imagen a comentar en este cuarto sightseeing, se me vienen a la cabeza dos aspectos fundamentales relacionados con el patrimonio, que serán los principales a comentar. El primero es la conservación del mismo, y el segundo, la relación que existe entre este y el turismo.
Dependiendo del tipo de patrimonio ante el que estemos, y a su vez y fundamentalmente de su estado, los expertos podrán ver si necesita una labor de conservación o si, en el peor de los casos, la necesita de restauración. "La palabra conservación es empleada para referirse a la intervención que no aspira a introducir cambios perceptibles con el objeto restaurado; por el contrario, se habla de restauración para referirse a la intervención que tiene por objeto modificarlos" (1). El objeto a analizar en este comentario es el cuadro de La Gioconda, obra de Leonardo Da Vinci, expuesta en el museo del Louvre de París, y por tanto, nos centraremos en él. Como todo patrimonio tangible, necesita una serie de cuidados para su mejor conservación. Debido a, entre otros motivos y siendo estos ejemplos, por cuestión de antigüedad o abandono de la pieza, no siempre han podido gozar estas piezas de los cuidados pertinentes, y en algunos casos, ya se ha tenido que utilizar algún método de conservación curativa. Este es el caso de esta obra, que después de necesitarlo, ahora cuenta con unas grandes medidas de conservación preventiva:
"El cuadro se sostiene sobre una tabla de madera de álamo extremadamente frágil recubierta por varias capas de enlucido. Se conserva en una urna de cristal de 40 mm de espesor a prueba de balas, tratada de manera especial para evitar los reflejos. La cámara que alberga el cuadro está diseñada para mantener una temperatura constante de 20 °C y 50% de humedad relativa, lo cual busca garantizar las condiciones óptimas para los cuidados de la pintura.
La pintura tiene una grieta de 12 centímetros en la mitad superior, probablemente debido a la eliminación del marco original, aunque un estudio con infrarrojos, revela que la grieta puede ser tan antigua como el lienzo mismo; dicha grieta fue reparada entre mitad del siglo XVIII y principios del XIX. En la actualidad, se ha determinado que es estable y no ha empeorado con el tiempo. Sin embargo, para descartar cualquier peligro, en 2004 se conformó un equipo de curadores franceses, quienes vigilan permanentemente el estado de la pintura, previniendo cualquier alteración provocada por el tiempo." (2)
Pero este tipo de conservación, la cual es la que quizás esté más en nuestras manos, no solo debería estar destinada a las grandes y famosas obras; todo el mundo tiene a su alrededor algo que pueda ser considerado patrimonio, y al margen de lo que los especialistas puedan hacer por él, especialmente el que por ejemplo, se pueda encontrar por museos, también sería importante algo que creo que ya he dicho en otros comentarios: el hecho de concienciar a la gente para "cuidar" en la mayor parte de lo posible todo lo que tenemos a nuestro alrededor, desde, como muestra, la iglesia de nuestro pueblo hasta la obra de arte más valorada.
En cuanto al "matrimonio de conveniencia" formado por el patrimonio cultural y el turismo, está claramente reflejado en este caso. El museo del Louvre, lugar en el que se encuentra expuesta la obra de Da Vinci, depende en gran parte de las visitas de los turistas. Tal y como afirma el director de comunicación del museo, Christophe Monin (durante este comentario nos referiremos al Museo del Louvre), "más del 80% de nuestros visitantes están en situación turística". Está claro que en esta situación están una gran parte, sino la mayoría de los museos de todo el mundo. Estos necesitan de los turistas para poder sobrevivir: "son precisamente ellos los que proporcionan al Louvre lo esencial de sus recursos propios. (...) En 1998, se estima que al rededor de 140 MF (61%) se deben a ellos directamente. A estas cifras habría que añadir la mayor parte de las ganancias de las tiendas de productos de los lugares de restauración instalados en el Louvre" (3); pero a su vez son estos mismos los que causan muchos problemas en ellos: "provocan importantes colas en la entrada del museo; saturan las infraestructuras de acogida del hall Napoleón, situada bajo la pirámide; muy a menudo en grupos compactos y ruidosos, ocupan el territorio, incomodando la visita de otras personas; y convierten el trabajo del personal de acogida y de los vigilantes en oprimente y penoso" (3).
Esta siempre será "la pescadilla que se muerde la cola", ya que sería muy difícil, por no decir imposible, que un museo se pudiera sostener sin los turistas, pero está claro que las aglomeraciones que provocan, en parte privan a los visitantes potenciales del lugar en el que esté emplazado el museo de ir a disfrutar del por lo molesto que resulta. Estas aglomeraciones se pueden observar en la imagen propuesta para desarrollar el comentario, pero también podemos poner otros ejemplos:
(4)
Otro ejemplo de esta aglomeración de turistas, la puedo compartir como experiencia personal, ya que durante mi visita a los Museos Vaticanos (siendo yo una turista más), era prácticamente imposible disfrutar de las obras ya que siempre había un vigilante "empujándote" para que pasaras a la sala siguiente, y esto después de haber esperado 2 horas y media de cola para poder entrar.
(5)
(6)
En definitiva, está claro que hay que adoptar una serie de medidas para intentar paliar los problemas causados por los turistas, pero por otro lado no podemos intentar prescindir de ellos. Nos guste o no, el patrimonio y el turismo están condenados a ir siempre de la mano. (esas medidas formarían parte de la cadena lógica de la gestión del patrimonio)
Buen comentario, Sheila
Bibliografía:
(1). TUGORES, F. & PLANAS, R. Introducción al Patrimonio Cultural. Edics. Trea. Gijón. 2006. (3). MONIN, C. El Museo del Louvre y el Turismo: Relaciones Ambiguas. Castilla León. 1999.
Sightseeing 1
En este primer sightseeing vemos varias fotos de la conocida por todos, acrópolis de Atenas en general, y del partenón en particular.
Para este comentario hay que empezar diciendo que una acrópolis
es el lugar más alto y mejor fortificado de una ciudad griega, donde estaban situados los principales templos y edificios públicos. La forma definitiva de la acrópolis ateniense, también llamada la roca sagrada, está datada en el siglo V a.C. y es la acrópolis más representativa de toda Grecia.
Sus dimensiones son de 270 metros de largo y 85 metros de ancho, consistente en una roca caliza situada a 156 metros sobre el nivel del mar, en el que se encuentran, entre otros, el Partenón y el templo de Atenea Niké. En el 1987 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
En la primera imagen podemos ver el aspecto actual de la Acrópolis, mientras que en la segunda vemos la reconstrucción de como podía haber sido en su época.
En la primera fotografía podemos observar que todos los restos de los edificios que quedan tienen un color blanco, y que el monumento mejor conservado parece ser el Partenón, situado en la parte más alta de la Acrópolis. En contraste a lo primero que hemos dicho de la primera imagen, hay que decir que, tal y como se ve en la segunda, y se verá en las siguientes imágenes en comentar, los templos griegos eran cromados, pero debido al paso del tiempo y su desgaste, fueron perdiendo su color.
A continuación y a partir de las siguientes imágenes, en las que aparecen el Partenón tal y como está hoy en día y una reconstrucción de como podía ser en el siglo V., haremos un análisis desde los tres niveles.
1º nivel:
El Partenón es el principal monumento de la Acrópolis ateniense, "siendo" también el más grande. Se trata de un templo griego de planta rectangular, y tiene ocho columnas al frente, por lo que es octástilo, como la mayoría de los templos griegos. En total el templo consta de 46 columnas de orden jónico. También períptero
Todo el monumento se alza sobre una plataforma o basamento formada por tres escalones.
Encima de los capiteles hay un entablamento, formado por un arquitrabe liso, un friso constituido por triglifos y metopas, y una cornisa, que sobresale sobre los demás elementos.
Su cubierta es dintelada (mejor, adintelada) a dos aguas. El espacio entre el tejado y la cornisa es el llamado frontón. El frontón de la fachada occidental representa la lucha de Atenea y de Poseidón para conseguir el patronazgo de la ciudad; el de la fachada oriental reprensentan el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus.
En la actualidad, el templo es de color blanco debido al desgaste, pero en la época griega era cromado, tal y como vemos en la imagen anterior. Se dice que el color de las metopas y el de los frisos era rojo, el del frontón era azul, y a los caballos se le pintaban los ojos y los cabellos.
2º nivel:
El Partenón es un monumento de orden dórico, y esto lo podemos ver claramente gracias a sus columnas. En la siguiente imagen se pueden observar.
Las características de este orden son las siguientes:
Esto es todo? No entras en el segundo nivel, sigues describiendo
3º nivel:
Este monumento fue construido en la época más brillante de Grecia, y el templo tiene un significado básicamente religioso, ya que está dedicado a la patrona de la ciudad, Atenea.
Por otro lado las metopas tienen un contenido mitológico, representándose en las metopas del lado norte la toma de Troya, en las del lado este la lucha de los dioses con los gigantes, en las del sur la centauromaquia, y en las del oeste una batalla entre griegos y amazonas. ¿por qué?
De nuevo te quedas corta. Se puede decir mucho más
Fuentes:
http://es.thefreedictionary.com/acr%C3%B3polis
http://es.wikipedia.org/wiki/Acr%C3%B3polis_de_Atenas
http://www.guiadegrecia.com/atenas/partenon.html
Me interesa el uso de bibliografía y menos wikipedia
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Sightseeing 2
Las imágenes a analizar se corresponden con el parteluz del Pórtico da Gloria, situado en la catedral de Santiago de Compostela. En este parteluz se encuentra la obra hecha por el maestro Mateo, O santo dos croques. Para ubicarnos mejor, nos situaremos en dos mapas: el primero nos mostrará donde está la ciudad, y el segundo, la catedral en la misma.
Ver mapa más grande
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Creo que en este caso, la situación no era necesaria
En este comentario comenzaremos hablando del Pórtico da Gloria en general. Este es un pórtico hecho por el Mestre Mateo, quien era arquitecto del rey Fernando II. Fue construido en granito y mármol entre los años 1168 y 1188. Este era policromado, aunque ahora apenas quedan restos de la pintura. A continuación aparece un vídeo en el que habla sobre el examen al que fue sometido este aspecto de la obra.
Con la construcción de este pórtico, es la primera vez en la Edad Media en la que las figuras, siendo esta obra la primera, aparecen animadas. (1) Las figuras representadas en la obra tienen una explicación, y la expondremos a partir de las siguientes capturas obtenidas de la página web (2)con la ayuda de la información obtenida de la misma:
"Los ejes verticales (líneas rojas) encuadran los tiempos de la historia. El momento clave del tiempo lo define el nacimiento de este Rey y la historia queda dividida por Él en un antes y un después.
Los ejes horizontales (líneas amarillas) indican las rutas, las señales, las etapas y los esfuerzos para llegar a la meta. La corte del Emperador ocupa el tímpano del arco central."
Por otro lado, "O santo dos croques" es una de las obras más representativas y famosas de la catedral, que a su vez está incluida en el ya explicado "Pórtico da gloria". Existe una tradición que comenzaron los estudiantes que consistía en golpear esta figura tres veces con la cabeza (de ahí el origen de su nombre) para que les diera sabiduría. Esta fue transmitida a los peregrinos y hasta hace poco ya lo hacían todos los visitantes que pasaran por la iglesia. Esta figura se encuentra al pie de la columna central del pórtico, y representa a un hombre arrodillado que parece que reza y que está de espaldas al resto de esculturas. Cuenta la leyenda que la persona representada es el propio Mestre Mateo, arrepentido de haberse esculpido al lado de Dios, y que esta obra fue hecha en forma de enmienda, ya que el arzobispo lo había reprendido por ello. (3) (las interpretacióne son variadas, por eso está bien añadir la fuente de procedencia)
Si hay algo que nadie duda es que tanto "O pórtico da gloria" en general como "O santo dos croques" en particular, forman parte de nuestro patrimonio cultural. Pero, ¿que es el patrimonio? Según la definición dada por la UNESCO en el año 1998, el patrimonio es un "conjunto de elementos naturales y culturales, tangibles e intangibles, que son heredados del pasado o creados recientemente". Y una vez explicado lo que es el patrimonio... ¿qué es el patrimonio cultural? "El patrimonio cultural engloba la literatura, el arte, los monumentos, los museos y los ecomuseos, la arquitectura religiosa, civil, militar, industrial o popular, la música, las danzas, las celebraciones festivas, las costumbres, la gastronomía, las leyendas, los rituales, etc., es decir, todo el conjunto de elementos simbólicos que ayudan a configurar la identidad cultural del territorio en el que se hallan, una vez legitimados socialmente. Los hechos, los mitos, las leyendas, los lugares, las historias, los relatos, los héroes, los personajes..., han accedido a la valoración e importancia cultural a través de una imaginativa narración etimológica que, una vez formalizadas e institucionalizadas, adquiere el nivel de símbolo." (4)Hasta hace poco, el patrimonio cultural era visto como una carga de la que tener que aguantar en lugar de una fuente de beneficios. De este cambio ha sido, en parte, protagonista el turismo. "Un considerable segmento de mercado turístico se aleja del bronzer idiot y se vuelve más activo, cultivado y ecológico, es más experto e independiente, exige servicios de calidad y altos índices de autenticidad ambiental y cultural, manifestando una preocupación por las raíces socioculturales y antropológicas de la comunidad que visita". (4) Pero para que esto funcione de una manera sostenible, hace falta encontrar un equilibrio, y eso es lo que no es fácil. Ya que estamos hablando de estas obras incluidas en la Catedral de Santiago, las pondremos como ejemplo.
Debido al uso y abuso sin control de esta obra, y aprovechando la restauración del "Pórtico da Gloria", se ha decidido cerrar el acceso al "Santo dos croques" a los visitantes. Esta decisión viene tomada a consecuencia del desgaste que sufre y la necesidad de conservar la obra para que puedan disfrutarla durante siglos más tarde, al igual que hemos hecho hasta ahora. Atrás queda ya la imagen de los turistas que pasaban por la catedral dándole golpes a la piedra, muchos sin tan siquiera saber lo que hacían ni porqué. Esta decisión ha sido justificada por el Cabildo: "de acuerdo con la tradición de los dedos y los croques, porque es un rito vacío, sin sentido, que está fuera de lugar en pleno siglo XXI; un disfrute pequeño frente al mal que se le hace al patrimonio, algo que se protege en todas partes sin que nadie se queje" (5) "da pena ver a la gente, que no sabe lo que hace. Meten la mano ahí y ya ni miran lo que tienen encima, la grandeza del Pórtico". La pregunta que se formula ahora es la siguiente: ¿es esto beneficioso para la Catedral de Santiago en particular y para la ciudad en general? Pues bien, desde el punto de vista que afecta al patrimonio, mi forma de verlo es que lo favorece, ya que lo que se trata es de conservarlo en un mayor estado. Desde el punto de vista económico y turístico, quizás perjudique un poco la ciudad y la Catedral, pero no demasiado, ya que los visitantes seguirán yendo a admirar las obras al igual que lo hicieron hasta ahora, pero con la única diferencia de no poder tocarlas. Lo que está claro es que en nuestras manos está el cuidar el patrimonio que nos es legado, ya que si no lo hacemos se verá gravemente afectado en muchos casos, y esto tendrá repercusiones negativas tanto para el propio patrimonio como para nosotros.
Bien, Sheila, mejor que el anterior
(1). http://www.slideshare.net/jjridru/portico-de-la-gloria-santiago-presentation
(2). http://www.porticodelagloria.com/lectura-del-portico.html
(3). http://www.minube.com/rincon/santo-dos-croques-a3203
(4). CRESPI, M. & PLANELLS, M. Patrimonio Cultural. Ed. Síntesis, Madrid. 2003.
(5). http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Adios/croques/Catedral/elpepuespgal/20080608elpgal_14/Tes
Sightseeing 3
A raíz de estas imágenes y para este tercer sightseeing, lo primero que necesitamos saber es si lo que vamos a analizar forma parte del patrimonio material (o simplemente tratar de hacer una clasificación). Su definición es la siguiente "El patrimonio material es aquel que tiene una extensión en el espacio. Se clasifica en relación a su movilidad en bienes muebles e inmuebles". Al ser el objeto a analizar dos imágenes, y habiendo dejado claro que sí forman parte de este tipo de patrimonio, podemos decir que estas se corresponden con los bienes muebles ("son aquellos que por sus características físicas y por la información de que son portadores se pueden trasladar, sin que ello suponga una pérdida importante de su significado."). ¿quién dice esto? ¿dónde se dice? ¡¡Hay que citar!!
Dentro del patrimonio material existen varios subtipos que nombraremos a continuación:
Viendo los tipos de patrimonio material, determinamos que las imágenes a analizar, están las dos dentro de los bienes histórico-artísticos, que son "aquellos bienes que cuentan con valores estéticos reconocidos por una comunidad. Así, lo artístico lo es porque un grupo de individuos lo reconoce como tal, como una de las más perfectas manifestaciones del espíritu humano (Muñoz, 2003: 59) o, como también ha sido definido, el conjunto de actividades humanas creadoras dirigidas hacia la expresión de un ideal estético (Rivière, 1993)". (en realidad son citas de citas, aparecen en Tugores y Planas)Eso se cita de una manera determinada o al menos poniendo (citado por:)
Empezaremos analizando la primera imagen, la cual se corresponde con una fotografía. "La fotografía es el arte de fijar y reproducir mediante reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes obtenidas con la cámara oscura " (Sougez, 1996: 13) Cuando además de reproducir la realidad se encuentran en una fotografía valores estéticos reconocidos, ésta se incluye dentro del patrimonio histórico-artístico.
Esta conocida fotografía llamada "El beso de Times Square" y tomada por el fotógrafo de la revista Life, Alfred Eisenstaedt, el día 14 de agosto de 1945, fue portada de dicha revista. Todo el mundo conoce la historia del marinero que el día en el que todos los norteamericanos salieron a festejar el fin de la guerra, se acercó a la enfermera y la besó sin más miramientos. Pocas fotografías hay tan conocidas como esta, de la que además, nadie duda que forme parte del patrimonio cultural. (ya no sólo por su estética, sino por su significado, el valor emocional e histórico que posee. Eso tiene mucho de inmaterial, aunque se clasifique como un bien material)
Año tras año el mundo de la fotografía evoluciona cada vez más, y adopta un papel más importante en la sociedad. Está claro que no todas y cada una de las fotografías que se toman forman parte del patrimonio, pero si un número importante de ellas. De este tipo de patrimonio podríamos poner otros ejemplos, como pueden ser los siguientes:
(1) El beso del Hotel de Ville, Roberte Doisneau, 1950
(2) Portada del disco "Abbey Road" de The Beatles, 1969
(3) Portada de la revista National Geographic, por Steve McCurry, 1985
(4) Fotografía en contra de la Guerra de Vietnam, ganadora de un Pulitzer, Eddie Adams, 1968
(5) Muerte de un miliciano, Robert Capa, 1936
(6) Hombre cayendo de la torre, Richard Drew, 2001
Por otro lado, la segunda imagen a analizar está dentro del patrimonio cinematográfico ("la primera forma artística que se basa exclusivamente en ilusiones psico-perceptivas generadas por una máquina". La imagen anuncia una película de los Hermanos Marx. Hay películas que, a pesar del paso de los años, todo el mundo recuerda. Este es el caso de la que anuncia la imagen a analizar, al igual que otras tantas, que pondremos a continuación:
Nadie duda que hay que conservar el patrimonio cultural, pero si dudan que algo como las películas o fotografías, en este caso, pertenezcan a dicho patrimonio. Es por esto que poco a poco debemos concienciar a la gente de todos los tipos de patrimonio que hay, y que hay que conservar y ayudar a que todos y cada uno de ellos perduren a lo largo del tiempo. El patrimonio es algo por lo que debemos cuidar que no se olvide ni que se destruya, ya que además de lo importante que puede llegar a ser a nivel afectivo, por decirlo de algún modo, podemos obtener hasta un beneficio económico de ello.
En definitiva, a pesar de que muchos de nosotros desconocemos todos los tipos de patrimonio que hay, no podemos dejar de difundirlos ni de intentar que todo el mundo los respete. Bien la reflexión final
Me gustan los ejemplos, pero la relación con la asignatura la haces algo simple, fallas en la forma y te quedas corta en el contenido
Bibliografía:
Introducción al patrimonio cultural, Tugores y Planas, Ediciones Trea, S.L.
Fuentes:
http://www.fotografias.net/27-07-2009/historia-de-la-fotografia/fotografias-que-hicieron-historia-el-beso-de-times-square-i
http://helektron.com/fotos-que-hicieron-historia-el-hombre-cayendo/
http://www.microsiervos.com/archivo/mundoreal/muerte-de-un-miliciano.html
http://issuu.com/ce5700aa/docs/fotos_historicas
http://www.blogodisea.com/la-chica-afgana-de-national-geographic/fotos-historicas/
http://www.rtve.es/noticias/20090808/foto-abbey-road-los-beatles-cumple-anos/288370.shtml
http://santino.blogia.com/2005/050401-el-beso-en-la-place-de-l-hotel-de-ville-de-robert-doisneau.php
Sightseeing 4
Al ver la imagen a comentar en este cuarto sightseeing, se me vienen a la cabeza dos aspectos fundamentales relacionados con el patrimonio, que serán los principales a comentar. El primero es la conservación del mismo, y el segundo, la relación que existe entre este y el turismo.
Dependiendo del tipo de patrimonio ante el que estemos, y a su vez y fundamentalmente de su estado, los expertos podrán ver si necesita una labor de conservación o si, en el peor de los casos, la necesita de restauración. "La palabra conservación es empleada para referirse a la intervención que no aspira a introducir cambios perceptibles con el objeto restaurado; por el contrario, se habla de restauración para referirse a la intervención que tiene por objeto modificarlos" (1).
El objeto a analizar en este comentario es el cuadro de La Gioconda, obra de Leonardo Da Vinci, expuesta en el museo del Louvre de París, y por tanto, nos centraremos en él. Como todo patrimonio tangible, necesita una serie de cuidados para su mejor conservación. Debido a, entre otros motivos y siendo estos ejemplos, por cuestión de antigüedad o abandono de la pieza, no siempre han podido gozar estas piezas de los cuidados pertinentes, y en algunos casos, ya se ha tenido que utilizar algún método de conservación curativa. Este es el caso de esta obra, que después de necesitarlo, ahora cuenta con unas grandes medidas de conservación preventiva:
"El cuadro se sostiene sobre una tabla de madera de álamo extremadamente frágil recubierta por varias capas de enlucido. Se conserva en una urna de cristal de 40 mm de espesor a prueba de balas, tratada de manera especial para evitar los reflejos. La cámara que alberga el cuadro está diseñada para mantener una temperatura constante de 20 °C y 50% de humedad relativa, lo cual busca garantizar las condiciones óptimas para los cuidados de la pintura.
La pintura tiene una grieta de 12 centímetros en la mitad superior, probablemente debido a la eliminación del marco original, aunque un estudio con infrarrojos, revela que la grieta puede ser tan antigua como el lienzo mismo; dicha grieta fue reparada entre mitad del siglo XVIII y principios del XIX. En la actualidad, se ha determinado que es estable y no ha empeorado con el tiempo.
Sin embargo, para descartar cualquier peligro, en 2004 se conformó un equipo de curadores franceses, quienes vigilan permanentemente el estado de la pintura, previniendo cualquier alteración provocada por el tiempo." (2)
Pero este tipo de conservación, la cual es la que quizás esté más en nuestras manos, no solo debería estar destinada a las grandes y famosas obras; todo el mundo tiene a su alrededor algo que pueda ser considerado patrimonio, y al margen de lo que los especialistas puedan hacer por él, especialmente el que por ejemplo, se pueda encontrar por museos, también sería importante algo que creo que ya he dicho en otros comentarios: el hecho de concienciar a la gente para "cuidar" en la mayor parte de lo posible todo lo que tenemos a nuestro alrededor, desde, como muestra, la iglesia de nuestro pueblo hasta la obra de arte más valorada.
En cuanto al "matrimonio de conveniencia" formado por el patrimonio cultural y el turismo, está claramente reflejado en este caso. El museo del Louvre, lugar en el que se encuentra expuesta la obra de Da Vinci, depende en gran parte de las visitas de los turistas. Tal y como afirma el director de comunicación del museo, Christophe Monin (durante este comentario nos referiremos al Museo del Louvre), "más del 80% de nuestros visitantes están en situación turística". Está claro que en esta situación están una gran parte, sino la mayoría de los museos de todo el mundo. Estos necesitan de los turistas para poder sobrevivir: "son precisamente ellos los que proporcionan al Louvre lo esencial de sus recursos propios. (...) En 1998, se estima que al rededor de 140 MF (61%) se deben a ellos directamente. A estas cifras habría que añadir la mayor parte de las ganancias de las tiendas de productos de los lugares de restauración instalados en el Louvre" (3); pero a su vez son estos mismos los que causan muchos problemas en ellos: "provocan importantes colas en la entrada del museo; saturan las infraestructuras de acogida del hall Napoleón, situada bajo la pirámide; muy a menudo en grupos compactos y ruidosos, ocupan el territorio, incomodando la visita de otras personas; y convierten el trabajo del personal de acogida y de los vigilantes en oprimente y penoso" (3).
Esta siempre será "la pescadilla que se muerde la cola", ya que sería muy difícil, por no decir imposible, que un museo se pudiera sostener sin los turistas, pero está claro que las aglomeraciones que provocan, en parte privan a los visitantes potenciales del lugar en el que esté emplazado el museo de ir a disfrutar del por lo molesto que resulta. Estas aglomeraciones se pueden observar en la imagen propuesta para desarrollar el comentario, pero también podemos poner otros ejemplos:
Otro ejemplo de esta aglomeración de turistas, la puedo compartir como experiencia personal, ya que durante mi visita a los Museos Vaticanos (siendo yo una turista más), era prácticamente imposible disfrutar de las obras ya que siempre había un vigilante "empujándote" para que pasaras a la sala siguiente, y esto después de haber esperado 2 horas y media de cola para poder entrar.
En definitiva, está claro que hay que adoptar una serie de medidas para intentar paliar los problemas causados por los turistas, pero por otro lado no podemos intentar prescindir de ellos. Nos guste o no, el patrimonio y el turismo están condenados a ir siempre de la mano. (esas medidas formarían parte de la cadena lógica de la gestión del patrimonio)
Buen comentario, Sheila
Bibliografía:
(1). TUGORES, F. & PLANAS, R. Introducción al Patrimonio Cultural. Edics. Trea. Gijón. 2006.(3). MONIN, C. El Museo del Louvre y el Turismo: Relaciones Ambiguas. Castilla León. 1999.
Fuentes:
(2). http://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda(4). http://imageshack.us/f/122/giocondafv1.jpg/
(5). http://www.google.es/imgres?imgurl=http://farm2.static.flickr.com/1336/974202602_a8ba836aa1.jpg&imgrefurl=http://www.flickr.com/photos/damaramu/974202602/&usg=__NImK-wPPPe4GYtn_ub-z_KiWDXw=&h=375&w=500&sz=125&hl=es&start=0&zoom=1&tbnid=X1a2MKjozrOOPM:&tbnh=165&tbnw=242&ei=f93WTeSUGYWs-ganzdm1Bw&prev=/search%3Fq%3Dcolas%2Bmuseos%2Bvaticanos%26um%3D1%26hl%3Des%26biw%3D1366%26bih%3D667%26tbm%3Disch&um=1&itbs=1&iact=hc&vpx=567&vpy=101&dur=26&hovh=194&hovw=259&tx=189&ty=82&sqi=2&page=1&ndsp=15&ved=1t:429,r:2,s:0&biw=1366&bih=624
(6). https://lh4.googleusercontent.com/-YquktJ-bg6Y/TYj4tYWCGdI/AAAAAAAAAqs/EG2np7gFZIM/s1600/DSCN1309.JPG