Está bien el mapa. Podría ser interesante otro del territorio que ocupaba la Grecia clásica
Podemos decir que la Acrópolis ateniense es la más representativa de las Acrópolis griegas por que en su conjunto simboliza el esplendor artístico y cultural por el que pasaba Grecia en aquel momento de la época clásica. Se sitúa sobre un promontorio, pues el propio nombre podemos traducirlo como la parte más alta de una ciudad.
Acrópolis en la actualidad
Se puede hablar de una Acrópolis en ese lugar ya en época arcaica pero es en el periodo clásico cuando alcanza su máximo esplendor. Tras la derrota de Atenas en las Guerras Médicas y la dirección política de Pericles en la ciudad, esta se convierte en la Polis más importante, sobre todo en el aspecto cultural, con la combinación Pericles-Fidias (escultor y arquitecto). No, Pericles es un gobernante, tú misma lo dices en la línea anterior Entre las obras que se realizan destaca la reparación de los muros y el levantamiento de una arquitectura civil y religiosa en un perfecto equilibrio. En Grecia buscaban la perfecta harmonía (mejor armonía) y el hombre era “medida de todas las cosas”. La única forma de entrar a la Acrópolis de Atenas es por los Propileos. Este era un templo de orden dórico y jónico, próstilo y hexástilo en dos niveles que originaba cinco naves, la central más amplia para facilitar el acceso.(no exactamente un templo, más bien una entrada monumental, aunque tenía estancias)
Propileos hoy en día
Reconstrucción Propileos
Al cruzar este templo nos encontraríamos con la estatua de Atenea Promakos, obra de Fidias, de la que hoy en día sólo se conserva el pedestal. La razón de que encontremos esta Atenea a la entrada de la Acrópolis la encontramos en la tradución de Promakos que significa “combate en primera línea de batalla”. Otro de los templos que predominan dentro de la Acrópolis es el de la Atenea Nike construído por Calícrates en el S.V a.C. Es un templo de orden jónico, tetrástilo y anfipróstilo. Dentro de dicho templo se encontraba la estatua de una diosa alada que simboliza la victoria. Una reconstrucción romana de esta estatua se encuentra hoy en día en el Museo Louvre de París. Este templo fue construído en conmemoración de la victoria a los persas y por ello encontramos un friso decorado con la representación de la lucha de los atenienses contra los persas. Otra curiosidad que podemos destacar es su colocación, pues se encuentra un poco adelantada a los Propileos y da la entrada a la Acrópolis.
Templo Atenea Nike
Estatua Atenea Nike
Otro de los templos que cabe destacar es el Erecteion datado del S.V a.C. construído para dar cobijo a los cultos más antiguos de la ciudad. Hablamos de un templo con estilo jónico, planta irregular y con cuatro distinguidas fachadas de la que resaltamos: la fachada del Sur con el pórtico de las cariátides que sustentan el arquitrabe y que precede a la escalera de la tumba del rey Crécrops.
Pórtico de las Cariátides
Y por último el edificio más destacado de la Acrópolis es el Partenón.
Partenón hoy en día
El Partenón fue construído por Ictino y Calícrates, bajo la supervisión de Fidias, en el S.V a.C. Es un templo octástilo y períptero que se levanta sobre los estereobatos que culminan en un estilobato del que nacen, sin base basa!!, las columnas dóricas. El entablamiento que sujetan estas columnas está formado por un arquitrabe liso sobre el que se levanta un friso donde se alternan triglifos y metopas. La disposición de los triglifos sería una encima de cada columna y una en cada intercolumnio, alternando entre ellos las metopas. Estas metopas estaban decoradas con relieves que representan las cuatro luchas mitológicas. Hoy sólo se conservan las de la Centauromaquia.
Detalles triglifos y metopas
Sobre la cornisa se levanta un frontón triangular decorado con escultura adaptada al marco, con una cubierta a dos aguas. En el frontón Oeste encontramos la disputa que tienen Atenea y Poseidón por conseguir ser el dios o diosa de Atenas que finalmente acaba ganando Atenea. En el Leste encontramos el nacimiento de Atenea presidido por Zeus y donde podemos apreciar la perfecta adaptación al marco que realiza Fidias (quien utiliza la conocida técnica de los paños mojados) de todas las figuras que presencian el momento.
Detalle adaptación al marco en los frontones
Es un edificio de planta rectangular divido en tres estancias : pronaos, naos y opistodomos. El pronaos sirve de antesala al lugar sagrado donde se guardaba la estatua de oro y marfil, de la diosa Atenea Parthenos, obra de Fidias.
Planta
Se realiza en sus columnas un reajuste óptico curvando un poco las columnas y haciendo cada vez más grande el intercolumnio. Estas formas buscan la proporción, la armonía y una perfecta simetría. El material original es el mármol de la cantera del Pentélico y antiguamente se encontraba policromado, pero por diversas condiciones esta característica no llega hasta nuestros días. Se dice que los trigliflos eran de color azul, los fondos rojos y las metopas en dorado. Es un templo orientado Este-Oeste como todos los templos religiosos, orientación que se conservará en los estilos posteriores.
Dentro de la historia del Partenón podemos destacar que sufrió varios contratiempos: fue iglesia bizantina, mezquita y en el S.XVII almacén de pólvora que explotó y destruyó la mayor parte del edificio (posiblemente por eso hoy lo veamos tan deteriorado). Dos siglos más tarde el gobierno inglés pide permiso al griego y se llevan muchas de sus valiosas esculturas hoy en día expuestas en museo británicos.
Fuentes
Guiarte.com Historia del Arte Ed. Vicens Vives Historia del Arte Ed. Xerais
Las referencias bibliográficas han de darse completas (autor, año) e interesa que vayas citando, a medida que escribes, la procedencia de la información
Bien como descripción (primer nivel), Iria, pero dejas bastante de lado los otros dos niveles de la mirada (faltan referncias al arte girego en general y la época en que se desarrollo, también simbolismo y significado)
SIGHTSEEING 2 Estas imágenes nos muestran el (la escultura/obra conocida como) conocido como " Santo dos Croques ". Esta escultura se encuentra situada en la parte trasera del parteluz del Pórtico de la Gloria dentro de la Catedral de Santiago de Compostela.
Pórtico de la Gloria
Parte trasera parteluz. Santo dos Croques
El conjunto escultórico del Portico de la Gloria fue realizado por el Maestro Mateo en el S.XII-XIII. Es de estilo románico de transición, pues el Maestro Mateo era un gran escultor y marca el final de la escultura románica iniciando la transición al gótico que influirá en las obras del Noroeste español. Cuenta la leyenda que el " Santo dos Croques " es el propio Maestro Mateo. Representa un hombre arrodillado hacia el altar, "cosa" que se interpreta como el arrepentimiento de haberse colocado, en un primer momento, al lado de Cristo.La tradición era colocarse enfrente y darle tres coscorrones con nuestra cabeza, pues afirmaban que nos podría transmitir toda su sabiduría. Tal creencia había, que los estudiantes se dirigían a la catedral en épocas de exámenes para que el Santo les ayudara a superar sus pruebas.Fuente:http://blogs.compostelavirtual.com/caminodesantiago/quien-es-el-santo-dos-croques.htmlA este Santo, Rosalía de Castro dedica un poema: ¿Estarán vivos? ¿serán de pedra Aqués sembrantes tan verdadeiros, Aquelas túnicas maravillosas, Aqueles ollos de vida cheos? ¿Vos qu’os fieches de Dios c’auda ¡¡D’inmortal nome, Mestre Mateo, Xa q’ahi quedaches homildemente Arrodillado, falaime d’eso; Mais c’o eses vosos cabelos rizos
Santo d’os croques, calás… y eu rezo. (Rosalía de Castro) http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mestre_Mateo_(Santo_dos_Croques)_Catedral_de_Santiago_de_Compostela.jpg Hoy en día esta tradición ha sido prohibida, pues los cientos de personas que han golpeado sus cabezas contra la del Santo, le han producido un gran desgaste que se sigue investigando cómo paliar (tienes que expresarlo mejor). (http://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2005/09/03/4037230.shtml?utm_source=buscavoz&utm_medium=buscavoz) Según la UNESCO, la figura del "Santo dos Croques" sí es un bien del patrimonio cultural, porque define este como: "...los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico..." (bueno, creo que de esto no teníamos duda alguna) Y como bien del patrimonio cultural deberíamos respetarlo y cuidarlo de la influencia que pueda traerle el turismo. Son cientos de personas las que llegan cada semana a Santiago para visitar la catedral, dentro del llamado turismo cultural a través de rutas históricas, artísticas y del Camino de Santiago. Es un gran riqueza para la ciudad que toda esta gente acuda a la visita pero también puede producir, y produce, efectos negativos en el patrimonio por lo que debemos sabes protegerlo tanto profesionales como turistas.
Hoy en día en "Santo dos Croques" sigue cercado y está prohibido tocarlo, aunque en su momento no se sabía si esta prohibición sería temporal o definitiva. Sin embargo, existen muchas críticas después de esta prohibición.Una de las alternativas para atraer turistas, fue la de unas dueñas de una tienda en la ciudad vieja Santiaguesa que colocaron colocó una réplica del "Santo dos Croques" en su tienda llamada "Mestre Mateo". Sin embargo, fueron muchas las críticas que recibió el cierre del Pórtico de la Gloria. Para mi la más sorprendente la del escritor gallego Manuel Rivas. Un gran intelectual bajo mi punto de vista, que como crítico ha dando rienda suelta a su opinión personal.Crítica Manuel Rivas Pues di más, explica por qué te sorprendeFUENTES: J.R. Triadó Tur, M. Pendás García, X. Triadó Subirana. Historia del Arte. Vicens Vives 2009 (deberías citar a los autores en la parte del texto que procde de este libro, y aquí la referencia completa)No puedo decir que esté mal (aparte de la redacción, en la que fallas en ocasiones), pero no profundizas, no sacas partido a la materia lo suficiente
SIGHTSEEING 3La primera de las imágenes a comentar en este nuevo sightseeing es conocida como " El Beso " o " The Kiss " y realizada por el fotógrafo Alfred Eisenstaedt (conocido fotógrafo de la antigua Prusia de los S. XIX-XX). Concretamente la fotografía fue tomada en Times Square (Nueva York), en el año 1945 cuando, con el fin de la II Guerra Mundial, los neoyorquinos salen a las calles eufóricos a festejar el fin de la guerra más sangrienta. Una marinero coje "coge", sujeta a una enfermera por la cintura y la besa en la boca demostrando la plena felicidad que vivía en ese momento. Simboliza amor, paz, felicidad pero sobre todo el fin de una guerra. (http://fotodis.wordpress.com/2009/04/27/el-beso-alfred-eisenstaedt-1945/). (tiene mucho de inmaterial precisamente por eso) Atendiendo a su soporte podemos clasificarlo dentro del patrimonio material, puesto que tiene una extensión en el espacio, y de los bienes muebles aquellos que por sus características físicas y por la información de que son portadores se pueden trasladar, sin que ellos suponga una pérdida importante de su significado. Y a su vez dentro de los bienes histórico-artísticos definido como aquellos bienes que cuentan con valores estéticos reconocidos por una comunidad [...] los individuos lo reconozcen como tal, como una de las más perfectas manifestaciones del espíritu humano (Tugores y Planas. Introducción al Patrimonio Cultural. Ediciones Trea 2006) (llega con poner aquí un número y la referencia a pie de pagina. Aquí puedes citar a las autoras).Creo que no debe existir persona que dude que esta fotografía es una obra de arte de los pies a la cabeza pues como bien dicen Tugores y Planas,(como haces aquí) "... una de las más perfectas manifestaciones del espíritu humano". ¿Qué ,sino, se representa en esta fotografía? La forma en que un fotógrafo tiene de plasmar el momento, el encuentro entre dos personas, una de las más perfectas manifestaciones del espíritu humano como es la felicidad. Comparto, por lo tanto, la cita de Dino di Formaggio " Arte es todo aquello que los hombres llaman arte" y que también recogen Tugores y Planas en su libro, anteriormente citado. Esta fotografía, como tal, forma parte del patrimonio fotográfico pues representa la realidad y tiene valores estéticos reconocidos (Tugores y Planas). Comparto, de nuevo, con estas dos autoras la afirmación de la que fotografía tiene un valor doble, pues documenta la realidad ( el fin de la II Guerra Mundial) y también su capacidad expresiva, la forma en que a nosotros nos transmite la felicidad y ternura vivida en dicho momento es única. No se duda en que la pintura también sea arte pero para mí la fiel reproducción de la realidad de una fotografía, a veces, vale más que una pintura de un magnífico autor, a la cual no quito méritos.Sin embargo, la conciencia social hace que la gente dé poca importancia a la fotografía, encontrándose la mayor parte de esta en manos privadas, que si fuera donada a museos o galerías daría un giro a la forma de conocer nuestro pasado. Esta imagen podrá recordarnos también a la fotografía conocida como " El beso del Hotel de Ville" que fue tomada por Robert Doisneau cinco años después que la anterior. Sin embargo, la simbología es parecida pero diferente porque muestra en amor de dos enamorados en un paisaje totalmente adaptado como es la ciudad de París. La mayor diferencia que podemos encontrar en estas fotografías es lo que nos demuestra, pues esta última fue una foto que formaba parte de un reportaje realizado por el autor para la revista American´s life y no dejaba de ser un posado. (http://sobrefotos.com/2008/06/08/fotos-famosas-el-beso-del-hotel-de-ville/ ; http://santino.blogia.com/2005/050401-el-beso-en-la-place-de-l-hotel-de-ville-de-robert-doisneau.php) (bien, me gusta la comparación)
Otro de los famosos besos del S.XX es " El Beso" de Gustav Klimt. Pintura en lienzo con un reconocimiento mundial que representa el momento en el que Apolo besa a Dafne dentro de la metamorfosis de Dafne, cuando la pareja se consuma y convierte en laurel.
"El beso" Gustav Klimt
A pesar de que la última no es una fotografía, los significados de las tres obras son muy distintos pero guardan una simbología en común, representan un momento de cariño y felicidad entre dos personas buscado o no buscado, pero no deja de ser una fiel representación del amor. (volvemos a la parte intangible del bien)
La otra imagen a comentar es el cartel de la película "Una noche en la Ópera" ( Une nuit á L'Opéra) era la sexta película de los hermanos Marx y estaba dirigida por Sam Wood. Se estrena en el 1935, dos años despues de que Hitler tomara el poder en Alemania. Los años treinta fueron famosos por ser época de dictadores como Franco en España, Mussolini en Italia, Stalin en la URSS y el anteriormente citado, Hitler. También sabemos de la Guerra Civil Española, el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y la proclamación, en 1931, de la II República Española. También es época de estrenos cinematográficos, al igual que el que vamos a comentar, como: King Kong, Lo que el viento se llevó o Blancanieves y los siete enanitos. (http://es.wikipedia.org/wiki/Años_1930)Los hermanos Marx eran cinco hermanos de una familia estadounidense que debutaron en Hollywood cuando el cine deja de ser mudo y por sus grandes habilidades musicales y cinematográficas, que también sembraron el éxito en el Vodevil y Broadway.La sipnosis de la película es la siguiente: El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milán, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres revolucionan el barco, organizan un escándalo en Nueva York y convierten la noche del estreno en una locura que la ópera nunca podrá olvidar. (http://www.estoescine.com/sinopsis2372.htm)
El cartel del película podemos clasificarlo de la misma manera que la fotografía anterior. Dentro del patrimonio material es un bien mueble, pero forma parte del patrimonio cinematográfico y fotográfico. Al fotográfico atendiendo a dicho cartel y al cinematográfico por la propia película.El cine se consigue de una sucesión de imágenes, por lo que siempre han estado relacionados. Pero, al contrario que la fotografía, el cine está mucho mas reconocido y conservado. Nos muestra la realidad de la época de una manera muy parecida a la fotografía y nos sirve para conocer nuestro pasado. Por la ya citada conciencia social, hoy en día sería mucho más normal acudir al cine para conocer la época.
Siempre le dedicáis menos a la película, pero por lo demás, está bien. Aquí deberían estar las referencias, no en el propio texto. SIGHTSEEING 4
Este nuevo sightseeing nos ofrece la imagen de un cuadro, "La Gioconda" o "Monna Lisa" de Leonardo Da Vinci. Este cuadro fue pintando a principios del S.Xv y pertenece a Francia desde el S.XVI. El cuadro fue entregado por el propio Da Vinci antes de su muerte y con la Revolución Francesa fue trasladado al Museo del Louvre, donde se encuentra actualmente.
www.losviajeros.net
Por sus características podemos clasificarlo como un bien del patrimonio material y mueble, pues a pesar de su fragilidad, puede ser trasladado sin perder su significado natural. La fragilidad de esta obra es considerable a parte de que está considerada como una de las más importantes de la historia del arte. Hoy en día está protegida bajo una urna de cristal de un grosor considerable y a prueba de balas.
www.blog.que.es
Como podemos ver en la fotografía a comentar son cientos los turistas que se acercan cada día a apreciar la obra, y cientos los que quieren sacar fotos, a pesar de que la directiva del museo haya prohibido tomar fotos a la fotografía dotándola de un guardia de seguridad a cada lado.
No solo ha sido prohibida la toma de fotografía para no difundir la imagen y que esto lleve a la realización de copias sino por la protección de la obra. Es una obra pintada en una tabla de álamo con la conocida técnica del sfumatto, muy común en Da Vinci. Esta técnica consiste en difuminar los contornos dando así cuerpo a la imagen y creando una sensación de 3D.
Es muy importante para el patrimonio, la protección. Esta llevará a la conservación del bien que podrá ser disfrutado por las siguientes generaciones. La obra de Da Vinci ha sido restaurada en siglos pasados con métodos muy agresivos que han hecho que se le borren a la imagen las cejas y pestañas. Por este motivo, hoy en día se utilizan técnicas de restauración preventiva que utilizan métodos menos agresivos y solo pretenden restaurar la obra sin causarle ningún daño irreversible para conservarla en las mejores condiciones.
Una de las partes más importantes de su conservación es la protección de robos. Como antes he dicho," La Gioconda" es una de las obras más conocidas e importantes del arte, por no decir la que más, y por tanto su valor en cifras es incalculable pero podemos suponer que asciende a unas cifras astronómicas. La obra fue robada en una ocasión por un empleado del Museo del Louvre en el año 1911. El autor del robo respondía al nombre de Vicenzo Perugia quien pretendía dar el cuadro al argentino Eduardo Valfierno quien lo encajaría en el mercado por una suma millonaria.
Fuentes:
Introducción al Patrimonio Cultural. Tugores y Planas. Ed.Trea, Gijón 2006
Las dos imágenes a comentar las situamos en la ciudad de Atenas, Grecia.
Ver mapa más grande
Está bien el mapa. Podría ser interesante otro del territorio que ocupaba la Grecia clásica
Podemos decir que la Acrópolis ateniense es la más representativa de las Acrópolis griegas por que en su conjunto simboliza el esplendor artístico y cultural por el que pasaba Grecia en aquel momento de la época clásica.
Se sitúa sobre un promontorio, pues el propio nombre podemos traducirlo como la parte más alta de una ciudad.
Se puede hablar de una Acrópolis en ese lugar ya en época arcaica pero es en el periodo clásico cuando alcanza su máximo esplendor. Tras la derrota de Atenas en las Guerras Médicas y la dirección política de Pericles en la ciudad, esta se convierte en la Polis más importante, sobre todo en el aspecto cultural, con la combinación Pericles-Fidias (escultor y arquitecto). No, Pericles es un gobernante, tú misma lo dices en la línea anterior
Entre las obras que se realizan destaca la reparación de los muros y el levantamiento de una arquitectura civil y religiosa en un perfecto equilibrio. En Grecia buscaban la perfecta harmonía (mejor armonía) y el hombre era “medida de todas las cosas”.
La única forma de entrar a la Acrópolis de Atenas es por los Propileos. Este era un templo de orden dórico y jónico, próstilo y hexástilo en dos niveles que originaba cinco naves, la central más amplia para facilitar el acceso.(no exactamente un templo, más bien una entrada monumental, aunque tenía estancias)
Al cruzar este templo nos encontraríamos con la estatua de Atenea Promakos, obra de Fidias, de la que hoy en día sólo se conserva el pedestal. La razón de que encontremos esta Atenea a la entrada de la Acrópolis la encontramos en la tradución de Promakos que significa “combate en primera línea de batalla”.
Otro de los templos que predominan dentro de la Acrópolis es el de la Atenea Nike construído por Calícrates en el S.V a.C. Es un templo de orden jónico, tetrástilo y anfipróstilo. Dentro de dicho templo se encontraba la estatua de una diosa alada que simboliza la victoria. Una reconstrucción romana de esta estatua se encuentra hoy en día en el Museo Louvre de París. Este templo fue construído en conmemoración de la victoria a los persas y por ello encontramos un friso decorado con la representación de la lucha de los atenienses contra los persas. Otra curiosidad que podemos destacar es su colocación, pues se encuentra un poco adelantada a los Propileos y da la entrada a la Acrópolis.
Otro de los templos que cabe destacar es el Erecteion datado del S.V a.C. construído para dar cobijo a los cultos más antiguos de la ciudad. Hablamos de un templo con estilo jónico, planta irregular y con cuatro distinguidas fachadas de la que resaltamos: la fachada del Sur con el pórtico de las cariátides que sustentan el arquitrabe y que precede a la escalera de la tumba del rey Crécrops.
Y por último el edificio más destacado de la Acrópolis es el Partenón.
El Partenón fue construído por Ictino y Calícrates, bajo la supervisión de Fidias, en el S.V a.C. Es un templo octástilo y períptero que se levanta sobre los estereobatos que culminan en un estilobato del que nacen, sin base basa!!, las columnas dóricas.
El entablamiento que sujetan estas columnas está formado por un arquitrabe liso sobre el que se levanta un friso donde se alternan triglifos y metopas. La disposición de los triglifos sería una encima de cada columna y una en cada intercolumnio, alternando entre ellos las metopas. Estas metopas estaban decoradas con relieves que representan las cuatro luchas mitológicas. Hoy sólo se conservan las de la Centauromaquia.
Sobre la cornisa se levanta un frontón triangular decorado con escultura adaptada al marco, con una cubierta a dos aguas.
En el frontón Oeste encontramos la disputa que tienen Atenea y Poseidón por conseguir ser el dios o diosa de Atenas que finalmente acaba ganando Atenea. En el Leste encontramos el nacimiento de Atenea presidido por Zeus y donde podemos apreciar la perfecta adaptación al marco que realiza Fidias (quien utiliza la conocida técnica de los paños mojados) de todas las figuras que presencian el momento.
Es un edificio de planta rectangular divido en tres estancias : pronaos, naos y opistodomos. El pronaos sirve de antesala al lugar sagrado donde se guardaba la estatua de oro y marfil, de la diosa Atenea Parthenos, obra de Fidias.
Se realiza en sus columnas un reajuste óptico curvando un poco las columnas y haciendo cada vez más grande el intercolumnio. Estas formas buscan la proporción, la armonía y una perfecta simetría.
El material original es el mármol de la cantera del Pentélico y antiguamente se encontraba policromado, pero por diversas condiciones esta característica no llega hasta nuestros días. Se dice que los trigliflos eran de color azul, los fondos rojos y las metopas en dorado.
Es un templo orientado Este-Oeste como todos los templos religiosos, orientación que se conservará en los estilos posteriores.
Dentro de la historia del Partenón podemos destacar que sufrió varios contratiempos: fue iglesia bizantina, mezquita y en el S.XVII almacén de pólvora que explotó y destruyó la mayor parte del edificio (posiblemente por eso hoy lo veamos tan deteriorado). Dos siglos más tarde el gobierno inglés pide permiso al griego y se llevan muchas de sus valiosas esculturas hoy en día expuestas en museo británicos.
Fuentes
Guiarte.com
Historia del Arte Ed. Vicens Vives
Historia del Arte Ed. Xerais
Las referencias bibliográficas han de darse completas (autor, año) e interesa que vayas citando, a medida que escribes, la procedencia de la información
Bien como descripción (primer nivel), Iria, pero dejas bastante de lado los otros dos niveles de la mirada (faltan referncias al arte girego en general y la época en que se desarrollo, también simbolismo y significado)
SIGHTSEEING 2 Estas imágenes nos muestran el (la escultura/obra conocida como) conocido como " Santo dos Croques ". Esta escultura se encuentra situada en la parte trasera del parteluz del Pórtico de la Gloria dentro de la Catedral de Santiago de Compostela.
El conjunto escultórico del Portico de la Gloria fue realizado por el Maestro Mateo en el S.XII-XIII. Es de estilo románico de transición, pues el Maestro Mateo era un gran escultor y marca el final de la escultura románica iniciando la transición al gótico que influirá en las obras del Noroeste español. Cuenta la leyenda que el " Santo dos Croques " es el propio Maestro Mateo. Representa un hombre arrodillado hacia el altar, "cosa" que se interpreta como el arrepentimiento de haberse colocado, en un primer momento, al lado de Cristo.La tradición era colocarse enfrente y darle tres coscorrones con nuestra cabeza, pues afirmaban que nos podría transmitir toda su sabiduría. Tal creencia había, que los estudiantes se dirigían a la catedral en épocas de exámenes para que el Santo les ayudara a superar sus pruebas.Fuente:http://blogs.compostelavirtual.com/caminodesantiago/quien-es-el-santo-dos-croques.htmlA este Santo, Rosalía de Castro dedica un poema: ¿Estarán vivos? ¿serán de pedra
Aqués sembrantes tan verdadeiros,
Aquelas túnicas maravillosas,
Aqueles ollos de vida cheos?
¿Vos qu’os fieches de Dios c’auda
¡¡D’inmortal nome, Mestre Mateo,
Xa q’ahi quedaches homildemente
Arrodillado, falaime d’eso;
Mais c’o eses vosos cabelos rizos
Santo d’os croques, calás… y eu rezo.
(Rosalía de Castro)
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mestre_Mateo_(Santo_dos_Croques)_Catedral_de_Santiago_de_Compostela.jpg
Hoy en día esta tradición ha sido prohibida, pues los cientos de personas que han golpeado sus cabezas contra la del Santo, le han producido un gran desgaste que se sigue investigando cómo paliar (tienes que expresarlo mejor). (http://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2005/09/03/4037230.shtml?utm_source=buscavoz&utm_medium=buscavoz) Según la UNESCO, la figura del "Santo dos Croques" sí es un bien del patrimonio cultural, porque define este como: "...los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico..." (bueno, creo que de esto no teníamos duda alguna) Y como bien del patrimonio cultural deberíamos respetarlo y cuidarlo de la influencia que pueda traerle el turismo. Son cientos de personas las que llegan cada semana a Santiago para visitar la catedral, dentro del llamado turismo cultural a través de rutas históricas, artísticas y del Camino de Santiago. Es un gran riqueza para la ciudad que toda esta gente acuda a la visita pero también puede producir, y produce, efectos negativos en el patrimonio por lo que debemos sabes protegerlo tanto profesionales como turistas.
En este caso concreto, fueron muchas las ideas para proteger, no sólo la propia escultura, sino el Pórtico de la Gloria, de los efectos que estaba produciendo el turismo en la joya del románico.Ejemplos las encontramos en noticias como estas: http://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2000/06/28/92534.shtml?utm_source=buscavoz&utm_medium=buscavozhttp://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2001/03/31/494849.shtml?utm_source=buscavoz&utm_medium=buscavoz Hasta que finalmente en el año 2007 se comienzan las obras de restauración del Pórtico y se restringen los tradicionales croques. (http://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2007/04/05/5694742.shtml?utm_source=buscavoz&utm_medium=buscavoz)
Hoy en día en "Santo dos Croques" sigue cercado y está prohibido tocarlo, aunque en su momento no se sabía si esta prohibición sería temporal o definitiva. Sin embargo, existen muchas críticas después de esta prohibición.Una de las alternativas para atraer turistas, fue la de unas dueñas de una tienda en la ciudad vieja Santiaguesa que colocaron colocó una réplica del "Santo dos Croques" en su tienda llamada "Mestre Mateo". Sin embargo, fueron muchas las críticas que recibió el cierre del Pórtico de la Gloria. Para mi la más sorprendente la del escritor gallego Manuel Rivas. Un gran intelectual bajo mi punto de vista, que como crítico ha dando rienda suelta a su opinión personal.Crítica Manuel Rivas Pues di más, explica por qué te sorprende FUENTES: J.R. Triadó Tur, M. Pendás García, X. Triadó Subirana. Historia del Arte. Vicens Vives 2009 (deberías citar a los autores en la parte del texto que procde de este libro, y aquí la referencia completa)No puedo decir que esté mal (aparte de la redacción, en la que fallas en ocasiones), pero no profundizas, no sacas partido a la materia lo suficiente
SIGHTSEEING 3 La primera de las imágenes a comentar en este nuevo sightseeing es conocida como " El Beso " o " The Kiss " y realizada por el fotógrafo Alfred Eisenstaedt (conocido fotógrafo de la antigua Prusia de los S. XIX-XX). Concretamente la fotografía fue tomada en Times Square (Nueva York), en el año 1945 cuando, con el fin de la II Guerra Mundial, los neoyorquinos salen a las calles eufóricos a festejar el fin de la guerra más sangrienta. Una marinero coje "coge", sujeta a una enfermera por la cintura y la besa en la boca demostrando la plena felicidad que vivía en ese momento. Simboliza amor, paz, felicidad pero sobre todo el fin de una guerra. (http://fotodis.wordpress.com/2009/04/27/el-beso-alfred-eisenstaedt-1945/). (tiene mucho de inmaterial precisamente por eso)
Atendiendo a su soporte podemos clasificarlo dentro del patrimonio material, puesto que tiene una extensión en el espacio, y de los bienes muebles aquellos que por sus características físicas y por la información de que son portadores se pueden trasladar, sin que ellos suponga una pérdida importante de su significado. Y a su vez dentro de los bienes histórico-artísticos definido como aquellos bienes que cuentan con valores estéticos reconocidos por una comunidad [...] los individuos lo reconozcen como tal, como una de las más perfectas manifestaciones del espíritu humano (Tugores y Planas. Introducción al Patrimonio Cultural. Ediciones Trea 2006) (llega con poner aquí un número y la referencia a pie de pagina. Aquí puedes citar a las autoras).Creo que no debe existir persona que dude que esta fotografía es una obra de arte de los pies a la cabeza pues como bien dicen Tugores y Planas, (como haces aquí) "... una de las más perfectas manifestaciones del espíritu humano". ¿Qué ,sino, se representa en esta fotografía? La forma en que un fotógrafo tiene de plasmar el momento, el encuentro entre dos personas, una de las más perfectas manifestaciones del espíritu humano como es la felicidad. Comparto, por lo tanto, la cita de Dino di Formaggio " Arte es todo aquello que los hombres llaman arte" y que también recogen Tugores y Planas en su libro, anteriormente citado. Esta fotografía, como tal, forma parte del patrimonio fotográfico pues representa la realidad y tiene valores estéticos reconocidos (Tugores y Planas). Comparto, de nuevo, con estas dos autoras la afirmación de la que fotografía tiene un valor doble, pues documenta la realidad ( el fin de la II Guerra Mundial) y también su capacidad expresiva, la forma en que a nosotros nos transmite la felicidad y ternura vivida en dicho momento es única. No se duda en que la pintura también sea arte pero para mí la fiel reproducción de la realidad de una fotografía, a veces, vale más que una pintura de un magnífico autor, a la cual no quito méritos.Sin embargo, la conciencia social hace que la gente dé poca importancia a la fotografía, encontrándose la mayor parte de esta en manos privadas, que si fuera donada a museos o galerías daría un giro a la forma de conocer nuestro pasado. Esta imagen podrá recordarnos también a la fotografía conocida como " El beso del Hotel de Ville" que fue tomada por Robert Doisneau cinco años después que la anterior. Sin embargo, la simbología es parecida pero diferente porque muestra en amor de dos enamorados en un paisaje totalmente adaptado como es la ciudad de París. La mayor diferencia que podemos encontrar en estas fotografías es lo que nos demuestra, pues esta última fue una foto que formaba parte de un reportaje realizado por el autor para la revista American´s life y no dejaba de ser un posado. (http://sobrefotos.com/2008/06/08/fotos-famosas-el-beso-del-hotel-de-ville/ ; http://santino.blogia.com/2005/050401-el-beso-en-la-place-de-l-hotel-de-ville-de-robert-doisneau.php) (bien, me gusta la comparación)
Otro de los famosos besos del S.XX es " El Beso" de Gustav Klimt. Pintura en lienzo con un reconocimiento mundial que representa el momento en el que Apolo besa a Dafne dentro de la metamorfosis de Dafne, cuando la pareja se consuma y convierte en laurel.
A pesar de que la última no es una fotografía, los significados de las tres obras son muy distintos pero guardan una simbología en común, representan un momento de cariño y felicidad entre dos personas buscado o no buscado, pero no deja de ser una fiel representación del amor. (volvemos a la parte intangible del bien)
La otra imagen a comentar es el cartel de la película "Una noche en la Ópera" ( Une nuit á L'Opéra) era la sexta película de los hermanos Marx y estaba dirigida por Sam Wood. Se estrena en el 1935, dos años despues de que Hitler tomara el poder en Alemania. Los años treinta fueron famosos por ser época de dictadores como Franco en España, Mussolini en Italia, Stalin en la URSS y el anteriormente citado, Hitler. También sabemos de la Guerra Civil Española, el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y la proclamación, en 1931, de la II República Española. También es época de estrenos cinematográficos, al igual que el que vamos a comentar, como: King Kong, Lo que el viento se llevó o Blancanieves y los siete enanitos. (http://es.wikipedia.org/wiki/Años_1930)Los hermanos Marx eran cinco hermanos de una familia estadounidense que debutaron en Hollywood cuando el cine deja de ser mudo y por sus grandes habilidades musicales y cinematográficas, que también sembraron el éxito en el Vodevil y Broadway.La sipnosis de la película es la siguiente: El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milán, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres revolucionan el barco, organizan un escándalo en Nueva York y convierten la noche del estreno en una locura que la ópera nunca podrá olvidar. (http://www.estoescine.com/sinopsis2372.htm)
El cartel del película podemos clasificarlo de la misma manera que la fotografía anterior. Dentro del patrimonio material es un bien mueble, pero forma parte del patrimonio cinematográfico y fotográfico. Al fotográfico atendiendo a dicho cartel y al cinematográfico por la propia película.El cine se consigue de una sucesión de imágenes, por lo que siempre han estado relacionados. Pero, al contrario que la fotografía, el cine está mucho mas reconocido y conservado. Nos muestra la realidad de la época de una manera muy parecida a la fotografía y nos sirve para conocer nuestro pasado. Por la ya citada conciencia social, hoy en día sería mucho más normal acudir al cine para conocer la época.
Siempre le dedicáis menos a la película, pero por lo demás, está bien.
Aquí deberían estar las referencias, no en el propio texto.
SIGHTSEEING 4
Este nuevo sightseeing nos ofrece la imagen de un cuadro, "La Gioconda" o "Monna Lisa" de Leonardo Da Vinci. Este cuadro fue pintando a principios del S.Xv y pertenece a Francia desde el S.XVI. El cuadro fue entregado por el propio Da Vinci antes de su muerte y con la Revolución Francesa fue trasladado al Museo del Louvre, donde se encuentra actualmente.
Por sus características podemos clasificarlo como un bien del patrimonio material y mueble, pues a pesar de su fragilidad, puede ser trasladado sin perder su significado natural. La fragilidad de esta obra es considerable a parte de que está considerada como una de las más importantes de la historia del arte. Hoy en día está protegida bajo una urna de cristal de un grosor considerable y a prueba de balas.
Como podemos ver en la fotografía a comentar son cientos los turistas que se acercan cada día a apreciar la obra, y cientos los que quieren sacar fotos, a pesar de que la directiva del museo haya prohibido tomar fotos a la fotografía dotándola de un guardia de seguridad a cada lado.
No solo ha sido prohibida la toma de fotografía para no difundir la imagen y que esto lleve a la realización de copias sino por la protección de la obra. Es una obra pintada en una tabla de álamo con la conocida técnica del sfumatto, muy común en Da Vinci. Esta técnica consiste en difuminar los contornos dando así cuerpo a la imagen y creando una sensación de 3D.
Es muy importante para el patrimonio, la protección. Esta llevará a la conservación del bien que podrá ser disfrutado por las siguientes generaciones. La obra de Da Vinci ha sido restaurada en siglos pasados con métodos muy agresivos que han hecho que se le borren a la imagen las cejas y pestañas. Por este motivo, hoy en día se utilizan técnicas de restauración preventiva que utilizan métodos menos agresivos y solo pretenden restaurar la obra sin causarle ningún daño irreversible para conservarla en las mejores condiciones.
Una de las partes más importantes de su conservación es la protección de robos. Como antes he dicho," La Gioconda" es una de las obras más conocidas e importantes del arte, por no decir la que más, y por tanto su valor en cifras es incalculable pero podemos suponer que asciende a unas cifras astronómicas. La obra fue robada en una ocasión por un empleado del Museo del Louvre en el año 1911. El autor del robo respondía al nombre de Vicenzo Perugia quien pretendía dar el cuadro al argentino Eduardo Valfierno quien lo encajaría en el mercado por una suma millonaria.
Fuentes:
Introducción al Patrimonio Cultural. Tugores y Planas. Ed.Trea, Gijón 2006
www.wikipedia.com