Compartindo os argumentos de Sightseeings anteriores: Forman parte do patrimonio histórico e artístico aqueles bens que contan cos valores estéticos recoñecidos por unha comunidade. Así o artístico éo porque un grupo de persoas o recoñece como tal, como unha das máis perfectas manifestacións do espírito humano (Muñoz, 2003) ou, como tamén se definiu "o conxunto de actividades humanas creadoras dirixidas cara a expresión dun ideal estético" (Rivière, 1993).
Era precisa esta introdución xa que non podía ser a máis axeitada para a imaxe proposta neste Sightseeing.
A Gioconda, tamén denominada Mona Lisa, foi e é un cadro importantísimo na obra de Leonardo Da Vinci. Pintada entre 1503 e 1506; existen numerosas interpretacións do mesmo, e sempre o sobrevoou un estraño halo de misterio. Hai que facer mención á novela "El Código Da Vinci", na que o devandito cadro era unha peza clave.
O grande Leonardo realizou unha labor soberbia. A pintura foi realizada sobre un óleo que recubre unha fráxil táboa de álamo. A técnica empregada, que pasou a denominarse "Sfumato", consistía en finas pinceladas, case imperceptibles, que maxistralmente aplicadas fan tan real a este cadro. Tan real, que mesmo se cuestiona que a muller poida ollar ou cambiar o enigmático sorriso que tantos admiradores ten: o sorriso de Mona Lisa. Mesmo existe un filme con ese título.
Pois ben, neste punto é interesante definir o que é un museo. O ICOM (International Council of Museums) define un museo como a "institución permanente, sen ánimo de lucro, ao servizo da sociedade e do seu desenvolvemento, aberto ao público, que adquire, conserva, investiga, da a coñecer e exhibe con fins de estudo, educación e apreciación testemuños materiais e inmateriais, mobles e inmobles, do home e do seu entorno". Así mesmo, a Lei do Patrimonio Histórico Español define aos seus museos como "institucións de carácter permanente que adquiren, conservan, investigan, comunican e exhiben para fins de estudo, educación e contemplación conxuntos e coleccións de valor histórico, artístico, científico e técnico ou de calquer outra natureza cultural". Xa que das a definicións, cómpre comentalas ou dicir algo ao respecto. Por exemplo, a parte na qeu se refire ao ánimo de lucro. Sobre ese tema poderíase dicir moito e non fas mención algunha
O museo foi, tradicionalmente, unha institución que conserva e expón gran parte do patrimonio cultural. Recentemente, encoméndaselles e esíxenlles outras funcións para cumprir co seu cometido sociocultural; entre elas a animación, información e comunicación. Non obstante, o triplo papel dos museos en relación co patrimonio e co público segue sendo a súa esencia: conservación, catalogación e difusión.
Este papel tan importante dos museos, debemos recordalo sempre. Sen embargo, o desexo da sociedade por ver e retratar a visita aos testemuños tan importantes como a Gioconda, impiden que a razón se superpoña ao pracer, cometendo entón infraccións que poñen en perigo a vida de devadita obra de arte.
Así, o cadro de Da Vinci atópase nunha sala do Louvre, protexido por unha urna de cristal a proba de balas (mesmo din que soportaría un mísil). Sen embargo, o perigo que corre a Gioconda se a sociedade segue vulnerando as as advertencias do propio museo (sacándolle fotos constantemente, como se mostra na imaxe) non pode ser evitado nin sequera pola indestructible urna blindada. Ao mesmo tempo, é preciso ter en conta a limitación da capacidade de carga por causa da satisfacción do propio turista, pois a calidade da súa experiencia vese claramente mermada en situacións como a da fotografía
Por iso é preciso que a sociedade tome conciencia da actividade que os museos teñen que empregar e tomen a propia responsabilidade de acatar as decisións; para así poder conservar de mellor forma e durante máis tempo aqueles obxectos que perigan (directa ou indirectamente co paso do tempo). Lucas, nótase a presión do final. Este comentario non me convence tanto coma os anteriores. Véxoo incompleto e algo superficial. Habería que melloralo, profundizar.
SIGHTSEEING 3 Neste Sighseeing combínanse distintas formas de patrimonio.
Como xa falei en anteriores sightseeings, o Patrimonio pode ser de moi diversa índole, así mesmo, abarca obxectos de natureza moi diferente. De acordo a isto, existe unha primeira división patrimonial importante: O patrimonio material e o patrimonio inmaterial. Segundo os apuntamentos do libro de Francesca Tugores e Rosa Planas, podemos fixarnos na clara explicación e definición dos mesmos: “O patrimonio material é aquel que ten unha extensión no espazo” mentres que “ o patrimonio inmaterial está formado por aqueles bens patrimoniais que non teñen un soporte físico que lles de materialidade e que existen a partires de manifestacións efímeras”.
Así mesmo, e centrándonos nos primeiros, o patrimonio material pódese dividir atendendo á súa mobilidade: xurde entón, os bens mobles e os bens inmobles. “Os bens inmobles son aqueles que non se poden trasladar do seu aloxamento orixinal, sexa porque fisicamente non é posible ou porque perderían a súa esencia e significado”. Apoia esta definición o establecido no artigo 14 da Lei de Patrimonio Histórico Español: “cantos elementos podan considerarse conxunto aos edificios e formen parte dos mesmos ou do seu entorno ou que o formasen”, así mesmo o artigo 18 establece que “un inmoble declarado ben de interese cultural é inseparable do seu entorno, polo que non se poderá proceder ó seu desprazamento ou remoción”.
"Os bens mobles son aqueles que polas súas características físicas e pola información da que son portadores pódense trasladar, sen que elo iso supoña unha perda importante do seu significado”.
Así mesmo, e seguindo a forma esquemática na que se estrutura a miña fonte, nos bens materiais distínguense: Os Bens Arquitectónicos, os Bens Históricos e Artísticos, o Patrimonio , o Patrimonio etnolóxico, os Bens urbanísticos e cidades históricas, Lugares e monumentos históricos e finalmente, o Patrimonio documental e bibliográfico.
Pois ben, agora farei referencia ás imaxes propostas neste sightseeing, describindo a súa natureza, e cales son os grupos máis representativos cos que se identifican:
(Observase) Obsérvase como calquera das dúas imaxes fan referencia aos bens histórico artísticos, concretamente faremos referencia ao patrimonio fotográfico (no caso da primeira imaxe) e ao patrimonio cinematográfico (no caso da segunda imaxe, dos grandes irmáns Marx).
“Arte é todo aquilo ao que os homes chaman arte”estas serían as palabras do filósofo italiano Dino di Formaggio.
Sen embargo, á concepción de arte e á súa definición non se chega de forma sinxela. Ao longo das diferentes épocas históricas, o concepto de ARTE e o que elo (habería que miralo, pero para mín que elo non existe en galego) significaba foi cambiado, dependendo do gusto daquel período e de todo o que os grandes xenios podían ofrecer á sociedade (filósofos, pintores, escritores, escultores…). Así, non soamente a historia se encargou de cambiar o concepto de arte, de facelo evolucionar ou sinxelamente preservar a súa esencia; senón que outros factores fundamentais fixeron que as diversas sociedades chegasen a ter, manifestacións artísticas diferentes. Factores como a cultura dunha determinada rexión (ou país), o idioma, a relixión…etc. En palabras do culto Calvo Serraller:“A arte está animada pola dinámica temporal de perpetuo cambio e esta dinámica de cambios non se produce so mediante variantes estilísticas, senón que afecta á definición mesma do que é en cada momento a Arte”. (tes que sinalar, mediante nota, a procedencia das citas)E dicir, que para que unha definición sexa comprensible, terase que remitir ao momento histórico no que foi formulada, ou o que é o mesmo, deberase ter en conta os gustos da época e non basearse no que significa a arte no período contemporáneo.
Céntrome agora nas imaxes expostas anteriormente. A primeira é un claro exemplo de patrimonio fotográfico.
“A fotografía é a arte de fixar e reproducir mediante reaccións químicas, en superficies convenientemente preparadas, as imaxes obtidas coa cámara escura” Definición de Sougez, 1996. Este é o concepto, pero para que exista patrimonio e sexa recoñecido como tal, téñense que dar unha serie de elementos susceptibles de ser recoñecidos por todos. Uns determinados valores estéticos que singularicen e atribúan personalidade á fotografía; que non sexa unha simple representación da realidade dada, senón que chame aos sentidos e converta á dita foto nun referente. Se isto ocorre, fálase de patrimonio (pertencente aos bens históricos e artísticos).
A primeira das imaxes é un exemplo de patrimonio fotográfico. A famosa fotografía do bico entre unha enfermeira e un mariñeiro en pleno Times Square de New York. A fotografía mostra o festexo en New York do fin da II Guerra Mundial, concretamente no Times Square, un emprazamento da cidade importante para os neiorquinos, que o consideran o centro do mundo e mesmo do universo. A peculiaridade da foto levouna á retina de miles de persoas, converténdose nos Estados Unidos nunha fotografía que pode ser tan aclamada como, por exemplo, a fotografía da propia Marilyn Monroe (suxeitando a saia) ou a da adorada Farrah Fawcett en bikini vermello (fotografía que serviu de inspiración para milleiros de rapazas dos 70 e que a elevou á fama), exemplos, así mesmo de patrimonio fotográfico.
Tal é a popularidade da fotografía, que unha escultura de ámbolos dous protagonistas foi colocada nas inmediacións de Times Square, onde agora serán os turistas os que imiten a escena. A imaxe foi tomada por Alfred Eisentaedt, un inmigrante alemán que se atopaba ese 14 de agosto de 1965 no lugar indicado. O mariñeiro da fotografía nunca foi identificado, aínda que nos últimos anos se barallan varios nomes. Ela, Edith Shain, que faleceu aos 91 anos no 2010, dixo antes de morrer:“Ese día funme do Hospital a Times Square porque rematara a Guerra. A onde máis vai un neoiorquino? E este mozo tomoume nos seus brazos e bicámonos, e logo eu funme para un lado e el cara o outro”.
Non toda fotografía é unha obra de arte así como non todos os cadros o son. Como ben afirma Alfredo Boulton:“Se a imaxe que se aprisiona conten suficiente valor plástico, non nos importe que fora copiada sobre un lenzo, unha pedra ou unha simple folla de papel en branco bañada en ácidos penetrantes e olorosos. A obra de arte está aí e é o que vale”. Iso é o que ocorre coa fotografía de Alfred Eisentaedt; sinxelamente, é arte.
A segunda imaxe proposta neste sightseeing refírese de forma integra ao patrimonio cinematográfico.
Na páxina 55 do libro “Introducción al Patrimonio Cultural” de Tugores e Planas (eu diría, Tugores e Planas (nota ao pe), falan do ... e na nota ao pé a referencia completa, incluída a páxina) fálase do patrimonio cinematográfico, das súas orixes e de cómo este tipo de arte se conserva na actualidade. Centrareime nun primeiro momento na definición:
“A imaxe cinematográfica conséguese mediante a proxección sobre unha pantalla plana dunha sucesión múltiple de imaxes impresas nunha película transparente, polo que é produto dunha ilusión óptica, da síntese na retina de imaxes fixas, grazas ao fenómeno chamado persistencia de visión”.
Hai que destacar que o cine, considerado como o sétimo arte (1) , tivo a súa primeira demostración ante o público no Salon Indien do Cinématographe dos irmáns Lumière, un sótano do Grand Café de París, o 28 de decembro do ano 1895. Polo tanto, o cine so é posible a partires da fotografía. Así, é como a partires desta época xorden numerosas linguaxes audiovisuais que farán que o fenómeno siga evolucionando ata a realidade que coñecemos hoxe en día. Nos nosos días, o cine conta con unhas técnicas case inmellorables e uns efectos especiais que nun principio (nas súas orixes) nin se pensaban. O cine como o coñecemos, non soamente mellorou en canto á calidade de realización, senón que se foi especializando cada vez máis ata darnos a oportunidade de coñecer grandiosas películas.
En canto aos irmáns Marx, ninguén pode discutir a influencia que tiveron no panorama audiovisual, non soamente co éxito das súas numerosas películas, senón tamén grazas aos seus traballos na televisión ou na radio.
A través deste enlace pódese acceder a unha web especial dos irmáns Marx con tódolos datos dos mesmos, a súa biografía completa e outros detalles singulares dos mesmos (2).
Non se debe esquecer que o patrimonio ten un valor incalculable para toda a sociedade, polo que debe conservarse da mellor forma posible. Os individuos teñen que liberarse de calquera tipo de egoísmo e actuar de boa fe, de modo que todo o patrimonio que hoxe en día se posúe (mesmo de datas moi antigas) se debe conservar adecuadamente, para que deste modo, as xeracións futuras o podan disfrutar.
Deste xeito, tamén o cine e todo o patrimonio que leva ás costas ten que conservarse rigorosamente. E esta conservación é levada a cabo desde museos, arquivos e filmotecas, que se dedican á súa recuperación, estudo e difusión.
Un exemplo característico desta recuperación ou simplemente de posta en coñecemento (trataríase dun xeito de difusión, recorda que unha das fases da xestión do patrimonio) en parte do patrimonio cinematográfico español é o programa televisivo “Cine de Barrio”. Programa, onde cada xornada de sábado se televisaba un filme da canteira española que tivera a relevancia de épocas pasadas, e que se poñía ao alcance das xeracións futuras. Así, numerosos actores e actrices eras eran entrevistadas naquela tarde de “festexo”, xa que se poñía de novo en antena, películas míticas que quedaran e quedarán almacenadas durante o longo dos anos.
Finalizo a miña breve viaxe en canto ao patrimonio fotográfico e cinematográfico cunha serie de citas dos autores máis célebres do seu tempo sobre o concepto da arte, e o que eles crían. Un conxunto de pensamentos que ao mesmo tempo eran os sentimentos que vertían cara a Arte. Unha paixón.
Este segundo Sightseeing nos lleva a la Catedral de Santiago de Compostela. En esta ocasión, haciendo referencia a las imagenes, me inmiscuiré en el debate Patrimonio-Turismo, así como en las diferentes formas de ver la realidad.
Antes de ceñirme al contenido de las imágenes, es necesario definir en detalle el concepto de "Patrimonio Cultural".
"El patrimonio histórico-cultural de un país, región o ciudad está constituido por todos aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región. Un concepto moderno de patrimonio cultural incluye no solo los monumentos y manifestaciones del pasado (sitios y objetos arqueológicos, arquitectura colonial e histórica, documentos y obras de arte), sino también lo que se llama patrimonio vivo; las diversas manifestaciones de la cultura popular (indígena, regional, popular, urbana), las poblaciones o comunidades tradicionales, las lenguas (...) , las artesanías y artes populares, la indumentaria, los conocimientos, valores, costumbres y tradiciones, características de un grupo o cultura. Este último constituye el patrimonio intelectual: es decir, las creaciones de la mente, como la literatura, las teorías científicas y filosóficas, la religión, los ritos y la música, así como los patrones de comportamiento y la cultura que se expresa en las técnicas, la historial oral, la música y la danza". (1)
Así pues, esta definición está extraída (como se ha indicado) del trabajo realizado por dos profesionales de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Guillermina Fernández y Aldo Guzmán Ramos; que lleva como título: Perspectivas del Turismo Cultural. (si ya haces la cita, no hace falta repetirlo aquí, quizás sí podrías hacerlo antes de dar la definición)
Por tanto, sencillamente podría decirse que el Patrimonio Cultural es aquello que define la esencia de un determinado lugar. Sin embargo, la idea es compleja; como se detalla, no solamente se habla de un Patrimonio en sentido material (edificios u obras de arte), sino que el Patrimonio Cultural es mucho más, incluye todos los aspectos que tipifican a las sociedades y los elementos que diferencian a las culturas, a los pueblos (música, lengua, tradición, costumbres...). Si bien es cierto, no todo lo que nos rodea forma parte del Patrimonio, y por ello es necesario comenzar a distinguir aquellos elementos que sí lo conforman. Diversas regulaciones y/u organizaciones, trataron y tratan, así mismo, de definir y clasificar el Patrimonio Cultural. Algunos ejemplos de ello se señalan en el texto de María Concepción Gil Díaz (Escuela Universitaria de Turismo EUSA - Sevilla), El Patrimonio Cultural como recurso turístico. Consideraciones (insisto en que no repitas la cita, aquí llega con citar a la autora)(2): "La Convención de la Unesco de París en 1970 habla de bienes culturales; en su artículo 4 habla de Patrimonio Cultural de cada Estado; dicho término es de nuevo recogido en la Convención de la UNESCO de 1972".Así mismo, y en dicho texto, se recoge: "La Constitución española de 1978 habla de Patrimonio Artístico, Histórico y Cultural", y"La ley de 1985 dice en su artículo 1.2: Integran el Patrimonio Histórico Español los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico. También forman parte del mismo, el patrimonio documental y bibliográfico, los yacimientos y zonas arqueológicas, así como los sitios naturales, jardines y parques que tengan valor artístico, histórico y antropológico".
No obstante, hablar de Patrimonio Cultural atañe, cada vez más, al sector turístico. Es curioso que algunos autores e innumerables textos desemboquen en una idea común, la idea de que Patrimonio o Cultura conforman un "matrimonio de conveniencia" con el Turismo; idea razonada por autores como Macua de Aguirre y expuesta en diversos textos o periódicos. Fuentes: Periódico de La República (3) o cursos sobre el Patrimonio Histórico 5 de la Universidad de Cantabria (4). Es por ello, esta "unión", un arma de doble filo. Representa para el Patrimonio y la Cultura un gran desarrollo, promoción y recuperación, pero así como aspectos positivos tiene debilidades, que los podrían hacer peligrar seriamente. Como lo detallan ciertos escritos oficiales y es recogido, por ejemplo, en el anterior texto de María Concepción Gil Díaz, la actividad turística está cambiando, y por ello se van desarrollando diferentes tipos de turismo. Aunque sigue reinando el turismo de sol y playa, lo cierto es que los viajes con connotaciones culturales salen muy favorecidos, a nivel general, en este cambio de tendencias. "El 37% de los viajes internacionales, está motivado por aspectos relacionados con hechos culturales (...), el turismo cultural será una de las principales actividades del siglo XXI. Estima la OMT (Organización Mundial de Turismo) que si España no potencia las facetas culturales, puede perder dentro de unos años su tercera posición mundial". (2) Atendiendo a esta advertencia así como observandose los cambios en la actividad turística, España inicia una promoción de su cultura y patrimonio. Obviamente y desde la época del "boom" turístico, "Spain is different" ya que comienza a conocerse como la tierra del sol (potenciandose el turismo de sol y playa), comienzan a aparecer ya elementos distintivos que atisvan la cultura del país, ejemplos son los toros o el flamenco. Debo apuntar, que este último (el flamenco) ha sido nombrado por la UNESCO en el año 2010, Patrimonio de la Humanidad, por lo que determina un valor cultural aún mayor. Curiosidad:(5)El Flamenco.
¿Pero qué hay de cierto sobre el "matrimonio" entre Patrimonio y Turismo? y sobre todo ¿Qué efectos provoca la actividad turística en las reliquias culturales?
Parteluz del Pórtico de la Gloria (Catedral de Santiago de Compostela).
Santo dos Croques (Catedral de Santiago de Compostela). Foto de Davidkb
Estas son las dos imágenes propuestas en este Sightseeing, y sobre las que planeará la idea de protección del Patrimonio Cultural.
El turismo, se ha convertido desde hace décadas en una actividad no solo practicada por las clases sociales más pudientes; sino que cada vez más la población es capaz de realizar viajes turísticos. Esto se traduce en un mercado mucho mayor; así, factores como el desarrollo y enriquecimiento de los lugares turísticos se entienden como aspectos positivos, mientras que la masificación y el deterioro de los espacios culturales acusan algunos de los efectos negativos que dicha actividad provoca.
La Catedral de Santiago de Compostela es una de las edificaciones más visitadas del mundo y de Europa, como consecuencia del importante Camino de Santiago. La famosa Catedral, ya es un elemento cultural en su totalidad, sin embargo uno de sus principales reclamos es el majestuoso Pórtico de la Gloria(6). Este último enlace conduce a la web dónde se explica con exactitud todo tipo de detalles de este elemento de la Catedral. El Pórtico de la Gloria se traduce en misterio y reclamo para todo turista. Así mismo, una de las tradiciones de los estudiantes de la Universidad de Santiago consistía en colocar una mano en el parteluz mientras, agachado, se daban tres pequeños golpes encima de la cabeza de un Santo (Santo dos Croques ) para que les transmitiese sabiduría. Esta costumbre se hiló también con los peregrinos, por lo que comenzó a ser habitual el "uso del Santo".(7) La obra de Mestre Mateo ya fue rehabilitada en sendas ocasiones debido al delicado de su cuidado y a la gran cantidad de aforo que tiene que soportar a lo largo de los años. La utilización del Santo dos Croques hizo aún más agresivo el efecto de la masificación. Hoy en día el parteluz del Pórtico de la Gloria, se encuenta fuera del alcance del visitante (como muestra la primera fotografía) debido al deterioro potencial del mismo.
Ante esta situación, sería conveniente reflexionar acerca del Turismo y lo que puede llegar a provocar en elementos tan delicados como el Pórtico de la Gloria. Paradójicamente, aquello que proporciona "riqueza" y notoriedad, provoca en determinadas circunstancias, la decadencia y pérdida de elementos culturales y patrimoniales. En este caso, se ha optado por la conservación del Pórtico colocando un elemento que impide acercarse y que lo hace relativamente inmune ante el paso del peregrino y del turista. Sin embargo, el "uso del Santo", esa afianzada tradición, se ha perdido; por lo que el "arma de doble filo" sale a relucir de nuevo: se ha optado por proteger lo material y como consecuencia se ha perdido una tradición, que aún no siendo propiamente parte del patrimonio, sí se había consagrado como costumbre, y por tanto parte de la cultura popular.
Como medidas de protección del Patrimonio Cultural ante los diversos problemas que pueden surgir, a causa de una agresiva actividad turística (no respetar la capacidad de carga, mal uso de los espacios turísticos, actividades dañinas...etc), así como el posible deterioro de los elementos culturales, diversas organizaciones informan y trabajan en la protección y favorable gestión del Patrimonio.
Así, la UNESCO (8) por ejemplo, en la lista de los lugares declarados "Patrimonio de la Humanidad" señala específicamente aquellos que se encuentran en peligro. Ello sirve para reflexionar sobre la conducta de actuación en los mismos o para concienciar a la sociedad, incentivando, así mismo, su protección y rehabilitación. Hay que evitar la destrucción y desaparición del Patrimonio Mundial porque sobre todo, aparte de elementos definitorios y singulares, son parte de la cultura general. A través de este "link" se puede observar, en la propia web de la UNESCO, los lugares en peligro de forma detallada: (9) Lista de Patrimonio de la Humanidad en peligro. En la página de la UNESCO también se especifícan los bienes Patrimonio de la Humanidad en todo el mundo. Estos son los españoles. (10)Lista de Patrimonio de la Humanidad España. En relación con dicha organización, se sabe que: "El 4 de mayo de 1982, España se integró en la "Convención para la protección del Patrimonio cultural y natural de la Humanidad" de la Unesco de 1972. Dos años más tarde (1982) se incorporaron a la lista de Bienes Patrimonio de la Humanidad, los primeros cinco bienes culturales situados en España: La Alambra y el Generalife (Granada); Catedral de Burgos, Mezquita de Córdoba; Monasterio y sitio del Escorial (Madrid); Parque Güell, Palacio Güell y Casa Milà (Barcelona). Actualmente España es el segundo país con bienes declarados Patrimonio de la Humanidad, por detrás de Italia. Así, en 2010, 51 bienes habían sido declarados en España, de los cuales: 37 sonculturales, 3 sonnaturales, 2 sonmixtosy 9inmateriales".(11) (todo esto no veo necesario ponerlo)
Así mismo, España comparte preocupación e interés con la UNESCO por el Patrimonio Cultural; en la página web del Ministerio de Cultura se puede encontrar una amplia información del Patrimonio Cultural (patrimonio mundial, español, aquellos que se encuentran en peligro...etc), así como otras medidas encaminadas a su protección. (12) Nuestro país cuenta con grandes elementos patrimoniales y presume de ello. Formamos parte de un país multicultural, ya que las tradiciones y costumbres del sur poco tienen que ver con las de los territorios del norte. Por ello, y sin prestar protagonismo a ninguna región o zona en particular, sería necesario seguir conservando todo aquello que nos caracterice y defina. Declaraciones de Patrimonio de la Humanidad tales como la del flamenco o la de los castells, significa un refuerzo e interés por la "cultura inmaterial" de la sociedad; ese es el fin por el que se debe seguir luchando. No solo el reconocimiento mundial, sino la garantía de supervivencia en el tiempo. Atendiendo a esa idea de supervivencia, he encontrado una noticia perfecta que va como anillo al dedo a este tema: Unas recientes reformas en el centro de Lugo, descubren las reliquias de un acueducto romano de la época en la que la ciudad era un eje importante del norte penínsular. Adecuando el medio, no las cambiarán de paraje (perdería todo el sentido de su significado y su contextualización) sino que colocarán "una ventana" para que los turistas puedan observar al aire libre lo que queda de dicho acueducto. Se trata por tanto, del descubrimiento de un elemento cultural y así mismo, patrimonial, adecuando el medio a su protección y promoción sin necesidad de someterlo a ningún tipo de degradación y/o deterioro. Se prima, aquí, la conservación del acueducto a través de una actuación totalmente pensada en el elemento histórico y no en el aprovechamiento turístico. (13)
No obstante, también existen otras formas de conservación patrimonial, como es el caso de Las Arenas, Plaza de toros de Barcelona. Después de que Catalunya se declarara anti-taurina, las plazas de todos cayeron en desuso. Lo que no deja de considerarse, es que son elementos propios de la cultura española; así, y como medio de protección y conservación, la Plaza de toros de Las Arenas fue reconvertida en un centro comercial. El interior se remodeló completamente, pero la estructura es la misma de la antigua plaza.
Vídeo del nuevo Centro Comercial
Promoción del Centro Comercial en Catalunya
Por tanto, no todo lo relacionado con el turismo es negativo para el Patrimonio. El Cógico Ético Mundial para el Turismo, previamente de sentar los fines de su actuación, estableció lo siguiente: "Expresamos nuestra voluntad de promover un orden turístico mundial equitativo, responsable y sostenible, en beneficio mutuo de todos los sectores de la sociedad y en un entorno de economía internacional abierta y liberalizada". Es necesario a la par de interesante indicar que uno de los artículos de este Código hace referencia, íntegramente, al Patrimonio Cultural; concretamente el "Artículo 4: El turismo, factor de aprovechamiento y enriquecimiento del Patrimonio Cultural de la Humanidad". Sin duda, este artículo es sumamente importante en este campo, ya que deja claramente constancia de algunos aspectos, como: "2.Las políticas y actividades turísticas se llevarán a cabo con respeto al patrimonio artístico, arqueológico y cultural, que deben proteger y transmitir a las generaciones futuras. (...) 3. Los recursos procedentes de la frecuentación de sitios y monumentos de interés cultural habrían de asignarse preferentemente, al menos en parte, al mantenimiento, a la protección, a la mejora y al enriquecimiento de ese patrimonio. 4. La actividad turística se organizará de modo que permita la supervivencia y el florecimiento de la producción cultural y artesanal tradicional, así como el floklore, y que no conduzca a su normalización y empobrecimiento".(14) En palabras de Francesco Frangialli, Secretario General de la Organización Mundial del Turismo: “El Código Ético Mundial para el Turismo crea un marco de referencia para el desarrollo responsable y sostenible del turismo mundial al alba del nuevo milenio. Su texto se ha inspirado en numerosas declaraciones y códigos profesionales similares que lo precedieron, y a los que añade nuevas ideas que reflejan el incesante cambio de nuestra sociedad en el comienzo del siglo XXI. Ante la previsión de que el turismo internacional llegue casi a triplicar su volumen en los próximos veinte años, los Miembros de la Organización Mundial del Turismo están convencidos de que el Código Ético Mundial para el Turismo es necesario para ayudar a minimizar los efectos negativos del turismo en el medio ambiente y en el patrimonio cultural, al tiempo que se aumentan al máximo sus beneficios para los residentes de los destinos turísticos. El Código Ético Mundial para el Turismo aspira a ser un documento vivo. Léalo. Délo a conocer. Participe en su aplicación. Solamente con su cooperación lograremos proteger el futuro del sector turístico y aumentar su contribución a la prosperidad económica, a la paz y al entendimiento entre todas las naciones del mundo.” (15)
Con estas palabras, y para finalizar; es cierto que el Turismo "utiliza" al Patrimonio Cultural para desarrollar su actividad, pero no hay que olvidar que los bienes patrimoniales basan su conocimiento y promoción en la actividad turística. Si bien es cierto, es necesario que el turismo no repercuta negativamente en ningún ambito del que dependa el Patrimonio, sino todo lo contrario. Ejemplos prácticos son las disposiciones del susodicho (citado, mencionado) Código Ético para el Turismo. Por lo tanto, el "Matrimonio de conveniencia" (si se le quiere llamar así) sí que existe; pero como ya dije, con una utilización bilateral. Por otra parte, no solo las organizaciones relacionadas con el turismo y/o el patrimonio deben preocuparse por la correcta unión entre ambos, sino que toda la sociedad y sobre todo los turistas, que somos los responsables, debemos madurar y reflexionar que todo puede perderse si hacemos un mal uso. Tenemos que procurar actuar de buena fe, deseando la supervivencia en el futuro de las reliquias presentes, para que los pueblos puedan admirar lo que hoy en día endiosan nuestros ojos y estremencen nuestros sentidos.
Ya que si no: "¿De qué nos sirve tener tesoros, si no sabemos conservarlos?". (la cita, ¿es tuya?)
Buen trabajo, Lucas, aunque se hace algo extenso. Ahora has de adaptarlo para el concurso. Tienes mi ayuda si la necesitas, vete adaptándolo y te lo corrijo
SIGHTSEEING 1 El sightseeing trata, en esta ocasión, de la Acrópolis de Atenas y de uno de sus edificios más representativos, el Partenón. Pues bien, antes de comenzar propiamente con la descripción, iniciaré una breve localización, para después centrarme progresivamente en lo dicho.
GRECIAy oficialmente "República Helénica" (en griego: Ελληνική Δημοκρατία), se encuentra en la parte más meridional de la península balcánica, se constituye en República Parlamentaria y tiene una población de 11.260.401 habitantes. Grecia forma parte de Europa, e ingresó en la UE en 1981.
La capital griega esAtenas(en griego moderno: Αθήνα Athína). Se constituye como la ciudad más grande del país y entre su municipio y área metropolitana arraiga una población de 3,7 millones de personas, convirtiéndose en el centro financiero, cultural y político más importante de Grecia.
Bien los mapas. Me parecen importantes. Quizás no estaría de más una referncia gráfica a la Grecia clásica (no es exactamente el mismo territorio que la actual) Precisamente es en la capital griega donde se haya halla la Acrópolis, y por tanto, el Partenón. La Acrópolis ateniense "La roca sagrada" se haya en una cima rocosa, a 156 metros sobre el nivel del mar. Situada en una meseta caliza de 270 metros de longitud y 85 metros de ancho, alberga en su haber los monumentos y edificaciones más importantes, así como imponentes, de la época helena. Levantada en el siglo V a.C., no solamente destaca la grandeza de las edificaciones y la conservación de importantes piezas, como el Partenón, el Erecteion, los Propileos y el Templo de Atenea Niké; sino que lo más destacable es la riqueza cultural que Atenas aún conserva en uno de los puntos más altos de la ciudad.
A continuación, guiándome por las imágenes establecidas en el sightseeing, trataré de mostrar las evidentes diferencias entre el ayer y el hoy de la imponente Acrópolis:
Totalmente distinta, así podemos ver los restos de la Acrópolis hoy en día, dónde la majestuosidad de las edificaciones antiguas deja paso al mito de sus restos y a la imaginación de los más entusiastas. Sin embargo, gracias a estudios realizados, se sabe con certeza cómo estaba estructurada: - La entrada a la Acrópolis se realizó realizaba por una puerta monumental llamada "Propileos". Comprendía un edificio central de forma rectangular, de 18,12 metros de ancho y 12,96 metros de fondo y dos alas laterales. El cuerpo central tenía una fachada exterior y otra interior formadas ambas por seis columnas dóricas que delimitaban cinco puertas de acceso a la Acrópolis. Las dos fachadas hexálticas (hexástilas?) estaban demasiado separadas para sostener la techumbre, por lo que se colocaron columnas jónicas en el interior, estas eran más esbeltas que las dóricas por lo que se aprovechaba mejor el espacio.
Vista actual de los Propileos de la Acrópolis.
Reconstrucción hipotética de los Propileos en su origen.
Planta de los Propileos atenienses.
Las imágenes, muy buenas. Es preciso citar su procedencia - Una gran estatua de Atenea, hecha de bronce por Fidias, se situaba en el centro del recinto (como se observa en la imagen de la reconstrucción de la Acrópolis original). Atenas toma el nombre de la Diosa Atenea, "tan feroz en la batalla como amante de la inteligencia y de la razón". La ciudad identificó su esencia con eses valores, defendiéndose de potencias de la época como eran Persia y Esparta. - A la derecha de la estatua de Atenea se sitúa el Partenón (del que se conserva una gran parte hoy en día), que albergaba la estatua crisoelefantina de Atenea Parthenos.
La estatua crisoelefantina de Atenea hecha por Fidias en el hipotético interior del Partenón ateniense.
- Otra importante construcción es el Erecteion. Construído entre los años 421 y 406 a.C. para reemplazar el antiguo templo de Atenea, destruído por los persas en el 480 a.C.; su nombre significa "El que sacude la tierra". Este templo jónico fue construído en el lugar más sagrado de la Acrópolis, dónde la Diosa Atenea hizo que floreciera un olivo que regaló a Atenas.
Esta es la imagen actual del Erecteion. Las columnas en forma de mujer que se observanen la imagen se denominan "Cariátides", son todas réplicas. Las originales se conservan en el museo de la Acrópolis, en Atenas (la mayoría) y una en el British Museum de London.
Esta es la planta del Erecteion. (1) La naos o cella principal, está precedida por un pronaos hexástilo, y estaba dedicada a la Diosa Atenea. (2) Pórtico tetrástilo con cuatro columnas jónicas en la fachada y dos en los laterales, a través de él se accedía al resto de naos. (3) Esta cella estaba dedicada a Poseidón y al rey Erecteo, aqui se encontraba la tumba del segundo y el "mar de sal" de Poseidón.(4) Cella dedicada al héroe ateniense Butes. (5) Cella dedicada al Dios Hefesto. (6) A través de la naos de Erecteo-Poseidón se accedía a la tribuna de las Cariátides, desde podía contemplarse el Partenón.
- El templo de Atenea Niké, construído sobre un torreón de los Propileos, conmemora la victoria sobre los persas en la batalla de Salamina (448 a.C.). El templo jónico albergaba una imagen de Atenea Niké, simbolo de la victoria, a la que le cortaron las alas para que nunca pudiese abandonar Atenas. Se perdió gran parte de la ornamentación, pero se conservan partes como el friso. Se realizó para elevar la moral de la población, sumida en la Guerra del Peloponeso, que acabarían perdiendo.
Imagen del actual aspecto del templo jónico de Atenea Niké.
Recontrucción del Templo en su origen.
Planta rectángular del Templo de Atenea Niké. ¿de dónde tomas este dibujo? En realidad aquí no hay opistodomos
Parte del friso que se conserva del Templo Atenea Niké; en el que se representaba a Atenea, Poseidón y Zeus ayudando a los atenienses.
Muy buenas las fotos y dibujos. Hay que citar procedencia
Hoy en día, la mayoría de las edificaciones se encuentran en ruínas y otras muchas han desaparecido (como bien se observa en la imagen de la Acrópolis actual), sin embargo, es mucho mayor el valor cultural de aquello que se conserva. Si bien es cierto, no se corresponde fielmente a las construcciones originales, debido a que con el paso de los años todo el recinto ha sido reformando en cuantiosas ocasiones, además de haber sido sacudido por diversas guerras y demoliciones.
Pues bien, ahora me centraré en el Partenón, guiándome de igual modo por dos imagenes distintas a lo que a cronología se refiere.
El Partenón (en griego antiguo Παρθενών/Parthenṓn, que significa literalmente "residencia de las jóvenes", es decir "la residencia de Atenea Partenos") era y es un templo dedicado a la Diosa griega Atenea, creado por Pericles entre los años 448-438 a. C. Este templo se caracteríza por su imagen de perfección, proveniente del estilo dórico con algunos toques jónicos. Se considera como el edificio más importante, o edificio cumbre, dentro del proyecto de Pericles; el Partenón fue levantado en los asentamientos de un templo anterior que data de las guerras medicas, el Hecatompedón, del cual se aprovecharon algunos materiales. El templo, peristilo (tiene peristilo, por lo tanto es períptero), estaba formando por ocho columnas en cada uno de sus lados más estrechos, y por el doble más una (es decir, diecisiete) en sus lados más largos. Concebido en un recinto de mármol con cimientos de caliza; cada una de sus columnas media 10,43 metros de altura. Estas, en una base de tres escalones, sostenían un entablamento compuesto por arquitrabe sobre el que se asentaba el friso de metopas y triglifos. Así mismo, en las partes frontales del templo, aparecen los frontones (debajo de cada uno de ellos había catorce metopas). El frontón oriental ilustraba el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus; mientras que en el frontón occidental se representaba la contienda de Poseidón y Atenea por el liderazgo de la ciudad. En cuanto a las metopas: -las del este representan la gigantomaquia (lucha de los dioses y titanes). -las de sur representan la centauromaquia (lucha de los lapitas contra los centauros). -las de occidente representan la amazonomaquia (batalla contra las amazonas y los bárbaros en la guerra de Troya). -las del norte, representarían probablemente la destrucción de Troya, pero están prácticamente desaparecidas.
En las imagen de arriba a la izquierda se nos muestra uno de los frontones del Partenón original, con la representación de Atenea y Poseidón en plena lucha.
La imagen de arriba, muestra las partes de las que constaba el Partenón y cómo se estructuraba tanto externa como internamente.
La imagen de la izquierda, es una fotografía personal de una de las metopas del Partenón (de la parte de centauromaquia) que conserva en exposición el British Museum de London.
En tanto a su configuración, esta es la planta que presenta el Partenon.
Estas son las partes en las que se estructura el Partenón.
Estas son las partes que se representaban en el templo griego.
Para finalizar, en esta última imagen, se muestran las distintas columnas de orden griego, que caracterizan las construcciones helenas. Esto podía darte pie a entrar en el segundo nivel de la mirada y referirte al arte griego.
Esta distinción se realiza ante la especificación en la descripción de las columnas hecha con anterioridad. Las columnas dóricas no tienen base, y se caracterizan por ser más toscas y menos trabajadas, sin embargo fueron las más empleadas en la Acrópolis.
Finalmente, a través de estos videos, quiero que os deis una idea de cómo era la Acrópolis y el Partenón en su origen, así como mostrar un poco de su historia.
Valoro cómo trabajas el comentario, las imágenes, los comentarios a pie de foto, queda todo muy claro, pero no haces apenas alusión a los dos últimos niveles de la mirada. Wikimpedia mejor no. Me interesa el uso de libros y que vayáis citando la procedencia de la información y de las imaágenes a medida que vais comentando
Compartindo os argumentos de Sightseeings anteriores:
Forman parte do patrimonio histórico e artístico aqueles bens que contan cos valores estéticos recoñecidos por unha comunidade. Así o artístico éo porque un grupo de persoas o recoñece como tal, como unha das máis perfectas manifestacións do espírito humano (Muñoz, 2003) ou, como tamén se definiu "o conxunto de actividades humanas creadoras dirixidas cara a expresión dun ideal estético" (Rivière, 1993).
Era precisa esta introdución xa que non podía ser a máis axeitada para a imaxe proposta neste Sightseeing.
A Gioconda, tamén denominada Mona Lisa, foi e é un cadro importantísimo na obra de Leonardo Da Vinci. Pintada entre 1503 e 1506; existen numerosas interpretacións do mesmo, e sempre o sobrevoou un estraño halo de misterio. Hai que facer mención á novela "El Código Da Vinci", na que o devandito cadro era unha peza clave.
Mesmo existe un filme con ese título.
Actualmente, e dende a Restauración, o cadro atópase no Museo do Louvre, en París.
Pois ben, neste punto é interesante definir o que é un museo. O ICOM (International Council of Museums) define un museo como a "institución permanente, sen ánimo de lucro, ao servizo da sociedade e do seu desenvolvemento, aberto ao público, que adquire, conserva, investiga, da a coñecer e exhibe con fins de estudo, educación e apreciación testemuños materiais e inmateriais, mobles e inmobles, do home e do seu entorno". Así mesmo, a Lei do Patrimonio Histórico Español define aos seus museos como "institucións de carácter permanente que adquiren, conservan, investigan, comunican e exhiben para fins de estudo, educación e contemplación conxuntos e coleccións de valor histórico, artístico, científico e técnico ou de calquer outra natureza cultural". Xa que das a definicións, cómpre comentalas ou dicir algo ao respecto. Por exemplo, a parte na qeu se refire ao ánimo de lucro. Sobre ese tema poderíase dicir moito e non fas mención algunha
O museo foi, tradicionalmente, unha institución que conserva e expón gran parte do patrimonio cultural.
Recentemente, encoméndaselles e esíxenlles outras funcións para cumprir co seu cometido sociocultural; entre elas a animación, información e comunicación. Non obstante, o triplo papel dos museos en relación co patrimonio e co público segue sendo a súa esencia: conservación, catalogación e difusión.
Este papel tan importante dos museos, debemos recordalo sempre. Sen embargo, o desexo da sociedade por ver e retratar a visita aos testemuños tan importantes como a Gioconda, impiden que a razón se superpoña ao pracer, cometendo entón infraccións que poñen en perigo a vida de devadita obra de arte.
Así, o cadro de Da Vinci atópase nunha sala do Louvre, protexido por unha urna de cristal a proba de balas (mesmo din que soportaría un mísil). Sen embargo, o perigo que corre a Gioconda se a sociedade segue vulnerando as as advertencias do propio museo (sacándolle fotos constantemente, como se mostra na imaxe) non pode ser evitado nin sequera pola indestructible urna blindada. Ao mesmo tempo, é preciso ter en conta a limitación da capacidade de carga por causa da satisfacción do propio turista, pois a calidade da súa experiencia vese claramente mermada en situacións como a da fotografía
Por iso é preciso que a sociedade tome conciencia da actividade que os museos teñen que empregar e tomen a propia responsabilidade de acatar as decisións; para así poder conservar de mellor forma e durante máis tempo aqueles obxectos que perigan (directa ou indirectamente co paso do tempo).
Lucas, nótase a presión do final. Este comentario non me convence tanto coma os anteriores. Véxoo incompleto e algo superficial. Habería que melloralo, profundizar.
Fontes nas que se baseou o meu traballo:
Patrimonio Cultural. Apuntes escritos 2010-2011. María Elvira Lezcano (Prof. Lic. Centro Español de Nuevas Profesionesc - A Coruña).
"Introducción al Patrimonio Cultural", Francesca Tugores Truyol y Rosa Planas Ferrer; 2006.
Obra pictórica e gráfica completa de Leonardo Da Vinci.
http://www.fotomusica.net/ignacio/gioconda/comentagioconda.htm
http://www.elrelojdearena.com/leonardo-da-vinci/la-gioconda.htm
http://www.louvre.fr/llv/commun/home.jsp
SIGHTSEEING 3
Neste Sighseeing combínanse distintas formas de patrimonio.
Como xa falei en anteriores sightseeings, o Patrimonio pode ser de moi diversa índole, así mesmo, abarca obxectos de natureza moi diferente. De acordo a isto, existe unha primeira división patrimonial importante: O patrimonio material e o patrimonio inmaterial.
Segundo os apuntamentos do libro de Francesca Tugores e Rosa Planas, podemos fixarnos na clara explicación e definición dos mesmos:
“O patrimonio material é aquel que ten unha extensión no espazo” mentres que “ o patrimonio inmaterial está formado por aqueles bens patrimoniais que non teñen un soporte físico que lles de materialidade e que existen a partires de manifestacións efímeras”.
Así mesmo, e centrándonos nos primeiros, o patrimonio material pódese dividir atendendo á súa mobilidade: xurde entón, os bens mobles e os bens inmobles.
“Os bens inmobles son aqueles que non se poden trasladar do seu aloxamento orixinal, sexa porque fisicamente non é posible ou porque perderían a súa esencia e significado”. Apoia esta definición o establecido no artigo 14 da Lei de Patrimonio Histórico Español: “cantos elementos podan considerarse conxunto aos edificios e formen parte dos mesmos ou do seu entorno ou que o formasen”, así mesmo o artigo 18 establece que “un inmoble declarado ben de interese cultural é inseparable do seu entorno, polo que non se poderá proceder ó seu desprazamento ou remoción”.
"Os bens mobles son aqueles que polas súas características físicas e pola información da que son portadores pódense trasladar, sen que elo iso supoña unha perda importante do seu significado”.
Así mesmo, e seguindo a forma esquemática na que se estrutura a miña fonte, nos bens materiais distínguense: Os Bens Arquitectónicos, os Bens Históricos e Artísticos, o Patrimonio , o Patrimonio etnolóxico, os Bens urbanísticos e cidades históricas, Lugares e monumentos históricos e finalmente, o Patrimonio documental e bibliográfico.
Pois ben, agora farei referencia ás imaxes propostas neste sightseeing, describindo a súa natureza, e cales son os grupos máis representativos cos que se identifican:
(Observase) Obsérvase como calquera das dúas imaxes fan referencia aos bens histórico artísticos, concretamente faremos referencia ao patrimonio fotográfico (no caso da primeira imaxe) e ao patrimonio cinematográfico (no caso da segunda imaxe, dos grandes irmáns Marx).
“Arte é todo aquilo ao que os homes chaman arte” estas serían as palabras do filósofo italiano Dino di Formaggio.
Sen embargo, á concepción de arte e á súa definición non se chega de forma sinxela. Ao longo das diferentes épocas históricas, o concepto de ARTE e o que elo (habería que miralo, pero para mín que elo non existe en galego) significaba foi cambiado, dependendo do gusto daquel período e de todo o que os grandes xenios podían ofrecer á sociedade (filósofos, pintores, escritores, escultores…). Así, non soamente a historia se encargou de cambiar o concepto de arte, de facelo evolucionar ou sinxelamente preservar a súa esencia; senón que outros factores fundamentais fixeron que as diversas sociedades chegasen a ter, manifestacións artísticas diferentes. Factores como a cultura dunha determinada rexión (ou país), o idioma, a relixión…etc.
En palabras do culto Calvo Serraller: “A arte está animada pola dinámica temporal de perpetuo cambio e esta dinámica de cambios non se produce so mediante variantes estilísticas, senón que afecta á definición mesma do que é en cada momento a Arte”. (tes que sinalar, mediante nota, a procedencia das citas) E dicir, que para que unha definición sexa comprensible, terase que remitir ao momento histórico no que foi formulada, ou o que é o mesmo, deberase ter en conta os gustos da época e non basearse no que significa a arte no período contemporáneo.
Céntrome agora nas imaxes expostas anteriormente. A primeira é un claro exemplo de patrimonio fotográfico.
“A fotografía é a arte de fixar e reproducir mediante reaccións químicas, en superficies convenientemente preparadas, as imaxes obtidas coa cámara escura” Definición de Sougez, 1996.
Este é o concepto, pero para que exista patrimonio e sexa recoñecido como tal, téñense que dar unha serie de elementos susceptibles de ser recoñecidos por todos. Uns determinados valores estéticos que singularicen e atribúan personalidade á fotografía; que non sexa unha simple representación da realidade dada, senón que chame aos sentidos e converta á dita foto nun referente. Se isto ocorre, fálase de patrimonio (pertencente aos bens históricos e artísticos).
A primeira das imaxes é un exemplo de patrimonio fotográfico. A famosa fotografía do bico entre unha enfermeira e un mariñeiro en pleno Times Square de New York.
A fotografía mostra o festexo en New York do fin da II Guerra Mundial, concretamente no Times Square, un emprazamento da cidade importante para os neiorquinos, que o consideran o centro do mundo e mesmo do universo. A peculiaridade da foto levouna á retina de miles de persoas, converténdose nos Estados Unidos nunha fotografía que pode ser tan aclamada como, por exemplo, a fotografía da propia Marilyn Monroe (suxeitando a saia) ou a da adorada Farrah Fawcett en bikini vermello (fotografía que serviu de inspiración para milleiros de rapazas dos 70 e que a elevou á fama), exemplos, así mesmo de patrimonio fotográfico.
Tal é a popularidade da fotografía, que unha escultura de ámbolos dous protagonistas foi colocada nas inmediacións de Times Square, onde agora serán os turistas os que imiten a escena.
A imaxe foi tomada por Alfred Eisentaedt, un inmigrante alemán que se atopaba ese 14 de agosto de 1965 no lugar indicado. O mariñeiro da fotografía nunca foi identificado, aínda que nos últimos anos se barallan varios nomes. Ela, Edith Shain, que faleceu aos 91 anos no 2010, dixo antes de morrer: “Ese día funme do Hospital a Times Square porque rematara a Guerra. A onde máis vai un neoiorquino? E este mozo tomoume nos seus brazos e bicámonos, e logo eu funme para un lado e el cara o outro”.
Non toda fotografía é unha obra de arte así como non todos os cadros o son. Como ben afirma Alfredo Boulton: “Se a imaxe que se aprisiona conten suficiente valor plástico, non nos importe que fora copiada sobre un lenzo, unha pedra ou unha simple folla de papel en branco bañada en ácidos penetrantes e olorosos. A obra de arte está aí e é o que vale”. Iso é o que ocorre coa fotografía de Alfred Eisentaedt; sinxelamente, é arte.
A segunda imaxe proposta neste sightseeing refírese de forma integra ao patrimonio cinematográfico.
“A imaxe cinematográfica conséguese mediante a proxección sobre unha pantalla plana dunha sucesión múltiple de imaxes impresas nunha película transparente, polo que é produto dunha ilusión óptica, da síntese na retina de imaxes fixas, grazas ao fenómeno chamado persistencia de visión”.
Hai que destacar que o cine, considerado como o sétimo arte (1) , tivo a súa primeira demostración ante o público no Salon Indien do Cinématographe dos irmáns Lumière, un sótano do Grand Café de París, o 28 de decembro do ano 1895.
Polo tanto, o cine so é posible a partires da fotografía. Así, é como a partires desta época xorden numerosas linguaxes audiovisuais que farán que o fenómeno siga evolucionando ata a realidade que coñecemos hoxe en día.
Nos nosos días, o cine conta con unhas técnicas case inmellorables e uns efectos especiais que nun principio (nas súas orixes) nin se pensaban. O cine como o coñecemos, non soamente mellorou en canto á calidade de realización, senón que se foi especializando cada vez máis ata darnos a oportunidade de coñecer grandiosas películas.
En canto aos irmáns Marx, ninguén pode discutir a influencia que tiveron no panorama audiovisual, non soamente co éxito das súas numerosas películas, senón tamén grazas aos seus traballos na televisión ou na radio.
A través deste enlace pódese acceder a unha web especial dos irmáns Marx con tódolos datos dos mesmos, a súa biografía completa e outros detalles singulares dos mesmos (2).
Non se debe esquecer que o patrimonio ten un valor incalculable para toda a sociedade, polo que debe conservarse da mellor forma posible. Os individuos teñen que liberarse de calquera tipo de egoísmo e actuar de boa fe, de modo que todo o patrimonio que hoxe en día se posúe (mesmo de datas moi antigas) se debe conservar adecuadamente, para que deste modo, as xeracións futuras o podan disfrutar.
Deste xeito, tamén o cine e todo o patrimonio que leva ás costas ten que conservarse rigorosamente. E esta conservación é levada a cabo desde museos, arquivos e filmotecas, que se dedican á súa recuperación, estudo e difusión.
Un exemplo característico desta recuperación ou simplemente de posta en coñecemento (trataríase dun xeito de difusión, recorda que unha das fases da xestión do patrimonio) en parte do patrimonio cinematográfico español é o programa televisivo “Cine de Barrio”. Programa, onde cada xornada de sábado se televisaba un filme da canteira española que tivera a relevancia de épocas pasadas, e que se poñía ao alcance das xeracións futuras. Así, numerosos actores e actrices eras eran entrevistadas naquela tarde de “festexo”, xa que se poñía de novo en antena, películas míticas que quedaran e quedarán almacenadas durante o longo dos anos.
Finalizo a miña breve viaxe en canto ao patrimonio fotográfico e cinematográfico cunha serie de citas dos autores máis célebres do seu tempo sobre o concepto da arte, e o que eles crían. Un conxunto de pensamentos que ao mesmo tempo eran os sentimentos que vertían cara a Arte. Unha paixón.
«A Arte é o recto ordenamento da razón» (Tomás de Aquino)
«A Arte é aquilo que establece a súa propia regla» (Schiller)
«A Arte é o estilo» (Max Dvořák)
«A Arte é a expresión da sociedade» (John Ruskin)
«A Arte é a liberdade do xenio» (Adolf Loos)
«A arte é a idea» (Marcel Duchamp)
«A Arte é a novidade» (Jean Dubuffet)
«A Arte é a acción, a vida» (Joseph Beuys)
Rematando a miña viaxe, deixo o sabor da cita coa que comecei o meu camiño neste sightseeing, marchando co que saudei:
«Arte é todo aquilo que os homes chaman arte» (Dino Formaggio).
Ben Lucas, bo comentario, completo, con referencias á materia e aportacións propias.. Revisa acentos e algún xénero
Fontes nas que se baseou o meu traballo:
“Introducción al Patrimonio Cultural”, Francesca Tugores Truyol e Rosa Planas Ferrer, 2006.
Patrimonio Cultural. Apuntes escritos, 2010-2011. María Elvira Lezcano (prof. Lic. Centro Español Nuevas Profesiones – A Coruña
http://webalia.com/uploads/marilyn_monroe.jpg
http://www.loscuentosdelfaraon.com/wp-content/uploads/2010/03/farrah-fawcett.jpg
http://www.enlineadirecta.info/fotos/misma%20enfermera,%20distinto%20marinero.jpg
http://www.rpp.com.pe/estatua-reproduce-famoso-beso-entre-marinero-y-enfermera-en-times-square-imagen-noticia-8-n-/picsnews/517783.jpg
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
(1) http://sobrecuriosidades.com/2007/10/18/el-cine-el-nacimiento-del-septimo-arte/
(2) http://www.publispain.com/hermanosmarx/biografia.htm
Recorda que tes que pasalo ao galego
SIGHTSEEING 2
Este segundo Sightseeing nos lleva a la Catedral de Santiago de Compostela.
En esta ocasión, haciendo referencia a las imagenes, me inmiscuiré en el debate Patrimonio-Turismo, así como en las diferentes formas de ver la realidad.
Antes de ceñirme al contenido de las imágenes, es necesario definir en detalle el concepto de "Patrimonio Cultural".
"El patrimonio histórico-cultural de un país, región o ciudad está constituido por todos aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región.
Un concepto moderno de patrimonio cultural incluye no solo los monumentos y manifestaciones del pasado (sitios y objetos arqueológicos, arquitectura colonial e histórica, documentos y obras de arte), sino también lo que se llama patrimonio vivo; las diversas manifestaciones de la cultura popular (indígena, regional, popular, urbana), las poblaciones o comunidades tradicionales, las lenguas (...) , las artesanías y artes populares, la indumentaria, los conocimientos, valores, costumbres y tradiciones, características de un grupo o cultura. Este último constituye el patrimonio intelectual: es decir, las creaciones de la mente, como la literatura, las teorías científicas y filosóficas, la religión, los ritos y la música, así como los patrones de comportamiento y la cultura que se expresa en las técnicas, la historial oral, la música y la danza". (1)
Así pues, esta definición está extraída (como se ha indicado) del trabajo realizado por dos profesionales de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Guillermina Fernández y Aldo Guzmán Ramos; que lleva como título: Perspectivas del Turismo Cultural. (si ya haces la cita, no hace falta repetirlo aquí, quizás sí podrías hacerlo antes de dar la definición)
Por tanto, sencillamente podría decirse que el Patrimonio Cultural es aquello que define la esencia de un determinado lugar. Sin embargo, la idea es compleja; como se detalla, no solamente se habla de un Patrimonio en sentido material (edificios u obras de arte), sino que el Patrimonio Cultural es mucho más, incluye todos los aspectos que tipifican a las sociedades y los elementos que diferencian a las culturas, a los pueblos (música, lengua, tradición, costumbres...). Si bien es cierto, no todo lo que nos rodea forma parte del Patrimonio, y por ello es necesario comenzar a distinguir aquellos elementos que sí lo conforman.
Diversas regulaciones y/u organizaciones, trataron y tratan, así mismo, de definir y clasificar el Patrimonio Cultural. Algunos ejemplos de ello se señalan en el texto de María Concepción Gil Díaz (Escuela Universitaria de Turismo EUSA - Sevilla), El Patrimonio Cultural como recurso turístico. Consideraciones (insisto en que no repitas la cita, aquí llega con citar a la autora) (2): "La Convención de la Unesco de París en 1970 habla de bienes culturales; en su artículo 4 habla de Patrimonio Cultural de cada Estado; dicho término es de nuevo recogido en la Convención de la UNESCO de 1972". Así mismo, y en dicho texto, se recoge: "La Constitución española de 1978 habla de Patrimonio Artístico, Histórico y Cultural", y "La ley de 1985 dice en su artículo 1.2: Integran el Patrimonio Histórico Español los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico. También forman parte del mismo, el patrimonio documental y bibliográfico, los yacimientos y zonas arqueológicas, así como los sitios naturales, jardines y parques que tengan valor artístico, histórico y antropológico".
No obstante, hablar de Patrimonio Cultural atañe, cada vez más, al sector turístico. Es curioso que algunos autores e innumerables textos desemboquen en una idea común, la idea de que Patrimonio o Cultura conforman un "matrimonio de conveniencia" con el Turismo; idea razonada por autores como Macua de Aguirre y expuesta en diversos textos o periódicos. Fuentes: Periódico de La República (3) o cursos sobre el Patrimonio Histórico 5 de la Universidad de Cantabria (4).
Es por ello, esta "unión", un arma de doble filo. Representa para el Patrimonio y la Cultura un gran desarrollo, promoción y recuperación, pero así como aspectos positivos tiene debilidades, que los podrían hacer peligrar seriamente.
Como lo detallan ciertos escritos oficiales y es recogido, por ejemplo, en el anterior texto de María Concepción Gil Díaz, la actividad turística está cambiando, y por ello se van desarrollando diferentes tipos de turismo. Aunque sigue reinando el turismo de sol y playa, lo cierto es que los viajes con connotaciones culturales salen muy favorecidos, a nivel general, en este cambio de tendencias. "El 37% de los viajes internacionales, está motivado por aspectos relacionados con hechos culturales (...), el turismo cultural será una de las principales actividades del siglo XXI. Estima la OMT (Organización Mundial de Turismo) que si España no potencia las facetas culturales, puede perder dentro de unos años su tercera posición mundial". (2)
Atendiendo a esta advertencia así como observandose los cambios en la actividad turística, España inicia una promoción de su cultura y patrimonio. Obviamente y desde la época del "boom" turístico, "Spain is different" ya que comienza a conocerse como la tierra del sol (potenciandose el turismo de sol y playa), comienzan a aparecer ya elementos distintivos que atisvan la cultura del país, ejemplos son los toros o el flamenco. Debo apuntar, que este último (el flamenco) ha sido nombrado por la UNESCO en el año 2010, Patrimonio de la Humanidad, por lo que determina un valor cultural aún mayor. Curiosidad:(5) El Flamenco.
¿Pero qué hay de cierto sobre el "matrimonio" entre Patrimonio y Turismo? y sobre todo ¿Qué efectos provoca la actividad turística en las reliquias culturales?
Foto de Davidkb
Estas son las dos imágenes propuestas en este Sightseeing, y sobre las que planeará la idea de protección del Patrimonio Cultural.
El turismo, se ha convertido desde hace décadas en una actividad no solo practicada por las clases sociales más pudientes; sino que cada vez más la población es capaz de realizar viajes turísticos. Esto se traduce en un mercado mucho mayor; así, factores como el desarrollo y enriquecimiento de los lugares turísticos se entienden como aspectos positivos, mientras que la masificación y el deterioro de los espacios culturales acusan algunos de los efectos negativos que dicha actividad provoca.
La Catedral de Santiago de Compostela es una de las edificaciones más visitadas del mundo y de Europa, como consecuencia del importante Camino de Santiago. La famosa Catedral, ya es un elemento cultural en su totalidad, sin embargo uno de sus principales reclamos es el majestuoso Pórtico de la Gloria (6). Este último enlace conduce a la web dónde se explica con exactitud todo tipo de detalles de este elemento de la Catedral.
El Pórtico de la Gloria se traduce en misterio y reclamo para todo turista. Así mismo, una de las tradiciones de los estudiantes de la Universidad de Santiago consistía en colocar una mano en el parteluz mientras, agachado, se daban tres pequeños golpes encima de la cabeza de un Santo (Santo dos Croques ) para que les transmitiese sabiduría. Esta costumbre se hiló también con los peregrinos, por lo que comenzó a ser habitual el "uso del Santo".(7)
La obra de Mestre Mateo ya fue rehabilitada en sendas ocasiones debido al delicado de su cuidado y a la gran cantidad de aforo que tiene que soportar a lo largo de los años. La utilización del Santo dos Croques hizo aún más agresivo el efecto de la masificación. Hoy en día el parteluz del Pórtico de la Gloria, se encuenta fuera del alcance del visitante (como muestra la primera fotografía) debido al deterioro potencial del mismo.
Ante esta situación, sería conveniente reflexionar acerca del Turismo y lo que puede llegar a provocar en elementos tan delicados como el Pórtico de la Gloria. Paradójicamente, aquello que proporciona "riqueza" y notoriedad, provoca en determinadas circunstancias, la decadencia y pérdida de elementos culturales y patrimoniales. En este caso, se ha optado por la conservación del Pórtico colocando un elemento que impide acercarse y que lo hace relativamente inmune ante el paso del peregrino y del turista. Sin embargo, el "uso del Santo", esa afianzada tradición, se ha perdido; por lo que el "arma de doble filo" sale a relucir de nuevo: se ha optado por proteger lo material y como consecuencia se ha perdido una tradición, que aún no siendo propiamente parte del patrimonio, sí se había consagrado como costumbre, y por tanto parte de la cultura popular.
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Como medidas de protección del Patrimonio Cultural ante los diversos problemas que pueden surgir, a causa de una agresiva actividad turística (no respetar la capacidad de carga, mal uso de los espacios turísticos, actividades dañinas...etc), así como el posible deterioro de los elementos culturales, diversas organizaciones informan y trabajan en la protección y favorable gestión del Patrimonio.
Así, la UNESCO (8) por ejemplo, en la lista de los lugares declarados "Patrimonio de la Humanidad" señala específicamente aquellos que se encuentran en peligro. Ello sirve para reflexionar sobre la conducta de actuación en los mismos o para concienciar a la sociedad, incentivando, así mismo, su protección y rehabilitación. Hay que evitar la destrucción y desaparición del Patrimonio Mundial porque sobre todo, aparte de elementos definitorios y singulares, son parte de la cultura general.
A través de este "link" se puede observar, en la propia web de la UNESCO, los lugares en peligro de forma detallada: (9) Lista de Patrimonio de la Humanidad en peligro.
En la página de la UNESCO también se especifícan los bienes Patrimonio de la Humanidad en todo el mundo. Estos son los españoles. (10) Lista de Patrimonio de la Humanidad España.
En relación con dicha organización, se sabe que: "El 4 de mayo de 1982, España se integró en la "Convención para la protección del Patrimonio cultural y natural de la Humanidad" de la Unesco de 1972. Dos años más tarde (1982) se incorporaron a la lista de Bienes Patrimonio de la Humanidad, los primeros cinco bienes culturales situados en España: La Alambra y el Generalife (Granada); Catedral de Burgos, Mezquita de Córdoba; Monasterio y sitio del Escorial (Madrid); Parque Güell, Palacio Güell y Casa Milà (Barcelona).
Actualmente España es el segundo país con bienes declarados Patrimonio de la Humanidad, por detrás de Italia. Así, en 2010, 51 bienes habían sido declarados en España, de los cuales:
37 son culturales, 3 son naturales, 2 son mixtos y 9 inmateriales". (11) (todo esto no veo necesario ponerlo)
Así mismo, España comparte preocupación e interés con la UNESCO por el Patrimonio Cultural; en la página web del Ministerio de Cultura se puede encontrar una amplia información del Patrimonio Cultural (patrimonio mundial, español, aquellos que se encuentran en peligro...etc), así como otras medidas encaminadas a su protección. (12)
Nuestro país cuenta con grandes elementos patrimoniales y presume de ello. Formamos parte de un país multicultural, ya que las tradiciones y costumbres del sur poco tienen que ver con las de los territorios del norte. Por ello, y sin prestar protagonismo a ninguna región o zona en particular, sería necesario seguir conservando todo aquello que nos caracterice y defina. Declaraciones de Patrimonio de la Humanidad tales como la del flamenco o la de los castells, significa un refuerzo e interés por la "cultura inmaterial" de la sociedad; ese es el fin por el que se debe seguir luchando. No solo el reconocimiento mundial, sino la garantía de supervivencia en el tiempo.
Atendiendo a esa idea de supervivencia, he encontrado una noticia perfecta que va como anillo al dedo a este tema: Unas recientes reformas en el centro de Lugo, descubren las reliquias de un acueducto romano de la época en la que la ciudad era un eje importante del norte penínsular. Adecuando el medio, no las cambiarán de paraje (perdería todo el sentido de su significado y su contextualización) sino que colocarán "una ventana" para que los turistas puedan observar al aire libre lo que queda de dicho acueducto. Se trata por tanto, del descubrimiento de un elemento cultural y así mismo, patrimonial, adecuando el medio a su protección y promoción sin necesidad de someterlo a ningún tipo de degradación y/o deterioro. Se prima, aquí, la conservación del acueducto a través de una actuación totalmente pensada en el elemento histórico y no en el aprovechamiento turístico. (13)
http://2.bp.blogspot.com/_lRBqOPCady0/SwaIuNnlNBI/AAAAAAAAAEI/NNly57S09eM/s1600/Recorrido+Acueducto+02.jpg
http://www.elpais.com/recorte/20110304elpgal_1/XXLCO/Ies/Restos_acueducto_romano_Lugo.jpg
No obstante, también existen otras formas de conservación patrimonial, como es el caso de Las Arenas, Plaza de toros de Barcelona. Después de que Catalunya se declarara anti-taurina, las plazas de todos cayeron en desuso. Lo que no deja de considerarse, es que son elementos propios de la cultura española; así, y como medio de protección y conservación, la Plaza de toros de Las Arenas fue reconvertida en un centro comercial. El interior se remodeló completamente, pero la estructura es la misma de la antigua plaza.
Por tanto, no todo lo relacionado con el turismo es negativo para el Patrimonio. El Cógico Ético Mundial para el Turismo, previamente de sentar los fines de su actuación, estableció lo siguiente: "Expresamos nuestra voluntad de promover un orden turístico mundial equitativo, responsable y sostenible, en beneficio mutuo de todos los sectores de la sociedad y en un entorno de economía internacional abierta y liberalizada". Es necesario a la par de interesante indicar que uno de los artículos de este Código hace referencia, íntegramente, al Patrimonio Cultural; concretamente el "Artículo 4: El turismo, factor de aprovechamiento y enriquecimiento del Patrimonio Cultural de la Humanidad". Sin duda, este artículo es sumamente importante en este campo, ya que deja claramente constancia de algunos aspectos, como: "2.Las políticas y actividades turísticas se llevarán a cabo con respeto al patrimonio artístico, arqueológico y cultural, que deben proteger y transmitir a las generaciones futuras. (...) 3. Los recursos procedentes de la frecuentación de sitios y monumentos de interés cultural habrían de asignarse preferentemente, al menos en parte, al mantenimiento, a la protección, a la mejora y al enriquecimiento de ese patrimonio. 4. La actividad turística se organizará de modo que permita la supervivencia y el florecimiento de la producción cultural y artesanal tradicional, así como el floklore, y que no conduzca a su normalización y empobrecimiento".(14)
En palabras de Francesco Frangialli, Secretario General de la Organización Mundial del Turismo:
“El Código Ético Mundial para el Turismo crea un marco de referencia para el desarrollo responsable y sostenible del turismo mundial al alba del nuevo milenio. Su texto se ha inspirado en numerosas declaraciones y códigos profesionales similares que lo precedieron, y a los que añade nuevas ideas que reflejan el incesante cambio de nuestra sociedad en el comienzo del siglo XXI. Ante la previsión de que el turismo internacional llegue casi a triplicar su volumen en los próximos veinte años, los Miembros de la Organización Mundial del Turismo están convencidos de que el Código Ético Mundial para el Turismo es necesario para ayudar a minimizar los efectos negativos del turismo en el medio ambiente y en el patrimonio cultural, al tiempo que se aumentan al máximo sus beneficios para los residentes de los destinos turísticos. El Código Ético Mundial para el Turismo aspira a ser un documento vivo. Léalo. Délo a conocer. Participe en su aplicación. Solamente con su cooperación lograremos proteger el futuro del sector turístico y aumentar su contribución a la prosperidad económica, a la paz y al entendimiento entre todas las naciones del mundo.” (15)
Con estas palabras, y para finalizar; es cierto que el Turismo "utiliza" al Patrimonio Cultural para desarrollar su actividad, pero no hay que olvidar que los bienes patrimoniales basan su conocimiento y promoción en la actividad turística. Si bien es cierto, es necesario que el turismo no repercuta negativamente en ningún ambito del que dependa el Patrimonio, sino todo lo contrario. Ejemplos prácticos son las disposiciones del susodicho (citado, mencionado) Código Ético para el Turismo.
Por lo tanto, el "Matrimonio de conveniencia" (si se le quiere llamar así) sí que existe; pero como ya dije, con una utilización bilateral.
Por otra parte, no solo las organizaciones relacionadas con el turismo y/o el patrimonio deben preocuparse por la correcta unión entre ambos, sino que toda la sociedad y sobre todo los turistas, que somos los responsables, debemos madurar y reflexionar que todo puede perderse si hacemos un mal uso. Tenemos que procurar actuar de buena fe, deseando la supervivencia en el futuro de las reliquias presentes, para que los pueblos puedan admirar lo que hoy en día endiosan nuestros ojos y estremencen nuestros sentidos.
Ya que si no: "¿De qué nos sirve tener tesoros, si no sabemos conservarlos?". (la cita, ¿es tuya?)
Buen trabajo, Lucas, aunque se hace algo extenso. Ahora has de adaptarlo para el concurso. Tienes mi ayuda si la necesitas, vete adaptándolo y te lo corrijo
Fuentes en las que se ha basado mi trabajo:
(1) "Perspectivas del Turismo Cultural"; Guillermina Fernández y Aldo Guzmán Ramos (Prof.Lic. de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires). http://www.naya.org.ar/turismo_cultural/congreso/ponencias/aldo_ramos.htm
(2) "El Patrimonio Cultural como recurso turístico. Consideraciones"; María Concepción Gil Díaz (Escuela Universitaria de Turismo - EUSA, Sevilla).
(3) Artículo del periódico "La República". http://www.larepublica.com.uy/comunidad/268191-turismo-y-cultura-un-inevitable-matrimonio-por-conveniencia
(4) "Cursos sobre el Patrimonio Histórico" - Volumen 5. (Universidad de Cantabria; Reinosa, Julio 2000). http://books.google.es/books?id=GpEG3I6SHV0C&pg=PA414&lpg=PA414&dq=patrimonio+y+turismo+matrimonio+de+conveniencia&source=bl&ots=lbEv6iTVyO&sig=oGo-Tvqq18W-BYqH1joI2Td4HCc&hl=es&ei=u_qlTfbVEYeXhQeqyLDWCQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CBgQ6AEwAA#v=onepage&q=patrimonio%20y%20turismo%20matrimonio%20de%20conveniencia&f=false
(5) Página web sobre el Flamenco. http://www.flamencopatrimoniodelahumanidad.es/
(6) Página web del Pórtico de la Gloria. http://www.porticodelagloria.com/el-portico-de-la-gloria.html
(7) Santo dos Croques; www.minube.com. http://www.minube.com/rincon/santo-dos-croques-a3203
(8) UNESCO. http://whc.unesco.org
(9) Lista del Patrimonio de la Humanidad en peligro; UNESCO. http://whc.unesco.org/en/danger/
(10) Lista del Patrimonio de la Humanidad en España; UNESCO. http://whc.unesco.org/en/statesparties/es
(11) Patrimonio de la Humanidad, España; Wikipedia. http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Patrimonio_de_la_Humanidad_en_Espa%C3%B1a
(12) Lista del Patrimonio Mundial en peligro; Ministerio de Cultura. http://www.mcu.es/patrimonio/CE/PatrMundial/Unesco/ListaEnPeligro.html
(12) Patrimonio Mundial en España; Ministerio de Cultura. http://www.mcu.es/patrimonio/MC/PME/index.html
(13) Periódico Xornal de Galicia.com. http://www.xornal.com/artigo/2011/04/11/galicia/restos-acueducto-romano-lugo-visualizaran-verano/2011041115034900921.html
(13) Periódico El Progreso.com. http://elprogreso.galiciae.com/nova/78732.html y http://elprogreso.galiciae.com/nova/84150.html
(13) Paleoramanoticias. http://paleorama.wordpress.com/2011/04/12/50-metros-cuadrados-cristal-dejaran-al-descubierto-el-acueducto-romano-de-lugo/
(14) Código Ético Mundial para el Turismo. http://www.terresdelebre.org/cat/doc/Castellano.pdf
(15) Historia del Código Ético Mundial para el Turismo. http://www.azulesturismo.com.ar/webfiles/institucional/historia_cod_etico_mundial.pdf
(16) Apuntes de Patrimonio; María Elvira Lezcano (Prof.Lic. del Centro Español de Nuevas Profesiones - CENP - A Coruña).
SIGHTSEEING 1
El sightseeing trata, en esta ocasión, de la Acrópolis de Atenas y de uno de sus edificios más representativos, el Partenón.
Pues bien, antes de comenzar propiamente con la descripción, iniciaré una breve localización, para después centrarme progresivamente en lo dicho.
parte más meridional de la península balcánica, se constituye en República Parlamentaria y tiene
una población de 11.260.401 habitantes.
Grecia forma parte de Europa, e ingresó en la UE en 1981.
la ciudad más grande del país y entre su municipio y área metropolitana arraiga una
población de 3,7 millones de personas, convirtiéndose en el centro financiero, cultural
y político más importante de Grecia.
Precisamente es en la capital griega donde se haya halla la Acrópolis, y por tanto, el Partenón.
La Acrópolis ateniense "La roca sagrada" se haya en una cima rocosa, a 156 metros sobre el nivel del mar. Situada en una meseta caliza de 270 metros de longitud y 85 metros de ancho, alberga en su haber los monumentos y edificaciones más importantes, así como imponentes, de la época helena. Levantada en el siglo V a.C., no solamente destaca la grandeza de las edificaciones y la conservación de importantes piezas, como el Partenón, el Erecteion, los Propileos y el Templo de Atenea Niké; sino que lo más destacable es la riqueza cultural que Atenas aún conserva en uno de los puntos más altos de la ciudad.
A continuación, guiándome por las imágenes establecidas en el sightseeing, trataré de mostrar las evidentes diferencias entre el ayer y el hoy de la imponente Acrópolis:
Totalmente distinta, así podemos ver los restos de la Acrópolis hoy en día, dónde la majestuosidad de las edificaciones antiguas deja paso al mito de sus restos y a la imaginación de los más entusiastas. Sin embargo, gracias a estudios realizados, se sabe con certeza cómo estaba estructurada:
- La entrada a la Acrópolis se realizó realizaba por una puerta monumental llamada "Propileos". Comprendía un edificio central de forma rectangular, de 18,12 metros de ancho y 12,96 metros de fondo y dos alas laterales. El cuerpo central tenía una fachada exterior y otra interior formadas ambas por seis columnas dóricas que delimitaban cinco puertas de acceso a la Acrópolis. Las dos fachadas hexálticas (hexástilas?) estaban demasiado separadas para sostener la techumbre, por lo que se colocaron columnas jónicas en el interior, estas eran más esbeltas que las dóricas por lo que se aprovechaba mejor el espacio.
- Una gran estatua de Atenea, hecha de bronce por Fidias, se situaba en el centro del recinto (como se observa en la imagen de la reconstrucción de la Acrópolis original). Atenas toma el nombre de la Diosa Atenea, "tan feroz en la batalla como amante de la inteligencia y de la razón". La ciudad identificó su esencia con eses valores, defendiéndose de potencias de la época como eran Persia y Esparta.
- A la derecha de la estatua de Atenea se sitúa el Partenón (del que se conserva una gran parte hoy en día), que albergaba la estatua crisoelefantina de Atenea Parthenos.
del Partenón ateniense.
Las columnas en forma de mujer que se observanen la imagen se denominan "Cariátides",
son todas réplicas. Las originales se conservan en el museo de la Acrópolis, en Atenas
(la mayoría) y una en el British Museum de London.
a la Diosa Atenea. (2) Pórtico tetrástilo con cuatro columnas jónicas en la fachada y dos en los laterales, a través de él
se accedía al resto de naos. (3) Esta cella estaba dedicada a Poseidón y al rey Erecteo, aqui se encontraba la tumba
del segundo y el "mar de sal" de Poseidón.(4) Cella dedicada al héroe ateniense Butes. (5) Cella dedicada al Dios Hefesto.
(6) A través de la naos de Erecteo-Poseidón se accedía a la tribuna de las Cariátides, desde podía contemplarse el Partenón.
- El templo de Atenea Niké, construído sobre un torreón de los Propileos, conmemora la victoria sobre los persas en la batalla de Salamina (448 a.C.). El templo jónico albergaba una imagen de Atenea Niké, simbolo de la victoria, a la que le cortaron las alas para que nunca pudiese abandonar Atenas. Se perdió gran parte de la ornamentación, pero se conservan partes como el friso. Se realizó para elevar la moral de la población, sumida en la Guerra del Peloponeso, que acabarían perdiendo.
este dibujo? En realidad aquí no hay opistodomos
Hoy en día, la mayoría de las edificaciones se encuentran en ruínas y otras muchas han desaparecido (como bien se observa en la imagen de la Acrópolis actual), sin embargo, es mucho mayor el valor cultural de aquello que se conserva. Si bien es cierto, no se corresponde fielmente a las construcciones originales, debido a que con el paso de los años todo el recinto ha sido reformando en cuantiosas ocasiones, además de haber sido sacudido por diversas guerras y demoliciones.
Pues bien, ahora me centraré en el Partenón, guiándome de igual modo por dos imagenes distintas a lo que a cronología se refiere.
El Partenón (en griego antiguo Παρθενών/Parthenṓn, que significa literalmente "residencia de las jóvenes", es decir "la residencia de Atenea Partenos") era y es un templo dedicado a la Diosa griega Atenea, creado por Pericles entre los años 448-438 a. C. Este templo se caracteríza por su imagen de perfección, proveniente del estilo dórico con algunos toques jónicos. Se considera como el edificio más importante, o edificio cumbre, dentro del proyecto de Pericles; el Partenón fue levantado en los asentamientos de un templo anterior que data de las guerras medicas, el Hecatompedón, del cual se aprovecharon algunos materiales.
El templo, peristilo (tiene peristilo, por lo tanto es períptero), estaba formando por ocho columnas en cada uno de sus lados más estrechos, y por el doble más una (es decir, diecisiete) en sus lados más largos. Concebido en un recinto de mármol con cimientos de caliza; cada una de sus columnas media 10,43 metros de altura. Estas, en una base de tres escalones, sostenían un entablamento compuesto por arquitrabe sobre el que se asentaba el friso de metopas y triglifos. Así mismo, en las partes frontales del templo, aparecen los frontones (debajo de cada uno de ellos había catorce metopas).
El frontón oriental ilustraba el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus; mientras que en el frontón occidental se representaba la contienda de Poseidón y Atenea por el liderazgo de la ciudad.
En cuanto a las metopas:
-las del este representan la gigantomaquia (lucha de los dioses y titanes).
-las de sur representan la centauromaquia (lucha de los lapitas contra los centauros).
-las de occidente representan la amazonomaquia (batalla contra las amazonas y los bárbaros en la guerra de Troya).
-las del norte, representarían probablemente la destrucción de Troya, pero están prácticamente desaparecidas.
del Partenón original, con la representación de Atenea y Poseidón en plena
lucha.
La imagen de arriba, muestra las partes de las que constaba el Partenón y
cómo se estructuraba tanto externa como internamente.
La imagen de la izquierda, es una fotografía personal de una de las metopas
del Partenón (de la parte de centauromaquia) que conserva en exposición
el British Museum de London.
En tanto a su configuración, esta es la planta que presenta el Partenon.
Para finalizar, en esta última imagen, se muestran las distintas columnas de orden griego, que caracterizan las construcciones helenas. Esto podía darte pie a entrar en el segundo nivel de la mirada y referirte al arte griego.
anterioridad. Las columnas dóricas no tienen base, y se caracterizan por ser más toscas y
menos trabajadas, sin embargo fueron las más empleadas en la Acrópolis.
Finalmente, a través de estos videos, quiero que os deis una idea de cómo era la Acrópolis y el Partenón en su origen, así como mostrar un poco de su historia.
Fuentes en las que se ha basado mi trabajo:
Grecia by viajeando.net
http://www.luventicus.org/mapas/europa/grecia.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Grecia
http://es.wikipedia.org/wiki/Acr%C3%B3polis_de_Atenas
http://www.grecotour.com/atenas/acropolis-partenon-atenas.htm
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/577148
http://locutus-blog.blogspot.com/2005/12/templo-de-atenea-nike.html
http://www.absolutatenas.com/una-magnifica-construccion-propylaea/
http://www.portalplanetasedna.com.ar/partenon.htm
http://www.guiadegrecia.com/atenas/acropolis.html
http://www.youtube.com
Valoro cómo trabajas el comentario, las imágenes, los comentarios a pie de foto, queda todo muy claro, pero no haces apenas alusión a los dos últimos niveles de la mirada.
Wikimpedia mejor no. Me interesa el uso de libros y que vayáis citando la procedencia de la información y de las imaágenes a medida que vais comentando