En este cuarto sightseeing, podemos encontrar la siguiente imagen??, la cual representa uno de los cuadros más famosos de Leonardo da Vinci, conocido como La Mona Lisa o Gioconda.
Por este motivo hablaremos pues de los bienes histórico-artístico, más concretamente de la pintura o escultura, aunque nos centraremos más en la pintura ya que esto se trata de un cuadro.
Según las autoras Francesca Tugores Truyol y Rosa Planas Ferrer, la esencia de la actividad artística radica en la dimensión creadora o transfiguradora de las formas visibles, que la convierte en un lenguaje único para expresar el mundo inmaterial.(referencia completa abajo, aquí número)
Este cuadro fue pintado, como he dicho antes por Leonardo Da Vinci. Gioconda en italiano, puede traducirse por “alegre”.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro. (puedes aprovechar para referirte a la gestión del patrimonio, en concreto a la fase de protección y en este caso a la conservación preventiva)
Quiero hacer aquí un pequeño inciso acerca de mi opinión sobre este cuadro. A pesar de que todos sabemos que forma parte del patrimonio artístico, a mí me ha decepcionado un poco cuando lo he visto en persona, porque me esperaba algo más grande y más vistoso, a pesar de esto, no quiero decir que no me haya gustado, de hecho como se suele decir, “lo bueno viene en frascos pequeños”.
Esta obra maestra se exhibe en el Museo del Louvre, como todos sabemos, museo nacional de Francia consagrado al arte anterior al impresionismo, tanto bellas artes como arqueología y artes decorativas. Es considerado el más importante del mundo, por la riqueza de sus colecciones y por la influencia que ha ejercido en los restantes museos del planeta. Está ubicado en París (Francia), en el antiguo palacio real del Louvre.
Es en el también dónde podemos encontrar más obras importantes, designadas como patrimonio cultural así como la Venus de Milo.
Esta obra ha servido como inspiración no sólo para películas como La sonrisa de la Mona Lisa debido a sus enigmas tanto como el de la propia sonrisa, el posible embarazo e identidad de la modelo así como el título de la obra. También ha servido como inspiración en películas como “La sonrisa de la Mona Lisa”.
Para terminar encontré en internet una pequeña cita, la cual me gustó mucho, y pensé que era buena idea plasmarla aquí para recapacitar acerca de la pintura. /La pintura es poesía muda; la poesía, pintura ciega./ (http://www.citasyrefranes.com/?cod=120006&id=1208) La cita bien, pero el comentario muy flojo
Es este tercer sightseeing podemos observar dos imágenes.
La primera de ellas representa el beso entre un marinero estadounidense y una enfermera en la plaza neoyorquina de Times Square que quedó plasmado en la famosa foto en blanco y negro de Alfred Eisentaedt, una vez acabada la guerra. El marinero nunca fue identificado, aunque en las últimas décadas aparecieron algunos hombres diciendo que se trataba de ellos. Shain, que fue identificada como la mujer de la foto a fines de los 70, dijo antes de morir: "Ese día me fui del hospital a Times Square porque había terminado la guerra. ¿A dónde más va un neoyorquino?". "Y este muchacho me tomó en sus brazos y nos besamos, y luego yo me fui para un lado y el hacia el otro", contó Shain, que trabajaba en el Doctor’s Hospital de Nueva York en ese momento.
*(Se que hay demasiado detalle en la descripción de la fotografía pero me pareció interesante plasmar lo que les pasó a estos dos personajes en épocas posteriores) (Está bien, pero debería citar la procedencia de la información)
La fotografía está consolidada como patrimonio tangible o material ya que tiene una extensión en el espacio, concretamente podemos agruparla en patrimonio fotográfico.(no hay que olvidar el componente inmaterial de ambos ejemplos) La fotografía es el arte, según Sougez, de fijar y reproducir mediante reacciones químicas las imágenes obtenidas con la cámara oscura. Cuando además de reproducir la realidad se encuentran en una fotografía valores estéticos reconocidos, ésta se incluye dentro del patrimonio histórico-artístico. En mi opinión, esta foto formaría parte de este último grupo ya que marca un punto determinante en la historia como es el final de la guerra de 1945. Este arte, no es consolidado por la sociedad como un arte pleno, con esto quiero hacer referencia a que no tiene tanto valor como por ejemplo un cuadro o monumento. Una parte importante de estos bienes se encuentran en manos de particulares, es decir, manos privadas, por lo que una de las tareas más difíciles consistiría en su recuperación. Los museos de arte o historia han empezado tardíamente a incluir fotografías en sus colecciones. Los materiales de soporte son muy sensibles a las agresiones ambientales, y las nuevas tecnologías permiten su fácil almacenamiento. http://www.youtube.com/watch?v=NO_31LA3myA He encontrado este vídeo, en el que nos muestra la estatua que recrea el famoso beso entre el marinero y la enfermera. Fue instalada en las intersecciones de la calle 44 y la avenida Broadway de Manhattan (New York City), el 13 de agosto de 2010 y es uno de los mejores atractivos para toda la gente que visita "La Gran Manzana", y por lo tanto fomenta al turismo.
Por otro lado, la segunda imagen nos encamina a hablar del patrimonio cinematográfico ya que se trata de la famosa película de los hermanos Marx, "une nuit a lópera". En 1993, Una noche en la ópera fue seleccionada para preservarse en la National Film Registry de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "película cultural, histórica o estéticamente significativa". También se incluyó en la actualización de 2007 del AFI's 100 Years... 100 Movies, en el número 85. Podemos definir el cine como la primera forma artística que se basa exclusivamente en ilusiones psico-perceptivas generadas por una máquina. Igual que sucedió con la aparición de la fotografía, el cine es producto de la aportación de numerosos científicos y curiosos del siglo XX que a través de la experimentación consiguieron superar los obstáculos técnicos, por lo que se puede afirmar que es fruto de la época y no de un genio individual concreto. La aparición del cine solamente es posible a partir de la fotografía. El cine surgirá como nuevo lenguaje artístico, con nuevas posibilidades expresivas, que serán explotadas desde entonces, aunque, como en el caso de la fotografía, no toda producción cinematográfica tendrá valor historico-artístico. Hoy en día, el cine ha ido ampliando sus posibilidades técnicas y es utilizado en nuevas aplicaciones. El arte contemporáneo, como reflejo de su tiempo, lo utiliza con frecuencia explorando sus posibilidades expresivas. La conservación del patrimonio cinematográfico se lleva a cabo desde museos, archivos y filmotecas, que se dedican a su recuperación, estudio y difusión.
Está mejor que los anteriores, pero fallas en las referencias. Es obligatorio ir citando a lo largo del texto de donde procede la información, citando a los autores o autoras y dando la referencia completa abajo. En clase se explicó al menos en dos tutorías el procedimiento. A estas alturas ya habría que saber hacerlo.
En la primera de ellas, podemos visualizar al Santo dos Croques situado en el Pórtico de la Gloria, exactamente en el parteluz, que pertenece a la segunda imagen. El Santo dos croques es una de las obras más queridas y visitadas de la catedral, ya que existe una antigua tradición de los estudiantes de la universidad de Santiago de chocar sus cabezas tres veces contra esta escultura para que les transmita sabiduría. La tradición también ha sido adoptada por los peregrinos, aunque actualmente se han colocado unas vallas para detener el deterioro que ha sufrido esta obra en los últimos años.
Se encuentra al pie de la columna central del Pórtico y representa a un hombre arrodillado, que parece que reza y está de espaldas a todas las demás esculturas. Según la leyenda, representa al propio Maestro Mateo, autor de la obra, arrepentido por haberse esculpido a si mismo al lado de dios en el Pórtico. Por esta “osadía” fue reprendido por el arzobispo, y creo esta escultura para mostrar su arrepentimiento. (Toda esta información que vas aportando, ¿de dónde procede?)
El hecho de la colocación de una valla se debe al deterioro que se estaba produciendo tras recibir tantos cabezazos, ya que son muchas las personas que llegan a Santiago cada año y quieren hacer este acto de representatividad. Bien es cierto, que todas las reconstrucciones que se han hecho en la catedral se hicieron con dinero aportado por los turistas ¿Si? este dato, ¿quién lo da? los cuales, además de deteriorar el entorno, por así decirlo, son ellos los que contribuyen a aportar dinero para que la tradición siga existiendo y el patrimonio cultural llegue a las más generaciones posibles.
De acuerdo con la UNESCO en el año 2008, se responde a la definición de patrimonio cultural como el conjunto que abarca categorías como pueden ser el patrimonio cultural material mueble (pinturas, esculturas, monedas…), el patrimonio cultural material inmueble (monumentos, sitios arqueológicos…), el patrimonio material subacuático (ruinas, ciudades sumergidas…), por otro lado el patrimonio inmaterial al que se referirían las tradiciones orales, rituales etc. Dentro de este último podemos situar el patrimonio natural (formaciones físicas, geológicas…) y el patrimonio en situaciones de conflicto armado.¿y entonces? ¿con relación al tema que nos ocupa?No relacionas
También me parece importante decir que en la antigüedad, el patrimonio sólo constaba como tesoro es decir, sólo podría llegar a serlo cuando algo fuese antiguo. Al contrario hoy en día no sólo podemos referirnos a monumentos por ejemplo la torre de Hércules como patrimonio cultural sino también a algo inmaterial, como por ejemplo la modelación del barro o cualquier otro trabajo manual que se hiciese antes y que ahora aunque se conserve sólo sirve de forma ornamental o incluso turística, atendiendo esta última como souvenir. ¿Y? vuelvo a decir que lo que interesa es que apliques esto que estás diciendo al tema central del comentario
Todos sabemos que para otorgar "a algo" ser patrimonio de la humanidad se exige una gran protección del medio, sigo con el ejemplo de la Torre de Hércules, en este caso se decidió hacer un parque escultórico alrededor de la zona para no olvidar las leyendas que la torre tiene en sus orígenes. No podemos olvidar que el patrimonio exige también una atención continuada por parte del Estado, tiene que ver con la transmisión de mensajes culturales a través de los objetos. El concepto de patrimonio es una construcción cultural, es decir, depende del contexto y del momento de la historia.Sí, Marta, pero insisto en lo que digo antes
En este primer sigthseeing, encontramos cuatro imágenes a comentar, dos de ellas son del Partenón y las otras dos de la Acrópolis. En cada par de fotos, podemos ver los restos de lo que queda en cada caso hoy en día,de cada obra, y en la otra una posible estructura, que existiría antiguamente.
Comenzaremos con el Partenón:
La construcción del monumento fue iniciada por Pericles como agradecimiento a los dioses por su victoria contra los persas y se desarrolló entre los años 447 y 432 a C. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates y estuvieron, en la mayoría de los casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fideas, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua criselefantina de Atenea Partenos que estaba situada como pieza
El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos siguientes y fue convertido en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora durante el sitio veneciano, bajo el mando del almirante Francesco Morosini. Una de las bombas venecianas cayó en el Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte de la edificación preservada en buenas condiciones hasta ese entonces. Sin embargo el proceso de erosión no terminó ahí sino que siguió a principios del siglo XIX, cuando el embajador británico en Constantinopla, Elgin con la corte real, decidió quitar la mayor parte de la decoración escultórica del monumento (friso que ahora se conoce como dórico, jónico y corintio, metopas,frontones) y trasladarla a Inglaterra para venderla al Museo Británico, en donde todavía se exhibe, siendo una de las colecciones más significativas del museo en la actualidad. La fachada occidental del Partenón está conservada relativamente intacta. Se puede decir que el templo del Partenón es dórico, períptero y osctástilo (explica por qué, tienes que saber hacerlo, después de lo explicado en clase) . Puedes utilizar fragmentos de textos de otros autores (citándolos, claro), pero también es importante que pongas de "tu cosecha".
La Acrópolis: La Acrópolis de Atenas puede considerarse la más representativa de las acrópolis griegas. La acrópolis era, literalmente, la ciudad alta y estaba presente en la mayoría de las ciudades griegas, con una doble función: defensiva y como sede de los principales lugares de culto. La entrada a la Acrópolis se realiza por una gran puerta llamada los Propileos. A su lado derecho y frontal se encuentra el Templo de Atenea Niké. Una gran estatua de bronce de Atenea, realizada por Fideas , se encontraba originariamente en el centro. A la derecha de donde se erigía esta escultura se encuentra el Partenón o Templo de Atenea Partenos (la Virgen). A la izquierda y al final de la Acrópolis está el Erecteirón, con su célebre tribuna sostenida por seis cariátides. En la ladera sur de la Acrópolis se encuentran los restos de otros edificios entre los que destaca un teatro al aire libre llamado Teatro Dioniso, donde estrenaron sus obras Sófocles, Aristófanes y Esquilo.
Sólo primer nivel (describes) y algo incompleto. Falta aportar otros documentos, imágenes, etc. Y citar las fuentes de información. Tienes que mejorar en el siguiente
Sightseeing 4
En este cuarto sightseeing, podemos encontrar la siguiente imagen??, la cual representa uno de los cuadros más famosos de Leonardo da Vinci, conocido como La Mona Lisa o Gioconda.
Por este motivo hablaremos pues de los bienes histórico-artístico, más concretamente de la pintura o escultura, aunque nos centraremos más en la pintura ya que esto se trata de un cuadro.
Según las autoras Francesca Tugores Truyol y Rosa Planas Ferrer, la esencia de la actividad artística radica en la dimensión creadora o transfiguradora de las formas visibles, que la convierte en un lenguaje único para expresar el mundo inmaterial.(referencia completa abajo, aquí número)
Este cuadro fue pintado, como he dicho antes por Leonardo Da Vinci. Gioconda en italiano, puede traducirse por “alegre”.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro. (puedes aprovechar para referirte a la gestión del patrimonio, en concreto a la fase de protección y en este caso a la conservación preventiva)
Quiero hacer aquí un pequeño inciso acerca de mi opinión sobre este cuadro. A pesar de que todos sabemos que forma parte del patrimonio artístico, a mí me ha decepcionado un poco cuando lo he visto en persona, porque me esperaba algo más grande y más vistoso, a pesar de esto, no quiero decir que no me haya gustado, de hecho como se suele decir, “lo bueno viene en frascos pequeños”.
Esta obra maestra se exhibe en el Museo del Louvre, como todos sabemos, museo nacional de Francia consagrado al arte anterior al impresionismo, tanto bellas artes como arqueología y artes decorativas. Es considerado el más importante del mundo, por la riqueza de sus colecciones y por la influencia que ha ejercido en los restantes museos del planeta. Está ubicado en París (Francia), en el antiguo palacio real del Louvre.
Es en el también dónde podemos encontrar más obras importantes, designadas como patrimonio cultural así como la Venus de Milo.
Esta obra ha servido como inspiración no sólo para películas como La sonrisa de la Mona Lisa debido a sus enigmas tanto como el de la propia sonrisa, el posible embarazo e identidad de la modelo así como el título de la obra. También ha servido como inspiración en películas como “La sonrisa de la Mona Lisa”.
Para terminar encontré en internet una pequeña cita, la cual me gustó mucho, y pensé que era buena idea plasmarla aquí para recapacitar acerca de la pintura./La pintura es poesía muda; la poesía, pintura ciega./ (http://www.citasyrefranes.com/?cod=120006&id=1208)
La cita bien, pero el comentario muy flojo
Páginas web en la que se basa este trabajo:http://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Louvre
http://www.parispass.es/paris-attractions/Louvre-Museum.html
Sightseeing 3.
Es este tercer sightseeing podemos observar dos imágenes.
La primera de ellas representa el beso entre un marinero estadounidense y una enfermera en la plaza neoyorquina de Times Square que quedó plasmado en la famosa foto en blanco y negro de Alfred Eisentaedt, una vez acabada la guerra.
El marinero nunca fue identificado, aunque en las últimas décadas aparecieron algunos hombres diciendo que se trataba de ellos.
Shain, que fue identificada como la mujer de la foto a fines de los 70, dijo antes de morir: "Ese día me fui del hospital a Times Square porque había terminado la guerra. ¿A dónde más va un neoyorquino?".
"Y este muchacho me tomó en sus brazos y nos besamos, y luego yo me fui para un lado y el hacia el otro", contó Shain, que trabajaba en el Doctor’s Hospital de Nueva York en ese momento.
*(Se que hay demasiado detalle en la descripción de la fotografía pero me pareció interesante plasmar lo que les pasó a estos dos personajes en épocas posteriores) (Está bien, pero debería citar la procedencia de la información)
La fotografía está consolidada como patrimonio tangible o material ya que tiene una extensión en el espacio, concretamente podemos agruparla en patrimonio fotográfico.(no hay que olvidar el componente inmaterial de ambos ejemplos)
La fotografía es el arte, según Sougez, de fijar y reproducir mediante reacciones químicas las imágenes obtenidas con la cámara oscura. Cuando además de reproducir la realidad se encuentran en una fotografía valores estéticos reconocidos, ésta se incluye dentro del patrimonio histórico-artístico. En mi opinión, esta foto formaría parte de este último grupo ya que marca un punto determinante en la historia como es el final de la guerra de 1945.
Este arte, no es consolidado por la sociedad como un arte pleno, con esto quiero hacer referencia a que no tiene tanto valor como por ejemplo un cuadro o monumento. Una parte importante de estos bienes se encuentran en manos de particulares, es decir, manos privadas, por lo que una de las tareas más difíciles consistiría en su recuperación. Los museos de arte o historia han empezado tardíamente a incluir fotografías en sus colecciones.
Los materiales de soporte son muy sensibles a las agresiones ambientales, y las nuevas tecnologías permiten su fácil almacenamiento.
http://www.youtube.com/watch?v=NO_31LA3myA
He encontrado este vídeo, en el que nos muestra la estatua que recrea el famoso beso entre el marinero y la enfermera. Fue instalada en las intersecciones de la calle 44 y la avenida Broadway de Manhattan (New York City), el 13 de agosto de 2010 y es uno de los mejores atractivos para toda la gente que visita "La Gran Manzana", y por lo tanto fomenta al turismo.
Por otro lado, la segunda imagen nos encamina a hablar del patrimonio cinematográfico ya que se trata de la famosa película de los hermanos Marx, "une nuit a lópera".
En 1993, Una noche en la ópera fue seleccionada para preservarse en la National Film Registry de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "película cultural, histórica o estéticamente significativa". También se incluyó en la actualización de 2007 del AFI's 100 Years... 100 Movies, en el número 85.
Podemos definir el cine como la primera forma artística que se basa exclusivamente en ilusiones psico-perceptivas generadas por una máquina. Igual que sucedió con la aparición de la fotografía, el cine es producto de la aportación de numerosos científicos y curiosos del siglo XX que a través de la experimentación consiguieron superar los obstáculos técnicos, por lo que se puede afirmar que es fruto de la época y no de un genio individual concreto.
La aparición del cine solamente es posible a partir de la fotografía. El cine surgirá como nuevo lenguaje artístico, con nuevas posibilidades expresivas, que serán explotadas desde entonces, aunque, como en el caso de la fotografía, no toda producción cinematográfica tendrá valor historico-artístico. Hoy en día, el cine ha ido ampliando sus posibilidades técnicas y es utilizado en nuevas aplicaciones. El arte contemporáneo, como reflejo de su tiempo, lo utiliza con frecuencia explorando sus posibilidades expresivas.
La conservación del patrimonio cinematográfico se lleva a cabo desde museos, archivos y filmotecas, que se dedican a su recuperación, estudio y difusión.
Está mejor que los anteriores, pero fallas en las referencias. Es obligatorio ir citando a lo largo del texto de donde procede la información, citando a los autores o autoras y dando la referencia completa abajo. En clase se explicó al menos en dos tutorías el procedimiento. A estas alturas ya habría que saber hacerlo.
Bibliografía:
- libro utilizado en clase.
- apuntes de mavi lezcano.
- youtube.com
- http://es.wikipedia.org/wiki/Una_noche_en_la_%C3%B3pera
- http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=430425
Sightseeing 2.
En este segundo sigthseeing, podemos reconocer dos fotos, las cuales pertenecen a la catedral de Santiago de Compostela.http://www.youtube.com/watch?v=JSFlX7ZNyJA
En la primera de ellas, podemos visualizar al Santo dos Croques situado en el Pórtico de la Gloria, exactamente en el parteluz, que pertenece a la segunda imagen.
El Santo dos croques es una de las obras más queridas y visitadas de la catedral, ya que existe una antigua tradición de los estudiantes de la universidad de Santiago de chocar sus cabezas tres veces contra esta escultura para que les transmita sabiduría. La tradición también ha sido adoptada por los peregrinos, aunque actualmente se han colocado unas vallas para detener el deterioro que ha sufrido esta obra en los últimos años.
Se encuentra al pie de la columna central del Pórtico y representa a un hombre arrodillado, que parece que reza y está de espaldas a todas las demás esculturas. Según la leyenda, representa al propio Maestro Mateo, autor de la obra, arrepentido por haberse esculpido a si mismo al lado de dios en el Pórtico. Por esta “osadía” fue reprendido por el arzobispo, y creo esta escultura para mostrar su arrepentimiento. (Toda esta información que vas aportando, ¿de dónde procede?)
El hecho de la colocación de una valla se debe al deterioro que se estaba produciendo tras recibir tantos cabezazos, ya que son muchas las personas que llegan a Santiago cada año y quieren hacer este acto de representatividad. Bien es cierto, que todas las reconstrucciones que se han hecho en la catedral se hicieron con dinero aportado por los turistas ¿Si? este dato, ¿quién lo da? los cuales, además de deteriorar el entorno, por así decirlo, son ellos los que contribuyen a aportar dinero para que la tradición siga existiendo y el patrimonio cultural llegue a las más generaciones posibles.
De acuerdo con la UNESCO en el año 2008, se responde a la definición de patrimonio cultural como el conjunto que abarca categorías como pueden ser el patrimonio cultural material mueble (pinturas, esculturas, monedas…), el patrimonio cultural material inmueble (monumentos, sitios arqueológicos…), el patrimonio material subacuático (ruinas, ciudades sumergidas…), por otro lado el patrimonio inmaterial al que se referirían las tradiciones orales, rituales etc. Dentro de este último podemos situar el patrimonio natural (formaciones físicas, geológicas…) y el patrimonio en situaciones de conflicto armado.¿y entonces? ¿con relación al tema que nos ocupa?No relacionas
También me parece importante decir que en la antigüedad, el patrimonio sólo constaba como tesoro es decir, sólo podría llegar a serlo cuando algo fuese antiguo. Al contrario hoy en día no sólo podemos referirnos a monumentos por ejemplo la torre de Hércules como patrimonio cultural sino también a algo inmaterial, como por ejemplo la modelación del barro o cualquier otro trabajo manual que se hiciese antes y que ahora aunque se conserve sólo sirve de forma ornamental o incluso turística, atendiendo esta última como souvenir. ¿Y? vuelvo a decir que lo que interesa es que apliques esto que estás diciendo al tema central del comentario
Aquí dejo este vídeo para saber como se hace dicha labor:
http://www.youtube.com/watch?v=5RYTQH8EV6o
Todos sabemos que para otorgar "a algo" ser patrimonio de la humanidad se exige una gran protección del medio, sigo con el ejemplo de la Torre de Hércules, en este caso se decidió hacer un parque escultórico alrededor de la zona para no olvidar las leyendas que la torre tiene en sus orígenes.
No podemos olvidar que el patrimonio exige también una atención continuada por parte del Estado, tiene que ver con la transmisión de mensajes culturales a través de los objetos. El concepto de patrimonio es una construcción cultural, es decir, depende del contexto y del momento de la historia.Sí, Marta, pero insisto en lo que digo antes
Fuentes de información:http://www.minube.com/rincon/santo-dos-croques-a3203
http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada
Apuntes de clase.Mejor dar las referencias de forma específica, en clase manejamos un libro y varios textos escritos por autores concretos
Regular, Marta, hay mucho que avanzar, aunque algo mejor que el anterior está
Sightseeing 1. Patrimonio cultural.
En este primer sigthseeing, encontramos cuatro imágenes a comentar, dos de ellas son del Partenón y las otras dos de la Acrópolis. En cada par de fotos, podemos ver los restos de lo que queda en cada caso hoy en día,de cada obra, y en la otra una posible estructura, que existiría antiguamente.
Comenzaremos con el Partenón:
La construcción del monumento fue iniciada por Pericles como agradecimiento a los dioses por su victoria contra los persas y se desarrolló entre los años 447 y 432 a C. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates y estuvieron, en la mayoría de los casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fideas, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua criselefantina de Atenea Partenos que estaba situada como pieza
El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos siguientes y fue convertido en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora durante el sitio veneciano, bajo el mando del almirante Francesco Morosini. Una de las bombas venecianas cayó en el Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte de la edificación preservada en buenas condiciones hasta ese entonces.
Sin embargo el proceso de erosión no terminó ahí sino que siguió a principios del siglo XIX, cuando el embajador británico en Constantinopla, Elgin con la corte real, decidió quitar la mayor parte de la decoración escultórica del monumento (friso que ahora se conoce como dórico, jónico y corintio, metopas,frontones) y trasladarla a Inglaterra para venderla al Museo Británico, en donde todavía se exhibe, siendo una de las colecciones más significativas del museo en la actualidad.
La fachada occidental del Partenón está conservada relativamente intacta.
Se puede decir que el templo del Partenón es dórico, períptero y osctástilo (explica por qué, tienes que saber hacerlo, después de lo explicado en clase) . Puedes utilizar fragmentos de textos de otros autores (citándolos, claro), pero también es importante que pongas de "tu cosecha".
La Acrópolis:
La Acrópolis de Atenas puede considerarse la más representativa de las acrópolis griegas. La acrópolis era, literalmente, la ciudad alta y estaba presente en la mayoría de las ciudades griegas, con una doble función: defensiva y como sede de los principales lugares de culto.
La entrada a la Acrópolis se realiza por una gran puerta llamada los Propileos. A su lado derecho y frontal se encuentra el Templo de Atenea Niké. Una gran estatua de bronce de Atenea, realizada por Fideas , se encontraba originariamente en el centro. A la derecha de donde se erigía esta escultura se encuentra el Partenón o Templo de Atenea Partenos (la Virgen). A la izquierda y al final de la Acrópolis está el Erecteirón, con su célebre tribuna sostenida por seis cariátides. En la ladera sur de la Acrópolis se encuentran los restos de otros edificios entre los que destaca un teatro al aire libre llamado Teatro Dioniso, donde estrenaron sus obras Sófocles, Aristófanes y Esquilo.
Sólo primer nivel (describes) y algo incompleto. Falta aportar otros documentos, imágenes, etc. Y citar las fuentes de información. Tienes que mejorar en el siguiente