La imagen que vemos en la parte superior, se trata de una fotografía en la que se pueden ver a multitud de turistas fotografiando el retrato de la Mona Lisa o La Gioconda, pintada en el siglo XVI por Leonardo Da Vinci y uno de los más conocidos ejemplos de patrimonio cultural. La historia de este cuadro es conocida y concreta, al contrario que el misterio de la sonrisa que en el aparece. La historia dice que Lisa Gherardini era la esposa de Francesco il Giocondo, de ahí su sobrenombre de Gioconda, y esta sirvió de modelo para Leonardo da Vinci para la confección de la que se convertiría en su pintura más famosa.(1)
Sin embargo, el misterio de su sonrisa no es tan clara. Existen distintas teorías que consiguen a su vez convertirla más exótica y atractiva al público. Una de las teorías más extendidas publicada por la Universidad de Yale, dice que su sonrisa se debe en gran medida a que Lisa podría estar embarazada, ya que tiene las manos hinchadas y sin joyas y las apoya en la barriga (2). Mediante un sistema informático de reconocimiento de emociones y a través de algoritmos, se ha mostrado que "la Mona Lisa era un mujer feliz en un 83 por ciento, que estaba disgustada en un 9%, atemorizada en un seis y enfadada en un dos por ciento." (3) (Todo esto demuestra que la investigación, uno de los eslabones de la cadena de la gestión, es importante en este caso)
La pintura tiene un gran valor artístico además del misterio anteriormente explicado. Las técnica del sfumato(4) para evitar definir los contornos, la indefinición sexual de Lisa en la que no se sabe exactamente si es adolescente o no y el bello paisaje mostrado detras de esta, son tres características que entre otras hacen importante a esta obra de Da Vinci.
Además, en la fotografía expuesta podemos observar numerosas personas fotografiando al cuadro en el mismo momento. La interpretación del significado de esta fotografía es doble. En primer lugar los museos, a pesar de las definiciones mas clásicas, son lugares en los que el ánimo de lucro es esencial, y como se suele decir del patrimonio, no solo se debe conservar sino también ser visto. Esta es una necesidad de los museos, ser visitados con un doble objetivo: satisfacer sus necesidades financieras y en muchos casos conseguir beneficios y con éstos conservar las obras que en ellos se permanecen
. Hoy en día los museos son en muchas ocasiones complejos diseñados genuinamente por un grupo de márketing para maximizar los beneficios, lo cual contradice la definición del ICOM: «Un museo es una institución de carácter permanente y no lucrativo al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público que exhibe, conserva, investiga, comunica y adquiere, con fines de estudio, educación y disfrute, la evidencia material de la gente y su medio ambiente.»(5)
Una segunda explicación de lo que significa la fotografía puede ser la necesidad de los turistas de fotografiar lugares y obras famosas, a pesar de que algunos no entiendan lo que realmente las hace famosas (calidad de la experiencia turística??!!). A pesar de que esto no está realmente estudiado y es a titulo personal, creo que es una reflexión que debemos hacer al ver la aglomeración de turistas con sus camaras de foto y vídeo, además de lo anteriormente comentado del lucro de los museos y la conservación del patrimonio.
(6)
Gonzalo, es una pena que no te esfuerces más, pues tu comentario es coherente y va bien encaminado, pero te quedas corto
La primera fotografía, tomada por Alfred Eisenstaedt y en donde se captura un beso de un soldado con una enfermera, es reconocida por muchos como el beso más famoso de la historia (1). Esta fotografía fue tomada en Times Square en Nueva York el día de la rendición de Japón en 1945 y, por consiguiente, el fin de la II Guerra Mundial, por lo que simboliza además de un simple beso la libertad, el fin de la Guerra y la alegría que eso conlleva. Es por esto, es decir, por el simbolismo y la estética de esta fotografía, que se le puede considerar como patrimonio fotográfico además de por el valor histórico que esta fotografía encierra en sí misma.
Esta foto tiene también un gran valor y sirve como identificación para un gran número de gente, que como podemos ver en la siguiente fotografía, quisieron imitar el famoso beso sucedido hace décadas (2)
También se expuso una estatua del beso de la fotografía de Eisenstaedt en tres dimensiones en un lugar próximo a donde ocurrió el beso para conmemorar dicha fotografía, por lo que vemos un ejemplo más de hasta que punto pudo una fotografía tener influencia sobre una sociedad y poder ser denominada como patrimonio artístico e histórico de esta.
La segunda foto en cambio es la portada de la película de los hermanos Marx titulada Una noche en la Ópera. El cine y la fotografía tienen muchos elementos en común que a su vez les ligan hacia la denominación de Patrimonio. El cine es, en esencia, una sucesión de fotogramas que expuestos sucesivamente a una determinada velocidad, crean la ilusion de ser una imagen en movimiento permitiendo así más de una idea y evitando las limitaciones que la fotografía tiene. (cita la procedencia de la información))
Cuando hablamos de fotografía, no podemos catalogar a todas las capturas como patrimonio fotográfico. En el mundo del cine sucede lo mismo, y es que solo se deben nombrar como patrimonio cinematográfico aquellas representaciones cinematográficas de calidad que tengan cabida dentro de los baremos para serlo y puedan a su vez considerarse como obras de arte
Así lo es el largometraje de los hermanos Marx(4), una sutil mezcla de comedia y ópera (5), este primero especialidad indudable de los hermanos maestros de la comedia en el cine. De esta película obtenemos una de las famosas frases por la que se les recuerda: “La parte contratante de la primera parte...”(6)
Gonzalo, apenas haces referencia a la materia. Lo que dices no está mal, pero sí incompleto
Las fotos que se nos muestran forman parte del llamado parteluz del Pórtico de la Gloria popularmente llamado Santo dos Croques, estatua de pequeñas dimensiones que se relaciona con el Maestro Mateo quien trabajó en las obras decorativas y arquitectónicas de la catedral entre los siglos XII y XIII (1). Se cree que la escultura que tenemos en la imagen de arriba podría ser un autorretrato del propio Maestro Mateo, quien deseaba ser inmortalizado y recordado para siempre y por eso habría esculpido su imagen a los pies del Pórtico de la Gloria (2).
La tradición de darse un "croque" o coscorrón en el propio parteluz se remonta a los estudiantes universitarios que, en época de exámenes, se daban un golpe contra la cabeza de la figura para que el Maestro les transmita conocimientos y sabiduría (3).
Con el paso del tiempo y por su atractivo, esta práctica se extendió del estrictamente usó de los estudiantes universitarios al público general. Incluso los propios peregrinos comenzaron a practicar esta reciente tradición lo que llevó al deterioro de la obra y a su cierre indefinido por una valla para evitar su progresiva destrucción, como podemos observar en la siguiente imagen:
La restauración de la pieza en particular y del parteluz en general no solo contribuye a evitar "ritos vacíos" y el rápido desgaste de antiguas esculturas, sino que contribuye a su vez a admirar el conjunto del parteluz y de todo lo que ahí se puede ver representado en lugar de usarlo como "visita obligada" para luego marcharse (4). Esto puede resultar como un añadido extra a los turistas con componente cultural, que busquen en este lugar enriquecerse culturalmente con lo que están viendo y no hacer que sea una práctica más de las que te exige hacer guía Top Ten.
También el haber cerrado el Santo dos Croques sirve como lección de que el patrimonio cultural debe ser cuidado y controlado, y saber hasta que punto un elemento como este puede ser explotado turísticamente o ser expuesto a libre disposición del público, ya que es el gran número de turistas el que ha acabado por desgastar una imagen tan peculiar de la Catedral de Santiago y obligaron a su cierre, como lo hicieron otros en Atapuerca.?? No te confundes con Altamira?
Además, a pesar de formar parte de la Ciudad Vieja de Santiago de Compostela como Patrimonio de la Humanidad, no se ha conseguido frenar hasta conseguir un desgaste severo, probablemente por superar en un gran exceso la capacidad de carga que la estatua tenía (5).
Por lo tanto, los sectores que se vieron dinamizados por los turistas entrantes que tenían como objetivo darse el golpe, deberán reenfocar su público y lamentarse de haber corrido el riesgo de fomentar la masificación y saturación (6).
La verdad es que captas perfectamente la esencia de lo que tienes que comentar, pero creo que te conformas con lo justo, no te paras a desarrollarlo en profundidad, y eso que estás bien encaminado. Además, incluyes las referencias a la procedencia de la información, cosa que valoro positivamente. Deberías utilizar libros sobre el tema del comentario, no sólo referencias procedentes de la red.
SIGHTSEEING 1
La Acrópolis de Atenas por entonces nombrada como la roca sagrada, es una meseta compuesta por 270 metros de longitud y 85 de anchura, situada 156 metros sobre el nivel del mar y en la que la mayoría de los templos fueron construidos o reconstruidos por orden de Pericles durante el siglo V a. C. El primer monumento que se empezó a construir en la Acrópolis durante mitad de este siglo fue el Partenón, seguido de los Propíleos, del templo de Atenea Nike y del Erecteion, cuyas obras concluyen a finales de siglo.
Sin embargo, la Acropolis ya se empleaba como conjunto monumental desde antes del siglo V a.C., ya que se han encontrado restos de construcciones de épocas anteriores. A comienzos de las guerras médicas existía un templo dedicado a Atenea, templo antecesor del actual Partenón. No obstante, en el transcurso de la segunda guerra médica la ciudad de Atenas fue ocupada por los persas y el conjunto de la acrópolis quedó arrasado.
La entrada a la Acrópolis se realiza por una grandísima puerta llamada Propileos. Una monumental estatua de bronce de Atenea se situaba en el centro del recinto y servía como demostración para explicar la pequeñez del hombre en la casa de los dioses.
A la derecha de esta estatua se erige el Partenón que albergaba otra estatua de Atenea. Puede afirmarse que desde que se finalizó su construcción y decoración sobre el antiguo Hecatompedón, el Partenón constituye una de las creaciones más perfectas del espíritu humano, un símbolo de la belleza clásica y el logro supremo de la arquitectura griega antigua.
Mientras estuvo en pie, mantuvo su carácter religioso, siendo sucesivamente, iglesia bizantina, iglesia latina y mezquita musulmana. En 1687, fue empleado como depósito de pólvora por los turcos. Durante el asedio veneciano una bomba cayó sobre el templo, destruyendo la mayor parte del edificio.
A principios del siglo XIX, el embajador británico en Constantinopla retiró la mayor parte de los frisos, para trasladarlos a Inglaterra, al Museo Británico, donde permanecen. Pero se conservó la fachada occidental en buenas condiciones.
Sobre la entrada encontramos las puertas de entrada a la Acrópolis. Fueron construidos sobre los antiguos Propileos por lo que se les mencionan por dicho nombre. Los Propileos comprendían un edificio central de forma rectangular y dos alas laterales. Las fachadas del cuerpo central estaban formadas por seis columnas dóricas que en cinco puertas de acceso a la Acrópolis, siendo la más ancha la situada en el centro que tenía ese tamaño porque era por donde discurría el camino sagrado que recorrían las procesiones.
A la izquierda de la estatua de Atenea en la entrada de la Acrópolis ateniense se sitúa el Erecteión. Es un templo jónico construido en el considerado como lugar más sagrado de la Acrópolis, donde la diosa Atenea consiguió que floreciera el olivo que regaló a Atenas. El templo es asimétrico y tiene dos partes que incomunicadas entre sí, ya que estaban dedicadas a diferentes dioses, una a Atenea y la otra a Poseidón y otros dioses y héroes. En la fachada sur tiene una tribuna sustentada por cariátides (figuras femeninas) que actualmente no se conservan y fueron sustituidas por copias, ya que cinco de las seis se encuentran en el museo de la Acrópolis y la sexta en el Museo Británico.
Otro templo es el de Atenea Nike, que conmemora la victoria de Atenas sobre los persas en la batalla de Salamina (448 a.C.), aunque las obras comenzaron casi 30 años más tarde. El templo albergaba una imagen de Atenea Niké, símbolo de la victoria a la que se cortaron las alas para que nunca pudiese abandonar Atenas.
Un vídeo interesante que resume apropiadamente la arquitectura de la Acrópolis:
A continuación expongo un mapa interactivo en el que podemos ver la Acrópolis de Atenas desde el aire:
Te centras sobre todo en el primer nivel de la mirada. Deberías, además, haberte parado algo más en el Partenón y no lo haces. Podías demostrar algunos de los conocimientos adquiridos en clase. Casi todo lo que dices lo he leído muy parecido en otros comentarios, supongo que porque seguís las mismas páginas (ya que libros no veo que uses, lo cual estría bien). Por eso me interesa que vayáis citando la procedencia de la información a medida que vais comentando. Wikipedia mejor no, y páginas de viajes para este tipo de comentario tampoco las veo muy adecuadas
SIGHTSEEING 4
La imagen que vemos en la parte superior, se trata de una fotografía en la que se pueden ver a multitud de turistas fotografiando el retrato de la Mona Lisa o La Gioconda, pintada en el siglo XVI por Leonardo Da Vinci y uno de los más conocidos ejemplos de patrimonio cultural. La historia de este cuadro es conocida y concreta, al contrario que el misterio de la sonrisa que en el aparece. La historia dice que Lisa Gherardini era la esposa de Francesco il Giocondo, de ahí su sobrenombre de Gioconda, y esta sirvió de modelo para Leonardo da Vinci para la confección de la que se convertiría en su pintura más famosa.(1)Sin embargo, el misterio de su sonrisa no es tan clara. Existen distintas teorías que consiguen a su vez convertirla más exótica y atractiva al público. Una de las teorías más extendidas publicada por la Universidad de Yale, dice que su sonrisa se debe en gran medida a que Lisa podría estar embarazada, ya que tiene las manos hinchadas y sin joyas y las apoya en la barriga (2). Mediante un sistema informático de reconocimiento de emociones y a través de algoritmos, se ha mostrado que "la Mona Lisa era un mujer feliz en un 83 por ciento, que estaba disgustada en un 9%, atemorizada en un seis y enfadada en un dos por ciento." (3) (Todo esto demuestra que la investigación, uno de los eslabones de la cadena de la gestión, es importante en este caso)
La pintura tiene un gran valor artístico además del misterio anteriormente explicado. Las técnica del sfumato(4) para evitar definir los contornos, la indefinición sexual de Lisa en la que no se sabe exactamente si es adolescente o no y el bello paisaje mostrado detras de esta, son tres características que entre otras hacen importante a esta obra de Da Vinci.
Además, en la fotografía expuesta podemos observar numerosas personas fotografiando al cuadro en el mismo momento. La interpretación del significado de esta fotografía es doble. En primer lugar los museos, a pesar de las definiciones mas clásicas, son lugares en los que el ánimo de lucro es esencial, y como se suele decir del patrimonio, no solo se debe conservar sino también ser visto. Esta es una necesidad de los museos, ser visitados con un doble objetivo: satisfacer sus necesidades financieras y en muchos casos conseguir beneficios y con éstos conservar las obras que en ellos se permanecen
. Hoy en día los museos son en muchas ocasiones complejos diseñados genuinamente por un grupo de márketing para maximizar los beneficios, lo cual contradice la definición del ICOM: «Un museo es una institución de carácter permanente y no lucrativo al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público que exhibe, conserva, investiga, comunica y adquiere, con fines de estudio, educación y disfrute, la evidencia material de la gente y su medio ambiente.»(5)
Una segunda explicación de lo que significa la fotografía puede ser la necesidad de los turistas de fotografiar lugares y obras famosas, a pesar de que algunos no entiendan lo que realmente las hace famosas (calidad de la experiencia turística??!!). A pesar de que esto no está realmente estudiado y es a titulo personal, creo que es una reflexión que debemos hacer al ver la aglomeración de turistas con sus camaras de foto y vídeo, además de lo anteriormente comentado del lucro de los museos y la conservación del patrimonio.
Gonzalo, es una pena que no te esfuerces más, pues tu comentario es coherente y va bien encaminado, pero te quedas corto
(1) http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/1497.htm
(2) http://www.diversica.com/cultura/archivos/2006/01/la-misteriosa-sonrisa-de-la-mona-lisa.php
(3) http://www.familia.cl/cultura/mona_lisa/mona3.htm
(4) http://www.jggweb.com/2005/07/20/efecto-sfumato/
(5) http://www.restaura.net/?p=96
(6) http://www.tripadvisor.com.mx/ReviewPhotos-g187791-d587302-r21030362-Domus_Romana_Hotel-Rome_Lazio.html
SIGHTSEEING 3
La primera fotografía, tomada por Alfred Eisenstaedt y en donde se captura un beso de un soldado con una enfermera, es reconocida por muchos como el beso más famoso de la historia (1). Esta fotografía fue tomada en Times Square en Nueva York el día de la rendición de Japón en 1945 y, por consiguiente, el fin de la II Guerra Mundial, por lo que simboliza además de un simple beso la libertad, el fin de la Guerra y la alegría que eso conlleva. Es por esto, es decir, por el simbolismo y la estética de esta fotografía, que se le puede considerar como patrimonio fotográfico además de por el valor histórico que esta fotografía encierra en sí misma.
Esta foto tiene también un gran valor y sirve como identificación para un gran número de gente, que como podemos ver en la siguiente fotografía, quisieron imitar el famoso beso sucedido hace décadas (2)
También se expuso una estatua del beso de la fotografía de Eisenstaedt en tres dimensiones en un lugar próximo a donde ocurrió el beso para conmemorar dicha fotografía, por lo que vemos un ejemplo más de hasta que punto pudo una fotografía tener influencia sobre una sociedad y poder ser denominada como patrimonio artístico e histórico de esta.
La segunda foto en cambio es la portada de la película de los hermanos Marx titulada Una noche en la Ópera. El cine y la fotografía tienen muchos elementos en común que a su vez les ligan hacia la denominación de Patrimonio. El cine es, en esencia, una sucesión de fotogramas que expuestos sucesivamente a una determinada velocidad, crean la ilusion de ser una imagen en movimiento permitiendo así más de una idea y evitando las limitaciones que la fotografía tiene. (cita la procedencia de la información))
Cuando hablamos de fotografía, no podemos catalogar a todas las capturas como patrimonio fotográfico. En el mundo del cine sucede lo mismo, y es que solo se deben nombrar como patrimonio cinematográfico aquellas representaciones cinematográficas de calidad que tengan cabida dentro de los baremos para serlo y puedan a su vez considerarse como obras de arte
Así lo es el largometraje de los hermanos Marx(4), una sutil mezcla de comedia y ópera (5), este primero especialidad indudable de los hermanos maestros de la comedia en el cine. De esta película obtenemos una de las famosas frases por la que se les recuerda: “La parte contratante de la primera parte...”(6)
Gonzalo, apenas haces referencia a la materia. Lo que dices no está mal, pero sí incompleto
(1) http://www.elpais.com/articulo/gente/tv/Muere/mujer/beso/Times/Square/elpepugen/20100623elpepuage_1/Tes
(2) http://www.fotografias.net/15-08-2007/noticias/varias-parejas-se-besaron-para-rememorar-aquel-beso-que-celebro-el-fin-de-la-segunda-guerra-mundial
(3)http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2010/225637/6/conmemoran-en-times-square-famoso-beso-que-marco-el-fin-de-ii-guerra-mundial.htm
(4) http://troyano.com/marxmadera/marx_ini.php
(5) http://www.filmaffinity.com/es/film514584.html
(6) http://loshermanosmarx.blogspot.com/2007/04/una-noche-en-la-pera.html
SIGHTSEEING 2
Las fotos que se nos muestran forman parte del llamado parteluz del Pórtico de la Gloria popularmente llamado Santo dos Croques, estatua de pequeñas dimensiones que se relaciona con el Maestro Mateo quien trabajó en las obras decorativas y arquitectónicas de la catedral entre los siglos XII y XIII (1). Se cree que la escultura que tenemos en la imagen de arriba podría ser un autorretrato del propio Maestro Mateo, quien deseaba ser inmortalizado y recordado para siempre y por eso habría esculpido su imagen a los pies del Pórtico de la Gloria (2).
La tradición de darse un "croque" o coscorrón en el propio parteluz se remonta a los estudiantes universitarios que, en época de exámenes, se daban un golpe contra la cabeza de la figura para que el Maestro les transmita conocimientos y sabiduría (3).
Con el paso del tiempo y por su atractivo, esta práctica se extendió del estrictamente usó de los estudiantes universitarios al público general. Incluso los propios peregrinos comenzaron a practicar esta reciente tradición lo que llevó al deterioro de la obra y a su cierre indefinido por una valla para evitar su progresiva destrucción, como podemos observar en la siguiente imagen:
La restauración de la pieza en particular y del parteluz en general no solo contribuye a evitar "ritos vacíos" y el rápido desgaste de antiguas esculturas, sino que contribuye a su vez a admirar el conjunto del parteluz y de todo lo que ahí se puede ver representado en lugar de usarlo como "visita obligada" para luego marcharse (4). Esto puede resultar como un añadido extra a los turistas con componente cultural, que busquen en este lugar enriquecerse culturalmente con lo que están viendo y no hacer que sea una práctica más de las que te exige hacer guía Top Ten.
También el haber cerrado el Santo dos Croques sirve como lección de que el patrimonio cultural debe ser cuidado y controlado, y saber hasta que punto un elemento como este puede ser explotado turísticamente o ser expuesto a libre disposición del público, ya que es el gran número de turistas el que ha acabado por desgastar una imagen tan peculiar de la Catedral de Santiago y obligaron a su cierre, como lo hicieron otros en Atapuerca.?? No te confundes con Altamira?
Además, a pesar de formar parte de la Ciudad Vieja de Santiago de Compostela como Patrimonio de la Humanidad, no se ha conseguido frenar hasta conseguir un desgaste severo, probablemente por superar en un gran exceso la capacidad de carga que la estatua tenía (5).
Por lo tanto, los sectores que se vieron dinamizados por los turistas entrantes que tenían como objetivo darse el golpe, deberán reenfocar su público y lamentarse de haber corrido el riesgo de fomentar la masificación y saturación (6).
FUENTES UTILIZADAS
(1) http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/personajes/1186.htm
(2) http://sobregalicia.com/2009/10/26/el-santo-dos-croques-en-el-portico-de-la-gloria
(3) http://cvc.cervantes.es/actcult/camino_santiago/decimotercera_etapa/santiago/croques.htm
(4) http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Adios/croques/Catedral/elpepuespgal/20080608elpgal_14/Tes
(5) http://whc.unesco.org/en/list/347
(6) http://blogs.compostelavirtual.com/caminodesantiago/quien-es-el-santo-dos-croques.html
La verdad es que captas perfectamente la esencia de lo que tienes que comentar, pero creo que te conformas con lo justo, no te paras a desarrollarlo en profundidad, y eso que estás bien encaminado. Además, incluyes las referencias a la procedencia de la información, cosa que valoro positivamente. Deberías utilizar libros sobre el tema del comentario, no sólo referencias procedentes de la red.
SIGHTSEEING 1
La Acrópolis de Atenas por entonces nombrada como la roca sagrada, es una meseta compuesta por 270 metros de longitud y 85 de anchura, situada 156 metros sobre el nivel del mar y en la que la mayoría de los templos fueron construidos o reconstruidos por orden de Pericles durante el siglo V a. C. El primer monumento que se empezó a construir en la Acrópolis durante mitad de este siglo fue el Partenón, seguido de los Propíleos, del templo de Atenea Nike y del Erecteion, cuyas obras concluyen a finales de siglo.
Sin embargo, la Acropolis ya se empleaba como conjunto monumental desde antes del siglo V a.C., ya que se han encontrado restos de construcciones de épocas anteriores. A comienzos de las guerras médicas existía un templo dedicado a Atenea, templo antecesor del actual Partenón. No obstante, en el transcurso de la segunda guerra médica la ciudad de Atenas fue ocupada por los persas y el conjunto de la acrópolis quedó arrasado.
La entrada a la Acrópolis se realiza por una grandísima puerta llamada Propileos. Una monumental estatua de bronce de Atenea se situaba en el centro del recinto y servía como demostración para explicar la pequeñez del hombre en la casa de los dioses.
A la derecha de esta estatua se erige el Partenón que albergaba otra estatua de Atenea. Puede afirmarse que desde que se finalizó su construcción y decoración sobre el antiguo Hecatompedón, el Partenón constituye una de las creaciones más perfectas del espíritu humano, un símbolo de la belleza clásica y el logro supremo de la arquitectura griega antigua.
Mientras estuvo en pie, mantuvo su carácter religioso, siendo sucesivamente, iglesia bizantina, iglesia latina y mezquita musulmana. En 1687, fue empleado como depósito de pólvora por los turcos. Durante el asedio veneciano una bomba cayó sobre el templo, destruyendo la mayor parte del edificio.
A principios del siglo XIX, el embajador británico en Constantinopla retiró la mayor parte de los frisos, para trasladarlos a Inglaterra, al Museo Británico, donde permanecen. Pero se conservó la fachada occidental en buenas condiciones.
Sobre la entrada encontramos las puertas de entrada a la Acrópolis. Fueron construidos sobre los antiguos Propileos por lo que se les mencionan por dicho nombre. Los Propileos comprendían un edificio central de forma rectangular y dos alas laterales. Las fachadas del cuerpo central estaban formadas por seis columnas dóricas que en cinco puertas de acceso a la Acrópolis, siendo la más ancha la situada en el centro que tenía ese tamaño porque era por donde discurría el camino sagrado que recorrían las procesiones.
A la izquierda de la estatua de Atenea en la entrada de la Acrópolis ateniense se sitúa el Erecteión. Es un templo jónico construido en el considerado como lugar más sagrado de la Acrópolis, donde la diosa Atenea consiguió que floreciera el olivo que regaló a Atenas. El templo es asimétrico y tiene dos partes que incomunicadas entre sí, ya que estaban dedicadas a diferentes dioses, una a Atenea y la otra a Poseidón y otros dioses y héroes. En la fachada sur tiene una tribuna sustentada por cariátides (figuras femeninas) que actualmente no se conservan y fueron sustituidas por copias, ya que cinco de las seis se encuentran en el museo de la Acrópolis y la sexta en el Museo Británico.
Otro templo es el de Atenea Nike, que conmemora la victoria de Atenas sobre los persas en la batalla de Salamina (448 a.C.), aunque las obras comenzaron casi 30 años más tarde. El templo albergaba una imagen de Atenea Niké, símbolo de la victoria a la que se cortaron las alas para que nunca pudiese abandonar Atenas.
Un vídeo interesante que resume apropiadamente la arquitectura de la Acrópolis:
A continuación expongo un mapa interactivo en el que podemos ver la Acrópolis de Atenas desde el aire:
Ver mapa más grande
Fuentes y enlaces utilizados:
http://es.wikipedia.org
http://www.arq.com.mx
http://www.guiadegrecia.com
http://www.artehistoria.jcyl.es
http://sobreturismo.es
http://www.viajes.net
http://www.swingalia.com
http://www.youtube.com
http://www.google.com
Te centras sobre todo en el primer nivel de la mirada. Deberías, además, haberte parado algo más en el Partenón y no lo haces. Podías demostrar algunos de los conocimientos adquiridos en clase. Casi todo lo que dices lo he leído muy parecido en otros comentarios, supongo que porque seguís las mismas páginas (ya que libros no veo que uses, lo cual estría bien). Por eso me interesa que vayáis citando la procedencia de la información a medida que vais comentando.
Wikipedia mejor no, y páginas de viajes para este tipo de comentario tampoco las veo muy adecuadas