Sightseeing 4 Como se puede ver en anteriores sightseeings, el patrimonio cultural está formado por los bienes culturales que la historia le ha legado a una nación y por aquellos que en el presente se crean y a los que la sociedad les otorga una especial importancia histórica, científica, simbólica o estética. En este caso, hablamos de la Gioconda, que se clasifica como un bien de patrimonio cultural tangible mueble. (1)
Fue el primer retrato en la historia pintado desde un punto de vista realista y sin duda la obra maestra de Leonardo da Vinci. La técnica empleada es el Sfumato, que es la técnica que Leonardo da Vinci usaba para difuminar los contornos de las formas con lo que mejoraba la atmósfera de la pintura. Se basó en su teoría científica sobre “el espesor transparente del aire“. (2) Se conserva en el Museo del Louvre en una urna de cristal a prueba de balas, ya que una vez reconocido el valor que posee hay que mantener la obra en el mejor estado posible, con el fin de preservar sus valores estéticos y materiales. En el caso de esta obra, se trata de una conservación preventiva, ya que no interviene sobre el objeto directamente. (Bien) La Carta del Riesgo del Patrimonio Cultural nos muestra también esto, ya que pretende la puesta en marcha de una política de conservación preventiva para minimizar los riesgos que puedan hacerle daño a algún bien al que se le atribuya un valor.
Así pues, un museo, según la definición del ICOM (International Council of Museums), es "una institución permanente, sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, que adquiere, conserva, investiga, transmite y expone, con fines de estudio, educación y recreo, testimonios materiales e inmateriales del hombre y de su entorno". (3) (deberías comentar la definición. Realmente el Louvre ¿es una institución "sin ánimo de lucro"?)
También decir, que la Ley de Patrimonio Histórico Español los define como instituciones de carácter permanente que adquieren, conservan, investigan, comunican y exhiben para fines de estudio, educación y contemplación conjuntos y colecciones de valor histórico, artístico, científico y técnico o de cualquier otra naturaleza cultural. (4) Las funciones que tienen se basan en la conservación, catalogación, restauración y exhibición de colecciones, así como la investigación, la organización de exposiciones periódicas, la publicación de monografías y catálogos y otras funciones que se le otorguen en las normas estatutarias. Según la clasificación del ICOM y centrándonos de nuevo en el Museo del Louvre, se trata de un museo de arte que ha sido transformado en los últimos años con el fin de mejorar la acogida de los visitantes, creando más exposiciones temporales, nuevas tarifas, nueva museología, etc. Esto ayuda a la difusión del lugar, parte de la cadena lógica para la gestión del patrimonio, que es el conjunto de acciones programadas con el objetivo de conseguir una óptima conservación de los bienes culturales y un uso adecuado de los mismos a las exigencias sociales contemporáneas. (3) Podemos ver que toda esta cadena se cumple en relación a la Gioconda, ya que ha sido investigada (aunque hoy por hoy su sonrisa sigue siendo un enigma), protegida, conservada, restaurada y difundida, como bien se lee antes, buscando la mejor manera para conseguirlo. (3)
"EL ARTE ES CIENCIA, PUNTO CULMINANTE DE LA OBSERVACION Y DEL ESTUDIO DE LA NATURALEZA. LA NATURALEZA SE NOS MUESTRA EN CONTINUA TRANSFORMACION COMO ALGO TRANSITORIO E INDEFINIBLE QUE ESCAPA A TODA ARGUMENTACION RACIONAL " .(Leonardo da Vinci).
Bastante bien Sandra, aunque en alguna parte podías extenderte algo más
El patrimonio cultural está formado por los bienes culturales que la historia le ha legado a una nación y por aquellos que en el presente se crean y a los que la sociedad les otorga una especial importancia histórica, científica, simbólica o estética.(de dónde procede la definición, cita)
Se divide en dos tipos, Material e Inmaterial:
El patrimonio inmaterial está constituido por aquella parte invisible que reside en espíritu mismo de las culturas. Está constituido, entre otros elementos, por la poesía, los ritos, los modos de vida, la medicina tradicional, la religiosidad popular y las tecnologías tradicionales de nuestra tierra. Como fue mencionado en el anterior sightseeing, un ejemplo de patrimonio inmaterial sería el flamenco, patrimonio de la humanidad, o otros bailes que caracterizan a un pueblo:
Por otro lado, el patrimonio material es la expresión de las culturas a través de grandes realizaciones materiales. A su vez, se puede clasificar en Mueble e Inmueble:
El patrimonio material inmueble está constituido por los lugares, sitios, edificaciones, obras de ingeniería, centros industriales, conjuntos arquitectónicos, zonas típicas y monumentos de interés o valor relevante desde el punto de vista arquitectónico, arqueológico, histórico, artístico o científico, reconocidos y registrados como tales. Estos bienes culturales inmuebles son obras o producciones humanas que no pueden ser trasladadas de un lugar a otro, ya sea porque son estructuras (por ejemplo, un edificio), o porque están en inseparable relación con el terreno (por ejemplo, un sitio arqueológico). Ejemplo de ello, será la Torre de Hércules, que perdería su significado si fuera trasladada, ya que como faro romano demuestra el pasado de su ciudad:
El patrimonio tangible mueble comprende los objetos arqueológicos, históricos, artísticos, etnográficos, tecnológicos, religiosos y aquellos de origen artesanal o folklórico que constituyen colecciones importantes para las ciencias, la historia del arte y la conservación de la diversidad cultural del país. Entre ellos cabe mencionar las obras de arte, libros manuscritos, documentos, artefactos históricos, grabaciones, fotografías, películas, documentos audiovisuales, artesanías y otros objetos de carácter arqueológico, histórico, científico y artístico. (1)
Nos centraremos en este tipo de patrimonio, ya que es el que representan las imágenes propuestas.La primera de ellas, muestra el beso, uno de los más famosos en EEUU, entre una enfermera y un soldado de la marina, producido en New York. Esta fotografía, se convirtió en un símbolo ya que representa el final de la II Guerra Mundial, por lo que se podría definir también como un bien con valor histórico y artístico, por tratarse, como ya se dijo, de patrimonio fotográfico..
Los hermanos Marx, fueron sin duda el grupo de cómicos más delirante, inteligente y genial de la extensa historia del cine. El cartel representa una de sus películas, Une nuit à l'Opéra, por lo que podemos hablar de Patrimonio cinematográfico. Este tiene también valor artístico, ya que representa a los citados hermanos Marx, y valor artístico por tratarse de una película. Se podría encuadrar en patrimonio documental, porque es recogida, almacenada y conservada.
Para concluir, debemos salvaguardar todos aquellos valores que denominamos patrimonio, tanto cultural como natural, ya que estos representan una identidad, donde la fotografía y el cine intervienen en gran medida, registrando acontecimientos, entre otros, con los que no contaríamos de no ser por estos.
Algo breve. Te centras, sobre todo en clasificar y se puede decir más. Aunque es importante tratar de encuadrar ambos ejemplos en una tipología, esto no deja de ser una tarea algo "forzada", por eso hay más cosas que se podrían señalar al respecto (por ejemplo su lado "inmaterial") Es importante que te acostumbres a citar como explicamos en clase.
Tras la gran mole barroca de la fachada del Obradoiro se alza imponente el conjunto del Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana. Los expertos han coincidido en su mayor parte en afirmar que este majestuoso pórtico es la obra más perfecta de la escultura románica que se ha realizado jamás durante los siglos en los que se extendió la Edad Media. Consta de varios arcos. El central está dividido por un grácil parteluz en el que es digna de admiración la columna central en la que se representa el misterio de la Encarnación. Detrás del parteluz se abre una pequeña cartela en la que se encuentra la figura de un joven arrodillado (no, el joven arrodillado porta una cartela en la mano) que tiene su mano extendida y en el que se lee (no, actualmente no se lee nada) la palabra Arquitectus que representa a su autor, el maestro Mateo. (es importante que señales la procedencia de esta información y de todo lo que vayas aportando que no sea de "tu cosecha") (veo que después lo haces mejor) "Santo dos Croques" es el calificativo que recibe esta estatua, que fue realizada en los albores del gótico, cuando se daban ya los últimos coletazos del estilo románico tan profuso en toda Galicia. (1)
La UNESCO define en el año 1998 el patrimonio como " el conjunto de elementos naturales y culturales, tangibles e intangibles, que son heredados del pasado o creados recientemente". Dentro de este, nos centraremos en el patrimonio cultural, que está formado por "los bienes culturales que la historia le ha legado a una nación y por aquellos que en el presente se crean y a los que la sociedad les otorga una especial importancia histórica, científica, simbólica o estética. Es la herencia recibida de los antepasados, y que viene a ser el testimonio de su existencia, de su visión de mundo, de sus formas de vida y de su manera de ser, y es también el legado que se deja a las generaciones futuras." (2) ¿y? enlaza con el tema, con lo que estás queriendo decirnos
La catedral de Santiago fue declarada en el año 1983 Patrimonio De La Humanidad por la UNESCO. Podríamos clasificar este bien cultural, no solo como patrimonio material, sino también como inmaterial ya que, "la noción de patrimonio intangible o inmaterial prácticamente coincide con la de cultura, entendida en sentido amplio como "el conjunto de rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan una sociedad o un grupo social" y que, "más allá de las artes y de las letras", engloba los "modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias". Podría ser una fiesta, una tradición o, en este caso, una creencia. (3) Bien
Por este motivo, la Catedral es un símbolo de su ciudad y un lugar de atracción que asocia el patrimonio con el turismo, y el "Santo dos Croques" con ella.
El turismo cultural, potencia los diferentes bienes culturales de un lugar. Es más exigente pero contribuye a ofertar una mayor variedad de turismo al visitar un determinado sitio, por lo que la demanda turística se eleva, convirtiendo los elementos patrimoniales en una señal de identidad.
Como efectos positivos derivados de este tipo de turismo, podríamos citar que contribuye a la restauración y protección del patrimonio usado como reclamo turístico, como también a la revalorización del patrimonio, otorgándole un valor inmaterial.
Por otra banda, no todos los efectos de la asociación patrimonio-turismo son positivos. Puede provocar una pérdida de identidad del mismo, incluyendo de su significado, o un falseamiento de la cultura asociado al bien.
Pese a que el turismo, lleva a la restauración de los bienes, estos también son deteriorados debido a la actividad turística, por la masificación y saturación que ésta trae consigo.
En relación con este problema, y centrándonos más en el "Santo dos Croques", es necesario decir que anteriormente era un ritual apoyar los dedos sobre el santo y golpear 3 veces la cabeza para atraer sabiduría y prudencia, por lo que esta creencia atraía un gran número de turistas que poco a poco fueron deteriorando la imagen.
Actualmente, esto ya no es realizable debido a la erosión sufrida por el santo y el estado de degradación en el que se encontraba. (4)
La pérdida de esta tradición afecta al ámbito turístico ya que supone la en cierto modo, que el patrimonio intangible asociado al santo ya no se a contemplado por los turistas en su visita y solamente observen la estatua como una más.
En conclusión, para que la relación turismo y patrimonio resulte satisfactoria, debería llevarse a cabo un plan sostenible, puesto que convertir los conjuntos monumentales en productos turísticos puede conllevar riesgos como el desbordamiento de la "capacidad de carga", el deterioro de las condiciones mediambientales, e incluso la pérdida del patrimonio urbanístico y cultural, entre otros. (2)
No está mal, pero no olvides lo que te digo arriba
Sightseeing 1
La acrópolis es la parte más alta de la ciudad, en este caso de Atenas, capital de Grecia. Podemos situarnos mejor con la ayuda de un plano, en el que se muestra la situación del país y, en su interior, la localización de la Acrópolis de Atenas.
Los monumentos de la Acrópolis contienen los ejemplos más representativos de la asombrosa arquitectura ática del período clásico.
En este sightseeing trataremos en Partenón, que se empezó a construir durante el período 495-480 AC, aunque donde está situado actualmente, inicialmente se encontraba un templo dórico de mármol que nunca se completó y que posteriormente fue destruido a medias por los persas, por lo que algunas de sus secciones fueron incorporadas a la estructura al Partenón. Sus dimensiones son 69,54 x 3O,87 metros y se levanta sobre un macizo sobre el cual se apoya una columnata (estfióbato) a tres niveles.
Observando la planta, podemos ver sencillamente que se trata de una construcción rectangular de mármol rodeada de columnas. También nos muestra la existencia de tres partes: la naos (o cella) y dos pórticos, pronaos y opisthodomos, que permiten el acceso a las cámaras.
Contemplando el edificio desde un lateral, podemos comprobar que las columnas, de las que hablaremos más tarde, están ordenadas proporcionalmente y el modelado del capitel y del arquitrabe es tan fino que obliga al espectador a mirarlo de cerca. Actualmente, no se conserva el techo pero, en su época, se apoyaba en enormes vigas y pares de madera cubiertos de tejas planas y de cresta, que remataban en antefijas, piezas de cerámica policromadas colocada en un extremo del tejado para ocultar el extremo de la hilada de tejas y en acróteras, piezas que rematan los vértices del frontón con un carácter meramente decorativo.
En cuanto a las columnas, son de color amarillo claro, al igual que el arquitrabe. El Partenón es un templo del orden Dórico con ocho columnas en la fachada (por lo tanto, octástilo), y diecisiete columnas en los laterales conforme la relación establecida de 9:4. Este cociente gobernó las proporciones verticales y horizontales del templo. La altura de las mismas es de 10,5 m. Se combinan dos órdenes de columnas, pues las columnas interiores son jónicas. Las columnas dóricas no tienen basa, ya que se levantan directamente sobre el esitlóbato. El fuste es de estría viva (en cada una de ellas cabe el hombro de una persona), y está formado por tambores que se aprovecharon del primer Partenón, y coronado por un collarino. Su capitel está compuesto por dos partes: ábaco y equino. A un tercio de la altura del fuste se sitúa el éntasis –o aumento del diámetro- que realza la elasticidad de la obra, puesto que da la sensación de que la columna reacciona al peso que tiene que soportar. El frontón es triangular para dar lugar al techo a dos aguas. Las columnas de los ángulos son más anchas en el medio para evitar que parezcan estranguladas como un reloj de arena: al absorber más luz se verían más pequeñas si tuvieran las mismas dimensiones que las demás. En cuanto a las jónicas, sí constan de una basa. Su capitel está formado por tres partes: el ábaco, el equino y las volutas, aunque también se encuentran más elementos decorativos, y el arquitrabe está dividido en tres franjas.
Gracias a las siguientes imágenes, observamos mejor las partes de las que consta:
Buenos dibujos, estaría bien citar su procedencia Se trata de un edificio dotado de armonía visual. Para que en un edificio las líneas rectas, horizontales y verticales, aparezcan como tales no deben serlo en realidad. Para evitar la monotonía y pesadez, las distancias que separan las columnas son distintas y están ligeramente inclinadas hacia el centro de la fachada y hacia el interior, para contrarrestar el efecto de divergencia que produce una columnata perfectamente vertical. El estilóbato (peldaño superior del estereóbato) no es uniforme, sino que los ángulos se sitúan 11 cm. más bajos que la parte central; lo mismo sucede con el arquitrabe. Esta curvatura servía para aumentar la estabilidad del monumento, facilitar el derrame del agua de la lluvia y corregir las distorsiones ópticas. La línea oblicua del frontón (es decir, la inclinación del tejado) está relacionada con la profundidad del templo, ya que prolongándola se obtiene el ángulo inferior posterior de la pared lateral. En general, las líneas rectas se someten a ligeras curvaturas según los ejes de simetría principales, los interejes próximos a los ángulos son más breves y las columnas progresivamente más gruesas, los ejes de las columnas, más que verticales, están ligeramente inclinados hacia el interior del edificio, las columnas de los lados cortos son más gruesas que las de los lados largos, la columna del ángulo es, pues, de sección elíptica y los pisos son levemente convexos.
Debilitar la autonomía concedida a cada elemento refuerza la unidad de conjunto.
Estatua de Atenea en el interior del Partenón
La función principal del templo era abrigar la estatua de la diosa Atenea que se encontraba en la cella hecha en madera y revestida de marfil y oro. Esta orientado de Este a Oeste para que el sol naciente proyectara sus rayos directamente sobre ella. Cconstruído a imagen y semejanza de la casa de los hombres (podías referirte aquí al antropocentrismo griego), goza de elementos dignos de las divinidades. Es el símbolo de la política de Pericles y el trabajo conjunto. También representa la unión de los pueblos al utilizar conjuntamente ordenes dórico ( que representa fuerza y la simplicidad de los descendientes de Heracles) y jónico (que representa la sabiduría y el intelectualismo). Debido al contexto democrático, se le daba mayor importancia a lo exterior que lo a interior y por eso el interior del templo era irrelevante (ya que solo se encontraba allí la estatua de Atenea) en comparación con el exterior (donde se realizaba el culto). De este modo, es posible considerar al Partenón como el símbolo de la estrecha relación que se establece entre cultura, religión y política en el marco de pluralidad democrática y prosperidad económica que significó el siglo de Oro de Pericles. El mensaje que transmite puede ser intelectual, sensorial, simbólico, historicista, social o espiritual y religioso. En este caso, podría leerse como un encuentro de dos tiempos, de dos revoluciones culturales de la historia. Representa la manifestación de la superioridad del régimen democrático, sobre todo por la participación de los ciudadanos pobres en una política de grandes construcciones. Actualmente, tiene un claro valor artístico, a pesar de que sus esculturas, que constituyen una obra cumbre del arte universal y hoy están dispersas en varios museos del mundo. Esta última parte (supongo que tercer nivel de la mirada), es de las mejores que he leído. Quizás te quedas algo corta en el segundo nivel, pues haces una descripción muy técnica y extensa en el primero y sigues con el tercero. Las explicaciones que das en el priemr nivel de la mirada, deberían conducirte a la época y "estilo", (manifestaciones) del arte griego en general Estos vídeos nos muestran de manera más perceptible la evolución y características del Panteón:
El contacto del gobernante Pericles con filósofos como Anaxágoras es posible que explique el afán por la proporción y el orden que apreciamos en el Partenón. Todo ello queda recogido en la frase del filósofo:
"Al principio era el caos; después vino la inteligencia, que todo lo puso en orden.”
Como se puede ver en anteriores sightseeings, el patrimonio cultural está formado por los bienes culturales que la historia le ha legado a una nación y por aquellos que en el presente se crean y a los que la sociedad les otorga una especial importancia histórica, científica, simbólica o estética. En este caso, hablamos de la Gioconda, que se clasifica como un bien de patrimonio cultural tangible mueble. (1)
http://www.losviajeros.net/fotos/europa/Francia/Louvre_8423.jpg
Fue el primer retrato en la historia pintado desde un punto de vista realista y sin duda la obra maestra de Leonardo da Vinci. La técnica empleada es el Sfumato, que es la técnica que Leonardo da Vinci usaba para difuminar los contornos de las formas con lo que mejoraba la atmósfera de la pintura. Se basó en su teoría científica sobre “el espesor transparente del aire“. (2)
Se conserva en el Museo del Louvre en una urna de cristal a prueba de balas, ya que una vez reconocido el valor que posee hay que mantener la obra en el mejor estado posible, con el fin de preservar sus valores estéticos y materiales. En el caso de esta obra, se trata de una conservación preventiva, ya que no interviene sobre el objeto directamente. (Bien)
La Carta del Riesgo del Patrimonio Cultural nos muestra también esto, ya que pretende la puesta en marcha de una política de conservación preventiva para minimizar los riesgos que puedan hacerle daño a algún bien al que se le atribuya un valor.
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Como se puede leer anteriormente, la Gioconda se encuentra en el Louvre, situado en París y uno de los museos más importantes del mundo.
Así pues, un museo, según la definición del ICOM (International Council of Museums), es "una institución permanente, sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, que adquiere, conserva, investiga, transmite y expone, con fines de estudio, educación y recreo, testimonios materiales e inmateriales del hombre y de su entorno". (3) (deberías comentar la definición. Realmente el Louvre ¿es una institución "sin ánimo de lucro"?)
También decir, que la Ley de Patrimonio Histórico Español los define como instituciones de carácter permanente que adquieren, conservan, investigan, comunican y exhiben para fines de estudio, educación y contemplación conjuntos y colecciones de valor histórico, artístico, científico y técnico o de cualquier otra naturaleza cultural. (4)
Las funciones que tienen se basan en la conservación, catalogación, restauración y exhibición de colecciones, así como la investigación, la organización de exposiciones periódicas, la publicación de monografías y catálogos y otras funciones que se le otorguen en las normas estatutarias.
Según la clasificación del ICOM y centrándonos de nuevo en el Museo del Louvre, se trata de un museo de arte que ha sido transformado en los últimos años con el fin de mejorar la acogida de los visitantes, creando más exposiciones temporales, nuevas tarifas, nueva museología, etc.
Esto ayuda a la difusión del lugar, parte de la cadena lógica para la gestión del patrimonio, que es el conjunto de acciones programadas con el objetivo de conseguir una óptima conservación de los bienes culturales y un uso adecuado de los mismos a las exigencias sociales contemporáneas. (3)
Podemos ver que toda esta cadena se cumple en relación a la Gioconda, ya que ha sido investigada (aunque hoy por hoy su sonrisa sigue siendo un enigma), protegida, conservada, restaurada y difundida, como bien se lee antes, buscando la mejor manera para conseguirlo. (3)
"EL ARTE ES CIENCIA, PUNTO CULMINANTE DE LA OBSERVACION Y DEL ESTUDIO DE LA NATURALEZA. LA NATURALEZA SE NOS MUESTRA EN CONTINUA TRANSFORMACION COMO ALGO TRANSITORIO E INDEFINIBLE QUE ESCAPA A TODA ARGUMENTACION RACIONAL " .(Leonardo da Vinci).
Bastante bien Sandra, aunque en alguna parte podías extenderte algo más
Fuentes empleadas: (1) http://www.mav.cl/patrimonio/contenidos/tipos.htm(2) http://www.jggweb.com/2005/07/20/efecto-sfumato/(3) TUGORES y PLANAS. Introducción al patrimonio cultural. (4) http://www.fundaciongsr.es/documentos/leyes/leyphe.htm
Sightseeing 3
El patrimonio cultural está formado por los bienes culturales que la historia le ha legado a una nación y por aquellos que en el presente se crean y a los que la sociedad les otorga una especial importancia histórica, científica, simbólica o estética.(de dónde procede la definición, cita)
- El patrimonio tangible mueble comprende los objetos arqueológicos, históricos, artísticos, etnográficos, tecnológicos, religiosos y aquellos de origen artesanal o folklórico que constituyen colecciones importantes para las ciencias, la historia del arte y la conservación de la diversidad cultural del país. Entre ellos cabe mencionar las obras de arte, libros manuscritos, documentos, artefactos históricos, grabaciones, fotografías, películas, documentos audiovisuales, artesanías y otros objetos de carácter arqueológico, histórico, científico y artístico. (1)
Nos centraremos en este tipo de patrimonio, ya que es el que representan las imágenes propuestas.La primera de ellas, muestra el beso, uno de los más famosos en EEUU, entre una enfermera y un soldado de la marina, producido en New York. Esta fotografía, se convirtió en un símbolo ya que representa el final de la II Guerra Mundial, por lo que se podría definir también como un bien con valor histórico y artístico, por tratarse, como ya se dijo, de patrimonio fotográfico..Los hermanos Marx, fueron sin duda el grupo de cómicos más delirante, inteligente y genial de la extensa historia del cine. El cartel representa una de sus películas, Une nuit à l'Opéra, por lo que podemos hablar de Patrimonio cinematográfico. Este tiene también valor artístico, ya que representa a los citados hermanos Marx, y valor artístico por tratarse de una película. Se podría encuadrar en patrimonio documental, porque es recogida, almacenada y conservada.
Para concluir, debemos salvaguardar todos aquellos valores que denominamos patrimonio, tanto cultural como natural, ya que estos representan una identidad, donde la fotografía y el cine intervienen en gran medida, registrando acontecimientos, entre otros, con los que no contaríamos de no ser por estos.
Algo breve. Te centras, sobre todo en clasificar y se puede decir más. Aunque es importante tratar de encuadrar ambos ejemplos en una tipología, esto no deja de ser una tarea algo "forzada", por eso hay más cosas que se podrían señalar al respecto (por ejemplo su lado "inmaterial") Es importante que te acostumbres a citar como explicamos en clase.
Fuentes:(1) http://www.mav.cl/patrimonio/contenidos/tipos.htm
TUGORES y PLANAS. Introducción al patrimonio cultural.
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Situada en Santiago de Compostela, la Catedral de Santiago es uno de los centros mundiales de la cristiandad.
Tras la gran mole barroca de la fachada del Obradoiro se alza imponente el conjunto del Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana. Los expertos han coincidido en su mayor parte en afirmar que este majestuoso pórtico es la obra más perfecta de la escultura románica que se ha realizado jamás durante los siglos en los que se extendió la Edad Media.
Consta de varios arcos. El central está dividido por un grácil parteluz en el que es digna de admiración la columna central en la que se representa el misterio de la Encarnación.
Detrás del parteluz se abre una pequeña cartela en la que se encuentra la figura de un joven arrodillado (no, el joven arrodillado porta una cartela en la mano) que tiene su mano extendida y en el que se lee (no, actualmente no se lee nada) la palabra Arquitectus que representa a su autor, el maestro Mateo. (es importante que señales la procedencia de esta información y de todo lo que vayas aportando que no sea de "tu cosecha") (veo que después lo haces mejor)
"Santo dos Croques" es el calificativo que recibe esta estatua, que fue realizada en los albores del gótico, cuando se daban ya los últimos coletazos del estilo románico tan profuso en toda Galicia. (1)
La UNESCO define en el año 1998 el patrimonio como " el conjunto de elementos naturales y culturales, tangibles e intangibles, que son heredados del pasado o creados recientemente". Dentro de este, nos centraremos en el patrimonio cultural, que está formado por "los bienes culturales que la historia le ha legado a una nación y por aquellos que en el presente se crean y a los que la sociedad les otorga una especial importancia histórica, científica, simbólica o estética. Es la herencia recibida de los antepasados, y que viene a ser el testimonio de su existencia, de su visión de mundo, de sus formas de vida y de su manera de ser, y es también el legado que se deja a las generaciones futuras." (2) ¿y? enlaza con el tema, con lo que estás queriendo decirnos
La catedral de Santiago fue declarada en el año 1983 Patrimonio De La Humanidad por la UNESCO.
Podríamos clasificar este bien cultural, no solo como patrimonio material, sino también como inmaterial ya que, "la noción de patrimonio intangible o inmaterial prácticamente coincide con la de cultura, entendida en sentido amplio como "el conjunto de rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan una sociedad o un grupo social" y que, "más allá de las artes y de las letras", engloba los "modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias". Podría ser una fiesta, una tradición o, en este caso, una creencia. (3)
Bien
Por este motivo, la Catedral es un símbolo de su ciudad y un lugar de atracción que asocia el patrimonio con el turismo, y el "Santo dos Croques" con ella.
El turismo cultural, potencia los diferentes bienes culturales de un lugar. Es más exigente pero contribuye a ofertar una mayor variedad de turismo al visitar un determinado sitio, por lo que la demanda turística se eleva, convirtiendo los elementos patrimoniales en una señal de identidad.
Como efectos positivos derivados de este tipo de turismo, podríamos citar que contribuye a la restauración y protección del patrimonio usado como reclamo turístico, como también a la revalorización del patrimonio, otorgándole un valor inmaterial.
Por otra banda, no todos los efectos de la asociación patrimonio-turismo son positivos. Puede provocar una pérdida de identidad del mismo, incluyendo de su significado, o un falseamiento de la cultura asociado al bien.
Pese a que el turismo, lleva a la restauración de los bienes, estos también son deteriorados debido a la actividad turística, por la masificación y saturación que ésta trae consigo.
En relación con este problema, y centrándonos más en el "Santo dos Croques", es necesario decir que anteriormente era un ritual apoyar los dedos sobre el santo y golpear 3 veces la cabeza para atraer sabiduría y prudencia, por lo que esta creencia atraía un gran número de turistas que poco a poco fueron deteriorando la imagen.
Actualmente, esto ya no es realizable debido a la erosión sufrida por el santo y el estado de degradación en el que se encontraba. (4)
La pérdida de esta tradición afecta al ámbito turístico ya que supone la en cierto modo, que el patrimonio intangible asociado al santo ya no se a contemplado por los turistas en su visita y solamente observen la estatua como una más.
En conclusión, para que la relación turismo y patrimonio resulte satisfactoria, debería llevarse a cabo un plan sostenible, puesto que convertir los conjuntos monumentales en productos turísticos puede conllevar riesgos como el desbordamiento de la "capacidad de carga", el deterioro de las condiciones mediambientales, e incluso la pérdida del patrimonio urbanístico y cultural, entre otros. (2)
"Turismo y patrimonio conforman un matrimonio de conveniencia" (5) Ya que lo mencionas, explícalo
Fuentes:
(1) http://www.uv.es/charco/documentos/santiago.htm
(2) GIL DÍAZ, Mª Concepción - El patrimonio cultural como recurso turístico. Escuela Universitaria de Turismo de EUSA. (Sevilla)
(3) http://www.mav.cl/patrimonio/contenidos/tipos.htm
(4) http://www.elreferente.es/ocio/adios-a-poner-la-mano-entrar-con-mochila-o-filmar-en-santiago-6027
(5) Mácoa Mácua de Aguirre, Juan Ignacio - El impacto del turismo en el patrimonio cultural. Octubre de 1996, Universidad de Alcalá, págs. 70-90
No está mal, pero no olvides lo que te digo arriba
Sightseeing 1
La acrópolis es la parte más alta de la ciudad, en este caso de Atenas, capital de Grecia. Podemos situarnos mejor con la ayuda de un plano, en el que se muestra la situación del país y, en su interior, la localización de la Acrópolis de Atenas.
Ver Acrópolis en un mapa más grande
Bien los mapas de situación
Los monumentos de la Acrópolis contienen los ejemplos más representativos de la asombrosa arquitectura ática del período clásico.
En este sightseeing trataremos en Partenón, que se empezó a construir durante el período 495-480 AC, aunque donde está situado actualmente, inicialmente se encontraba un templo dórico de mármol que nunca se completó y que posteriormente fue destruido a medias por los persas, por lo que algunas de sus secciones fueron incorporadas a la estructura al Partenón. Sus dimensiones son 69,54 x 3O,87 metros y se levanta sobre un macizo sobre el cual se apoya una columnata (estfióbato) a tres niveles.
Observando la planta, podemos ver sencillamente que se trata de una construcción rectangular de mármol rodeada de columnas. También nos muestra la existencia de tres partes: la naos (o cella) y dos pórticos, pronaos y opisthodomos, que permiten el acceso a las cámaras.
Contemplando el edificio desde un lateral, podemos comprobar que las columnas, de las que hablaremos más tarde, están ordenadas proporcionalmente y el modelado del capitel y del arquitrabe es tan fino que obliga al espectador a mirarlo de cerca. Actualmente, no se conserva el techo pero, en su época, se apoyaba en enormes vigas y pares de madera cubiertos de tejas planas y de cresta, que remataban en antefijas, piezas de cerámica policromadas colocada en un extremo del tejado para ocultar el extremo de la hilada de tejas y en acróteras, piezas que rematan los vértices del frontón con un carácter meramente decorativo.
En cuanto a las columnas, son de color amarillo claro, al igual que el arquitrabe. El Partenón es un templo del orden Dórico con ocho columnas en la fachada (por lo tanto, octástilo), y diecisiete columnas en los laterales conforme la relación establecida de 9:4. Este cociente gobernó las proporciones verticales y horizontales del templo. La altura de las mismas es de 10,5 m.
Se combinan dos órdenes de columnas, pues las columnas interiores son jónicas. Las columnas dóricas no tienen basa, ya que se levantan directamente sobre el esitlóbato. El fuste es de estría viva (en cada una de ellas cabe el hombro de una persona), y está formado por tambores que se aprovecharon del primer Partenón, y coronado por un collarino. Su capitel está compuesto por dos partes: ábaco y equino. A un tercio de la altura del fuste se sitúa el éntasis –o aumento del diámetro- que realza la elasticidad de la obra, puesto que da la sensación de que la columna reacciona al peso que tiene que soportar. El frontón es triangular para dar lugar al techo a dos aguas. Las columnas de los ángulos son más anchas en el medio para evitar que parezcan estranguladas como un reloj de arena: al absorber más luz se verían más pequeñas si tuvieran las mismas dimensiones que las demás.
En cuanto a las jónicas, sí constan de una basa. Su capitel está formado por tres partes: el ábaco, el equino y las volutas, aunque también se encuentran más elementos decorativos, y el arquitrabe está dividido en tres franjas.
Gracias a las siguientes imágenes, observamos mejor las partes de las que consta:
Buenos dibujos, estaría bien citar su procedencia
Se trata de un edificio dotado de armonía visual. Para que en un edificio las líneas rectas, horizontales y verticales, aparezcan como tales no deben serlo en realidad. Para evitar la monotonía y pesadez, las distancias que separan las columnas son distintas y están ligeramente inclinadas hacia el centro de la fachada y hacia el interior, para contrarrestar el efecto de divergencia que produce una columnata perfectamente vertical. El estilóbato (peldaño superior del estereóbato) no es uniforme, sino que los ángulos se sitúan 11 cm. más bajos que la parte central; lo mismo sucede con el arquitrabe. Esta curvatura servía para aumentar la estabilidad del monumento, facilitar el derrame del agua de la lluvia y corregir las distorsiones ópticas. La línea oblicua del frontón (es decir, la inclinación del tejado) está relacionada con la profundidad del templo, ya que prolongándola se obtiene el ángulo inferior posterior de la pared lateral. En general, las líneas rectas se someten a ligeras curvaturas según los ejes de simetría principales, los interejes próximos a los ángulos son más breves y las columnas progresivamente más gruesas, los ejes de las columnas, más que verticales, están ligeramente inclinados hacia el interior del edificio, las columnas de los lados cortos son más gruesas que las de los lados largos, la columna del ángulo es, pues, de sección elíptica y los pisos son levemente convexos.
Debilitar la autonomía concedida a cada elemento refuerza la unidad de conjunto.
Estatua de Atenea en el interior del Partenón
La función principal del templo era abrigar la estatua de la diosa Atenea que se encontraba en la cella hecha en madera y revestida de marfil y oro. Esta orientado de Este a Oeste para que el sol naciente proyectara sus rayos directamente sobre ella. Cconstruído a imagen y semejanza de la casa de los hombres (podías referirte aquí al antropocentrismo griego), goza de elementos dignos de las divinidades. Es el símbolo de la política de Pericles y el trabajo conjunto. También representa la unión de los pueblos al utilizar conjuntamente ordenes dórico ( que representa fuerza y la simplicidad de los descendientes de Heracles) y jónico (que representa la sabiduría y el intelectualismo). Debido al contexto democrático, se le daba mayor importancia a lo exterior que lo a interior y por eso el interior del templo era irrelevante (ya que solo se encontraba allí la estatua de Atenea) en comparación con el exterior (donde se realizaba el culto). De este modo, es posible considerar al Partenón como el símbolo de la estrecha relación que se establece entre cultura, religión y política en el marco de pluralidad democrática y prosperidad económica que significó el siglo de Oro de Pericles.
El mensaje que transmite puede ser intelectual, sensorial, simbólico, historicista, social o espiritual y religioso. En este caso, podría leerse como un encuentro de dos tiempos, de dos revoluciones culturales de la historia. Representa la manifestación de la superioridad del régimen democrático, sobre todo por la participación de los ciudadanos pobres en una
política de grandes construcciones. Actualmente, tiene un claro valor artístico, a pesar de que sus esculturas, que constituyen una obra cumbre del arte universal y hoy están dispersas en varios museos del mundo.
Esta última parte (supongo que tercer nivel de la mirada), es de las mejores que he leído. Quizás te quedas algo corta en el segundo nivel, pues haces una descripción muy técnica y extensa en el primero y sigues con el tercero. Las explicaciones que das en el priemr nivel de la mirada, deberían conducirte a la época y "estilo", (manifestaciones) del arte griego en general
Estos vídeos nos muestran de manera más perceptible la evolución y características del Panteón:
El contacto del gobernante Pericles con filósofos como Anaxágoras es posible que explique el afán por la proporción y el orden que apreciamos en el Partenón. Todo ello queda recogido en la frase del filósofo:
Fuentes empleadas:
Arteespaña
Meridiano180
Kalipedia
E-travelware
Mundo parragón
Libro El partenón – Susan Woodorf Las referencias bibliográficas han de darse completas
Al menos usas algún libro, bien. Deberías ir citando la procedencia de la información a medida qeu comentas (y de las imágenes)