SIGHTSEEING 4


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Este es el último Sightseeing del curso. Tenéis de plazo hasta el 20 de Mayo. ¡ÁNIMO!
Esta obra de arte pertenece, nada más y nada menos, que al gran Leonardo Da Vinci. Además, no solo es considerado el mejor cuadro de Leonardo, sino que se considera el mejor del mundo. Es por ello, por lo que cabe intuir que su valor económico es lo más parecido a “incalculable” que puede existir (1). Este ejemplar, a pesar de su gran importancia, sufrió diferentes daños a lo largo de su historia (existe desde 1503 y dura hasta nuestros días); pero gracias a que con el paso de los años la conciencia de la gente fue cambiando, en la actualidad se encuentra muy protegido. Hay que tener en cuenta que este cuadro está pintado sobre una delgada tabla de madera, por lo tanto, sobra decir que su protección es más que importante debido, principalmente, a la fragilidad de la misma. Por esta razón, y para colaborar con la conservación del mismo, este cuadro se encuentra en una urna de cristal caracterizada por una fuerte seguridad, ya que, incluso se dice, que está preparada a prueba de balas. (2). En la siguiente imagen se ve muy claramente la urna de la que os hablo. (veré si lo haces después, pero este era el momento ideal para referirte a la conservación preventiva o a la gestión y con relación a ella, la conservación)
http://www.leonardo-da-vinci-biography.com/images/leonardo-da-vinci-mona-lisa.3.jpg
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En la actualidad se encuentra en el Museo del Louvre; esto también es muy positivo para su conservación, entre otras cosas, ya que si nos referimos al término museo, nos referimos a “una institución, sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, que adquiere, conserva, investiga, transmite y expone, con fines de estudio, educación y recreo, testimonios materiales e inmateriales del hombre y de su entorno” según ICOM Ya que mencionas la definición, deberías aclararla (ánimo de lucro.. Además, los museos son uno de los métodos más adecuados para la difusión del Patrimonio; esto también resulta llamativo ya que permite que todo el mundo pueda verlo y disfrutar del mismo, pero sin estropearlo. (3)
Para llegar a la protección del bien que se tiene en la actualidad hubo que pasar diferentes fases, ya que “no puede protegerse algo que no ha sido investigado, delimitado ni valorado”. Por lo tanto, se entiende que a lo largo de la historia se llevaron a cabo diferentes estudios e investigaciones sobre el mismo. A partir de esto, podemos encuadrar este bien dentro de los bienes histórico-artísticos ya que, “son los que cuentan con valores estéticos reconocidos por una comunidad”. Esta definición no es tan simple como parece, sino que tras ella se esconden diferentes obligaciones, tales como la atención continúa por parte del Estado o la conservación de los bienes, y es por ello por lo que debemos llevar a cabo una determinada gestión, especialmente para “conseguir una óptima conservación de los bienes y un uso adecuado de los mismos a las exigencias sociales contemporáneas”. En esta gestión se deben realizar diferentes acciones; como son la investigación, la protección, la conservación, restauración y difusión, algunas ya citadas con anterioridad.(en vez de decir esto casi al final y aparte, deberías relacionarlo con lo que comentabas antes)
Como decía, el primer paso que se debe realizar es conocer el valor del bien. Cuando esto se consigue, es el momento de llevar a cabo todos los procesos necesarios para “mantenerlo en el mejor estado posible, con el fin de preservar sus valores estéticos y materiales”. (3). Y esta última frase me sirve para concluir este comentario, ya que viene a resumir lo que intento transmitir de una manera breve y clara; está claro que si no se hubiesen preocupado por mantenerlo en el mejor estado posible, probablemente no se hubiese ni conservado. Por lo tanto, para mí, este es un claro ejemplo a seguir, aplicándose sobre otros bienes.

Bien algunas ideas, pero lo veo desorganizado.



Incluyo este vídeo porque me llamó la atención, y a modo de curiosidad: (Muy curioso, estaría bien como medio de interpretación y difusión)







Fuentes:
(1): http://www.elrelojdearena.com/leonardo-da-vinci/la-gioconda.htm
(2): http://www.fotomusica.net/ignacio/gioconda/comentagioconda.htm

Bibliografía:
(3): TUGORES, F. & PLANAS, R. Introducción al Patrimonio Cultural. Edics. Trea. Gijón. 2006




SIGHTSEEING 3
enfermera_soldado.jpg
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Estas dos imágenes nos llevan al tema (claro) de los distintos bienes culturales. La primera distinción a la que debemos hacer referencia es la existente entre el Patrimonio material (“aquel que tiene una extensión en el espacio”) y Patrimonio inmaterial (bienes patrimoniales que no tienen un soporte físico que les dé materialidad y que existen a partir de manifestaciones efímeras). Sin desviarnos del tema en cuestión, que son las fotos aquí presentes, nos vamos a centrar en el primero, el Patrimonio material; este a su vez se divide en bienes inmuebles (“no se pueden trasladar de su ubicación original, ya sea porque físicamente no es posible o porque perderían su esencia y significado”) y bienes muebles (“aquellos que por sus características físicas y por la información de que son portadores se pueden trasladar, sin que ello suponga una pérdida importante de su significado”). Dadas estas definiciones, creo que es fácil encuadrar estas imágenes; bienes muebles (1).
Dentro de estos últimos, se distinguen diferentes clasificaciones, pero basándonos un poco en las imágenes aquí presentes nos vamos a centrar en dos tipos: los bienes fotográficos (1º imagen) y los bienes cinematográficos (2º imagen). Ambos son bienes recientes, del siglo XIX. XX (1)
La primera imagen es mundialmente conocida, especialmente en Nueva York, ya que marca el fin de la 2º Guerra Mundial. Representa el famoso beso entre un marinero y una enfermera, fotografiado por el alemán Alfred Eisentaedt. Este hombre, desconocido hasta el momento, consiguió con su foto marcar un momento y convertirla en un símbolo que ya cuenta con una estatua con su imagen. (2) Por este motivo, es importante tener muy presente que las fotografías pueden ser arte, aunque no siempre esto es cierto, ya que no se consideraría como tal cualquier foto. Para entenderlo mejor, se define la fotografía como “el arte de fijar y reproducir mediante reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes obtenidas con la cámara oscura” (Sougez, 1996: 13). La foto en un primer momento se usaba de forma secundaria, pero con el paso del tiempo cobró más importancia. Aunque cierto es, que en muchas ocasiones su valor puede llegar a ser incalculable (1).
La segunda fotografía representa el cartel de la película “Una noche en la Ópera” de los hermanos Marx; una de las más importantes de estos conocidos hermanos (3).Esta imagen tiene mayor relación con el patrimonio cinematográfico, aunque también lo tiene con el tipo de bien tratado con anterioridad (el fotográfico), ya que el cine solo es posible a partir de la fotografía. “La imagen cinematográfica se consigue mediante la proyección sobre una pantalla plana de una sucesión múltiple de imágenes impresas en una película transparente, por lo que es producto de una ilusión óptica, de la síntesis en la retina de imágenes fijas, gracias al fenómeno llamado de persistencia retiniana o persistencia de la visión” (1).¿Y ya no dices más?

Me parece que está mucho mejor organizado y expresado que el anterior. Valoro que teesfuerces en documentarte y usar el material de clase. Quizás veo que te "cansas" hacia el final, acabas muy brucamente y de la segunda foto dices poco. Está bien justificado que se trate de patrimonio material, pero no hay que olvidar que son bienes que tienen un fuerte componente de intangibilidad.
FUENTES:(1): TUGORES TRUYOL, FRANCESCA y PLANAS FERRER, ROSA., Introducción al Patrimonio Cultural. Ediciones Trea, Gijón, 2006 (2): www.wikipedia.com(3): http://www.clarin.com/sociedad/Recrean-Nueva-York-marinero-enfermera_0_317368522.html








SIGHTSEEING2
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Las imágenes se corresponden con le figuta la figura del Santo dos Croques. Esta peculiar figura (no repitas. Imagen, por ejemplo) se encuentra en el basamento del parteluz del Pórtico de la Gloria en la catedral de Santiago de Compostela. Este conjunto monumental conforma una de las entradas a la misma catedral, exactamente la entrada occidental, la más importante. (1)

El Santo dos Croques fue creada por el Maestro Mateo, un gran protagonista de la Catedral. Además, “Mateo se encargó de terminar los pies de las naves de la catedral de Santiago con su correspondiente triforio, construir la cripta que permitiese alargar dichas naves salvando el desnivel del terreno y construir el citado Pórtico de la Gloria” (2).

El Santo dos Croques es famoso porque se le atribuye el poder de traspasar sabiduría, inteligencia y talento a aquel que agachándose le dé tres cabezazos. Por eso fue costumbre durante muchos años que los visitantes de la catedral golpearan con su cabeza la del personaje de piedra con el fin de que les transmitieran así su elocuencia (1). Es justamente esta hazaña hazaña? la que nos lleva a introducir el conocido tema de Patrimonio Cultural en relación con el turismo.

Esta combinación puede ser entendida como un “matrimonio de conveniencia”, como lo establece Macua de Aguirre, es decir una unión por interés. (Esto no lo hilas bien. Estás refiriéndote al "Santo" y su "uso" e inmediatamente pasas al "matrimonio de conveniencia". LA relación está bien, pero falta el nexo de unión entre una cosa y otra) (3) En lo referido a la influencia del turismo sobre el Patrimonio se abordan diferentes cuestiones, es decir, unos están de acuerdo en que el turismo es muy apto (apto no me parece la palabra adecuada) para el Patrimonio, mientras que otros niegan la evidencia. El caso presente del Santo dos Croques es un buen ejemplo para distinguir las dos posibles perspectivas; (aquí está mejor la forma de relacionar) por un lado se pueden ver efectos negativos producidos sobre el Patrimonio como es el caso del desgaste del Santo debido a la masificación de la Catedral. Pero al mismo tiempo se pueden ver efectos positivos, ya que, el turismo ayuda a la conservación y restauración de monumentos y conjuntos monumentales, y en este mismo caso, se realizaron una serie de reformas debido al desgaste. Con este tipo de acciones, el turismo es muy importante para el Patrimonio. Llegando hasta extremos, puedo afirmar que gracias al turismo muchos de los monumentos considerados Patrimonio existen. (4)Bueno, en el caso de este no. Está en peligro de desaparecer por causa del turismo.
Aunque también es cierto que el Patrimonio influye en el turismo, ya que, “el mantenimiento del Patrimonio es uno de los aliados más importantes para el turismo”. (esto hay que explicarlo mejor, no puedes dejar caer esta idea suelta sin más, relaciónalo con lo anterior)
Para terminar, se puede establecer que para conseguir, o al menos intentarlo, una solución y mayor entendimiento entra ambas partes se deben tener en cuenta algunos factores como es el caso de la capacidad de carga; en este sentido se entiende como tal el umbral de la actividad turística más allá del cual se produce una saturación del equipamiento turístico, una degradación del medio ambiente o una disminución de la calidad de la experiencia turística. (5) Está bien que te refieras a este concepto En mi opinión este factor es fundamental ya que gracias a este se podrían llegar a controlar de una manera más eficaz los elementos patrimoniales; sin tener que llegar a tomar medidas tan tajantes como es el no volver a realizar tradiciones como sucedió con este nuestro protagonista, el Santo dos Croques. (Claro, es lo que se está intentando controlar)



BIBLIOGRAFÍA:
(1): http://blogs.compostelavirtual.com/caminodesantiago/quien-es-el-santo-dos-croques.html
(2): http://www.arteguias.com/porticomateo.htm
(3): Dicho en clase por Mavi Lezcano (sí, Lorena, pero nunca se debe citar así, aunque valoro tu atención. SI no tienes la referencia completa, incluso puedes hacer una búsqueda a través de la red, seguro que acabarás encontrando los datos)

(4): Elaboración propia a través de los textos: "Escuela Universitaria de Turismo (Eusa)-María Concepción Gil Díaz" // "Turismo y Patrimonio Cultural-Monserrat Crespi, Margarita Planelis"
(5): Apuntes Turismo y Territorio (tema 5), por Mavi Lezcano

Lorena, es mejorable sobre todo en cuanto a forma y organización de los contenidos y de las ideas que quieres aportar








SIGHTSEEING 1


La Acrópolis de Atenas (s. V a.C.) es una meseta caliza de 270 metros de longitud y 85 de anchura. El término “acrópolis” significa “ciudad alta” y estaba presente en la mayoría de las ciudades griegas, era, como decía, la parte más alta de la ciudad y a menudo estaba rodeada de murallas. Tenía una doble función: defensiva y como sede de los principales lugares de culto; la de Atenas, en concreto, está situada a 156 metros sobre el nivel del mar y contiene los elementos más famosos de la Grecia Clásica: el Partenón, el Erecteion, los Prolipeos y el templo de Atenea Niké. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1987. Este mismo texto ya lo he leído en varios comentarios, es el problema de usar todos la misma fuente y además no citarla

En estas primeras fotos se puede distinguir, en la primera, la situación de la acrópolis en la actualidad. Mientras que en la segunda imagen se aprecia la belleza de la misma cuando se encontraba en perfecto estado.


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Las dos siguientes imágenes se corresponden con el Partenón, el cual se encuentra dentro de la Acrópolis. Será en este objeto en cual distinguiremos más detenidamente los 3 niveles de la mirada.


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1º NIVEL
Estamos ante un templo de planta rectangular, esto recibe el nombre de plan longitudinal. Entre sus características principales destaca:
- Octástilo, con respecto al número de columnas que tenga en la parte frontal.
- Períptero, es decir, el templo se encuentra rodeado por columnas.
- Las columnas de los laterales son iguales al número de las columnas frontales, por 2 y más 1.
- Está formado por un tejado a dos aguas, es decir, que el tejado tiene forma de V invertida (vierte las aguas de lluvia hacia los dos lados).
- En la parte frontal destaca la presencia de un frontón, que representa la batalla de Atenea y Poseidón.
- En el interior, se distinguen dos cámaras separadas entre sí por puertas de bronce; y dos pórticos, uno anterior (PRONAOS) y otro posterior (OPISTÓDOMOS). Por último, decir que el material utilizado para su construcción es el mármol.
- Actualmente es un templo de color blanco, pero en el pasado era muy diferente ya que estaba policromado con colores muy vivos.
2º NIVELTemplo de orden dórico; se puede justificar gracias a las columnas que lo forman. En la foto que aparece a continuación se puede distinguir perfectamente de qué tipo son:

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Son columnas de orden dórico ya que no tienen basa, es decir, el fuste está en contacto con el suelo, y además es estriado, no es liso. El capitel se forma por piezas geométricas que se superponen; nunca tiene elementos decorativos. Sobre el capitel se encuentra el entablamento, formado por el alquitrabe, el friso y la cornisa. El friso a su vez se divide en triglifos y metopas. Por último, cubriendo los elementos que acabamos de citar se encuentra el tejado, que como ya dije antes es a dos aguas.
En el siguiente dibujo se entenderá mucho mejor lo que acabo de explicar:
ORDEN_~1.JPGEstá bien, pero si te fijas, no entras mucho en el segundo nivel de la mirada, sigues describiendo. Tendrías que referirte aquí al arte griego, sus características, su época, etc.
3º NIVEL

El mensaje que transmite este templo es simbólico, descifrado por la iconografía mitológica y religiosa. La simbología del Partenón es muy amplia. Por un lado el templo simboliza a la propia Atenea, Diosa y protectora de la ciudad; esto estaba presente en la enorme estatua construida en su honor de la que solo se conservan los restos. Pero también existe simbología en los frontones, reproduciendo temas como el nacimiento de Atenea y el combate entre la diosa y Poseidón. En las metopas, de las que he hablado antes, se representan cuatro temas diferentes: la Amazonomaquia, la Gigantomaquia, la Centauromaquia y la Guerra de Troya; todos ellos simbolizan la capacidad de la polis de Atenas para vencer a sus enemigos. Por último, en el friso que se encuentra por el lateral, está representada una procesión que se hacía en Atenas cada cuatro años, conocida como la Panateneas.
Bien, pero en cuanto a significado y simbología se podría decir mucho más, sobre la acróplois, el antropocentrismo, la religiosidad de la época, etc

Muchos de los elementos que formaban este maravilloso templo se encuentran ahora expuestos en el Museo Británico de Londres.



Fuentes:

http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/2914.htm

http://www.guiadegrecia.com/atenas/acropolis.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Acr%C3%B3polis_de_Atenas

http://www.guiadegrecia.com/atenas/partenon.html

http://arte.laguia2000.com/arquitectura/grecia/el-partenon

http://www.homines.com/arte/partenon/index.htm

Valoro que intentes analizar los tres niveles, aunuqe se podría decir mucho más
Es importante el uso de libros e ir ditando la procedencia d ela información. Espero que esto se vea en el próximo