Sightseeing 3 Se muestran dos imágenes que pueden ser catalogadas como bienes culturales y pertenecientes al patrimonio hístorico-ártistico los cuales definiremos respectivamente a continuación:
En la primera imagen podemos decir que es un (ejemplo de) Patrimonio Material (aquel que tiene una extensión en el espacio, y se clasifica en relación a su movilidad en bienes muebles e inmuebles). Hablamos de un bien mueble (singular) aquellos (plural)que por sus características físicas y por la información de que son portadores se pueden trasladar, sin que ello suponga una pérdida importante de su significado (cita la procedencia de esta información).Edith Cullen Shain era la enfermera, que murió recientemente en Santa Mónica (California). Pero el 14 de agosto de 1945, cuando las tropas aliadas vencieron a Japón, era una joven de 27 años que recibió en Times Square la esperada noticia junto a otras 750.000 personas: "Oficial: Truman anuncia la rendición japonesa". Aquella tarde, Alfred Eisenstaedt capturó para la revista Life una de las imágenes más famosas del fotoperiodismo, El Beso, en la que un marinero y una enfermera celebran con pasión el final de la contienda. La imagen cumplió hace un año 65 años. http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=198057 La imagen fue realizada por Alfred Eisenstaedt al sur de la calle 45 mirando al norte desde el cruce de Broadway con la Séptima, y fue publicada en la revista Time- Life, convirtiéndose en un icono del Fin de la II Guerra Mundial. Esta fotografía no podemos considerarla sin tener en cuenta el contexto. No es un posado, ni la postura es fingida, ni lo que les rodea son actores ni la luz es artificial. Lo que se ve es lo que hay. Ese beso es parte de la historia. Y, aunque sea bastante increíble, los espectadores se contagian de esa felicidad colectiva: el jaleo, los gritos, las carcajadas…ese beso transmite la felicidad de millones de personas. La fotografía cobra vida y se convierte en arte, a la vez que representa un momento concreto de la historia de la humanidad. El término fotografía viene de dos palabras procedentes del griego. Por un lado “phos” (que podemos traducir como “luz”) y por otro lado “grafis” (que significa “diseño” o “escribir”). Es decir, que fotografía sería el arte de diseñar o escribir. http://periodismo-um.blogspot.com/2008_03_01_archive.html Ese pie en alto (el de la enfermera) se ha convertido en un cliché del primer beso, lo podemos ver en películas como “El diario de la princesa” o “Chicken Little” (comentario intelectual). Pero no tiene nada de amoroso-eterno, sino que fue un gesto de celebración en el día del fin de la II Guerra Mundial. Un beso entre dos extraños emocionados.http://fotodis.wordpress.com/2009/04/27/el-beso-alfred-eisenstaedt-1945/
Por otro lado la imagen anterior, según su soporte la podemos considerar Patrimonio Material Mueble, por las mismas razones. Pero según su naturaleza, hablamos de un Patrimonio Tangible o Material, un Bien Histórico-Artístico, pero un Patrimonio cinematográfico. Al igual que el fotográfico, tiene un valor histórico, debido a los hermanos Marx, y un valor artístico, ya que el cine, en su nacimiento fue, y es, la primera forma artística que se basa exclusivamente en ilusiones psico-perceptivas generadas por una máquina (olvidas las referencias). En este caso lo podríamos considerar patrimonio cinematográfico. (de todos modos, habría que hacer referencia al carácter "intangible" de ambos ejemplos) Los Hermanos Marx. Esos cómicos geniales que, cuando eran cinco (con Gummo), crearon un estilo propio de vodevil, y que pasaron a formar parte de la Historia del Cine. Inimitables, geniales, surrealistas, iconoclastas, anárquicos, imprevisibles....son algunos adjetivos que pueden ser utilizados para calificar las capacidades humorísticas del mejor equipo cómico que ha proporcionado el cine sonoro, los Hermanos Marx. Julius (Groucho), Leonard (Chico), Alfred (Harpo) y Milton (Gummo) eran hijos de inmigrantes alemanes (Sam y Minnie Marx) que procedían de una familia dedicada desde antaño al arte del show business, fue su madre Minnie la que los incorporó desde su más temprana juventud al negocio del entretenimiento. Primero junto a Mabel O'Donnell (The Three Nightingales), a continuación "The six mascots" y finalmente simplemente los Cuatro Hermanos Marx (Gummo fue sustituido después por Herbert "Zeppo"), sus actuaciones dentro del vodevil causaban sensación allí por donde aparecían. Cantaban, bailaban, tocaban todo tipo de instrumentos y sobre todo desplegaban su peculiar humor. Para finalizar os dejo 2 videos en los que podréis reir con el cine que practicaban los hermanos Marx:
En primer lugar reconocemos en las imágenes anteriores el Pórtico de la Gloria con diferentes personas realizando ritos cristianos y en particular el conocido en la Catedral como “Santo dos croques” (maestro Mateo, autor de esta obra y concretamente situado a los pies del parteluz) ya que es tradición que el peregrino golpee la cabeza contra dicho santo con la superstición de que le daría suerte aunque nunca nadie ha enseñado a los peregrinos el sentido de los signos que realizaban y de seguir así la propia señal de la cruz se llegaría a interpretar como signo supersticioso, al olvidar el origen del que nace. Para comenzar cabe destacar el nombramiento de la catedral como Patrimonio cultural en 1985 (no, en 1985 se declara Patrimonio de la Humanidad), es decir el conjunto de todos los bienes, materiales (tangibles) o inmateriales (intangibles), que, por su valor propio, deben ser considerados de interés relevante para la permanencia de la identidad y la cultura de un pueblo. (esta es la definición de patrimonio cultural. Por supuesto que la catedral lo es, pero no hace falta que exista ningún nombramiento para que se reconozca como tal) Los componentes que configuran la identidad cultural son el territorio, la historia, la lengua, los símbolos, los valores y las creencias, las normas y los objetos materiales y la tecnología. El patrimonio cultural lo forman la literatura , el arte, los monumentos, la arquitectura religiosa, civil, militar, industrial o popular, la música… en conclusión, todo el conjunto de elementos simbólicos que ayudan a formar la identidad cultural del territorio en el que se encuentren, una vez legitimados socialmente. (Fuente: Turismo y Patrimonio cultural)(Bien, y esto ¿con qué objeto lo mencionas?Relaciona. No llega con que pongas las definiciones sin más) Finalizada en el S.XII el Pórtico de la gloria es la obra culminante a la catedral de Santiago, obra de estilo románico, la imagen muestra a un hombre joven que se encuentra en actitud de penitente, mirando hacia el altar mayor. Está arrodillado en el suelo, sin barba, con manos fuertes y cabellos rizados, se golpea al pecho con su mano derecha, vestido con una túnica y sobre ella un manto, sujeto en su hombro. Cabe indicar que las únicas escenas orientadas hacia el altar mayor son la escena de una de las cuatro caras del capitel situado encima de Santiago, en el que Cristo es atendido por ángeles después de las tentaciones en el desierto y la estatua de este joven penitente. Existen diversos debates como si es o no es la verdadera efigie de Mateo, el significado de los tres cabezazos y si se admite que la estatua representa al autor del Pórtico (en forma real o como símbolo) cuáles son las razones para atribuir a su persona la fama de santo.
PARTES DEL PÓRTICO DE LA GLORIA. FUENTE: GOOGLE IMÁGENES
DESGASTE DEL PARTELUZ DE MÁRMOL DEBIDO A LOS RITOS DE LOS PEREGRINOS. FUENTE: GOOGLE IMÁGENES
En primer lugar aunque no se pueda afirmar que sea el autor de la obra, existe documentación antigua donde se habla que en el pergamino que sostiene el Maestro Mateo se puede leer “Arquitectus”. En segundo lugar a mi parecer era frecuente ver (¿era frecuente verlo o "a tu parecer"? ¿es un hecho o una opinión?) como cómo algunas madres explicaban a sus hijos dar tres coscorrones a la imagen explicando el significado de que el Maestro Mateo les transmitiría la sabiduría e inteligencia que demostró al construir dicha obra para llegar a las verdades de fe (No se entiende lo que quieres decir), Habrá que poner aquí un punto, ¿no? como anécdota destacar que está esta tradición fue continuada por los estudiantes que pedían suerte en sus exámenes de la cercana Universidad, aunque por desgracia muchos peregrinos no han llegado a conocer este significado ya que no se les ha mostrado esta información y realizaban mal el rito, tan solo se limitaban a copiar a los propios del lugar, actualmente el parteluz se encuentra rodeado por unos barrotes metálicos que impiden acercarse, un ejemplo de cómo se puede perder una tradición si nadie la transmite y como pueden deformarse sin información. En tercer lugar el hecho de que se venere al Maestro Mateo como una Santidad nace del asombro creado por el propio pueblo compostelano en la construcción de esta magnífica obra y este mensaje se ha ido transmitiendo por lo que hizo crecer la fama de santidad del autor.¿Te das cuenta de que apenas pones puntos? Es realmente difícil leer tu comentario. SI lo hubieras revisado varias veces, te darías cuenta de lo poco que se entiende Por otro lado en el lado opuesto a la figura del Maestro Mateo se encuentra el rito de la mano en el Parteluz, asociado de forma particular al peregrino en Santiago. El Parteluz, que es la representación de hombre eterno, de la encarnación del hijo del Altísimo, nacido de una mujer, dentro de un pueblo, está en el centro del Pórtico indicando el camino privilegiado de unión con el Misterio. En este caso también recientemente se ha planteado el problema de de la historicidad de poner la mano en la columna ya que detrás está el interés de conservación del Pórtico. La huella de la mano originada en el Parteluz ha sido causada por los miles de peregrinos que cada año iban apoyando la mano abierto ha desgastado el mármol, esculpiendo los surcos que dan forma de una mano abierta. Aunque según escrituras data de los S.XIII al XVII, el principal incremento de turismo religioso se ha reflejado en la visita en 1982 del Papa quien dio el empuje al camino y se ha notado en que el número de visitantes ha aumentado considerablemente, ya que se habla de millones en los últimos años. Finalmente, es importante destacar que el deterioro del Pórtico tiene que ver más con el deterioro del granito, el material de las esculturas, que con el mármol de gran calidad que es la piedra del Parteluz. En la actualidad se imposibilita tocar la columna debido a las barreras de protección aunque algunos peregrinos deciden saltarlas aun teniendo que aguantar después las reprimendas de los guardias de seguridad, en un principio dichas barreras eran temporales pero parece que se van a mantener fijas. En mi opinión es importante preservar el Pórtico del deterioro aunque éste ha sido construido para los peregrinos, por lo que debería buscarse la forma de que el peregrino que lo desee pueda sumarse a quienes le han precedido conservando la tradición de poner la mano en el fuste de la encarnación de Jesucristo. Gonzalo, además de que me resulta dificilísimo leer tu comentario, no le sacas partido a la materia de la asignatura, te metes más en temas de significación e interpretación religiosa del parteluz-"santo dos croques" que en este caso no son lo más importante
Bibliografía: -Elaboración propia con ayuda de “El Pórtico de la Gloria, Misterio y Sentido” de Felix Carbó Alonso. Editorial: Encuentro.Mejor ir citando y aportando las referencias completas al final, a medida que se va comentando -http://www.canalpatrimonio.com/es/noticias/?iddoc=60353
-Google imágenes Sightseeing 1 En las imágenes siguientes podemos apreciar el Acrópolis de Atenas y el Partenón,; es importante destacar que pertenecen al S.V a.C. por lo que el paso del tiempo y las diferentes condiciones meteorológicas han hecho que la actualidad se encuentren dañadas y destruidas. Las imágenes nos muestran un antes y un después en estas obras griegas.El término acrópolis se utiliza para designar a la zona más alta de la ciudad, normalmente aquella en la que se encuentran los edificios y las construcciones más importantes. La palabra acrópolis proviene del griego, idioma en el cual acro significa “arriba” y polis “ciudad”, dando entonces la idea de la parte alta de la ciudad. La Acrópolis de Atenas puede considerarse la más representativa de las acrópolis griegas. La acrópolis era, literalmente, la ciudad alta y estaba presente en la mayoría de las ciudades griegas, con una doble función: defensiva y como sede de los principales lugares de culto. La de Atenas está situada sobre una cima, que se alza 156 metros sobre el nivel de mar. También es conocida como Cecropia en honor del legendario hombre-serpiente, Cécrope, el primer rey ateniense. En este video podemos recrearnos en lo que fue la acropólis en su momento:
La entrada a la Acrópolis se realiza por una gran puerta llamada los Propileos. A su lado derecho y frontal se encuentra el Templo de Atenea Niké. Una gran estatua de bronce de Atenea, realizada por Fidias, se encontraba originariamente en el centro. A la derecha de donde se erigía esta escultura se encuentra el Partenón o Templo de Atenea Partenos (la Virgen). A la izquierda y al final de la Acrópolis está el Erecteión, con su célebre stoa o tribuna sostenida por seis cariátides. En la ladera sur de la Acrópolis se encuentran los restos de otros edificios entre los que destaca un teatro al aire libre llamado Teatro de Dioniso, donde estrenaron sus obras Sófocles, Aristófanes y Esquilo. La mayoría de los grandes templos fueron reconstruidos bajo el liderazgo de Pericles durante la Edad Dorada de Atenas (460-430 a. C.). Durante el siglo V a. C., la Acrópolis adoptó su forma definitiva.
Empieza de otro modo Y el Partenón que era el templo dedicado a Atenea Partenos, construido en la Acrópolis de Atenas bajo la dirección de Fidias, en tiempos de Pericles (s. V a C). Es el más bello ejemplo de la arquitectura dórica griega.
A continuación pasaré a desarrollar (un comentario sobre) las imágenes del Partenón según las tres niveles de mirada tratados en diferentes clases de patrimonio, los cuales son: -Primer nivel (elementos,forma,planta): Antes deberías describir el edificio, después los detalles El friso que decoraba el muro de la cella del Partenón representaba la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de Atenas antigua. La escena se desarrolla a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras de dioses, bestias y de seres humanos. Destacar que se trata de un edificio octástilo ya que el número de columnas en la parte frontal son ocho,de esta parte también debemos destacar un frontón donde se representa la batalla de Atenea y Poseidón ¡Qué desorden!. En cuanto a los colores actualmente es blanco pero en su día destacaba por diferentes colores a lo largo de todo el templo principalmente en sus metopas, columnas y frontón. Por otro lado pasamos a su planta (por ahí tenías que empezar), rectangular por lo que recibe el nombre de plan longitudinal en la siguiente imagen podemos apreciar dicha planta: Estaría bien una planta con los nombres de las partes y que expliques
-Segundo nivel:Siendo una obra de estilo dórico, las columnas carecen de basa y su fuste está recorrido en sentido longitudinal por estrías, unidas a arista viva. Hacia el centro del fuste se produce un leve ensanchamiento o éntasis, mediante el cual los arquitectos trataron de corregir los efectos de proporción que acusaría el ojo humano a la vista del edificio. Por el mismo motivo, las columnas aparecen levemente inclinadas hacia el interior. Los fustes rematan en una moldura cóncava, el collarino, sobre la cual se asienta el capitel, de apariencia geométrica y compuesto por dos elementos: el equino, de sección curva, y el ábaco, a modo de pequeña losa que recibe directamente el apoyo de los elementos superiores. El Partenón es uno de los ejemplos más significativos del orden dórico griego. Se trata de un templo octástilo (8 columnas en cada fachada) y períptero (las columnas rodean todo el edificio, siendo 17 en cada uno de (sigues con la descripción)los lados mayores). Todo el conjunto se asienta sobre una plataforma formada por un estilóbato y dos estereóbatos.Por encima de los capiteles de las columnas corre un entablamento organizado, de abajo arriba, en tres partes. La primera es un arquitrabe liso. La segunda es el friso, constituido por una sucesión alternante de triglifos (formados por estrías verticales) y metopas (que presentan decoración escultórica). Remata el conjunto una cornisa, saliente respecto a los elementos anteriores.El empleo de una cubierta a dos aguas genera en cada uno de los lados menores un amplio espacio triangular, el frontón, cuyo perímetro exterior aparece recorrido por una cornisa saliente, de modo que el espacio interior, o tímpano, queda libre para ser decorado con esculturas.Si se recorre el templo longitudinalmente, tras la fachada octástila se accede a un primer espacio interior, el pronaos, a modo de un segundo pórtico, originariamente sostenido por seis columnas.El Partenón es el templo más importante dentro de la Acrópolis. Sustituyó a un templo anterior en el mismo emplazamiento, conocido como el Pre-Partenón o Hecatompedón, construido antes de las Guerras Médicas, y destruido por los persas.El Partenón, templo de la diosa Atenea, protectora del Ática, fue construido casi exclusivamente en mármol blanco del monte Pentélico, entre 447 y 432 a.C., en la Acrópolis de Atenas, por orden de Pericles. El escultor Fidias dirigió las obras, ayudado por el arquitecto Ictinos y el contratista Calícrates. Fidias también fue el autor de la decoración escultórica y de la gran estatua criselefantina de Atenea Partenos que estaba situada como pieza central del templo. El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos siguientes y fue convertido en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora durante el sitio veneciano, bajo el mando del almirante Morosini. Una de las bombas venecianas cayó en el Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte de la edificación preservada en buenas condiciones hasta ese entonces. En la siguiente imagen podemos apreciar las partes en las que se divide la parte frontal del Partenón, en particular el capitel, el frontón y la columna.
Poco dices con respecto al segundo nivel, acabas describiendo. En este nivel puedes referirte al arte griego o a tratar de justificar a través de lo que has escrito, que se trata de arte griego
-Tercer nivel(Análisis de significado):Es el monumento más grandioso de la Atenas de Pericles y refleja en la arquitectura el extraordinario florecimiento cultural, de las artes y del pensamiento que alcanzó Atenas durante el siglo V a. C. que culminó con la implantación de la democracia. Este edificio no es simplemente un Templo de culto, es la diosa Atenea en sí misma, es la victoria sobre los persas, es el momento álgido de la ciudad. Todo el edificio representa la vida y ‘obra’ de esta diosa, su nacimiento, la lucha contra Poseidón y las batallas en las que expulsó a los enemigos de la ciudad. Bien, pero te quedas corto
Regular, lo veo algo desorganizado e incompleto en los dos últimos niveles de la mirada
Se muestran dos imágenes que pueden ser catalogadas como bienes culturales y pertenecientes al patrimonio hístorico-ártistico los cuales definiremos respectivamente a continuación:
En la primera imagen podemos decir que es un (ejemplo de) Patrimonio Material (aquel que tiene una extensión en el espacio, y se clasifica en relación a su movilidad en bienes muebles e inmuebles). Hablamos de un bien mueble (singular) aquellos (plural) que por sus características físicas y por la información de que son portadores se pueden trasladar, sin que ello suponga una pérdida importante de su significado (cita la procedencia de esta información). Edith Cullen Shain era la enfermera, que murió recientemente en Santa Mónica (California). Pero el 14 de agosto de 1945, cuando las tropas aliadas vencieron a Japón, era una joven de 27 años que recibió en Times Square la esperada noticia junto a otras 750.000 personas: "Oficial: Truman anuncia la rendición japonesa". Aquella tarde, Alfred Eisenstaedt capturó para la revista Life una de las imágenes más famosas del fotoperiodismo, El Beso, en la que un marinero y una enfermera celebran con pasión el final de la contienda. La imagen cumplió hace un año 65 años. http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=198057
La imagen fue realizada por Alfred Eisenstaedt al sur de la calle 45 mirando al norte desde el cruce de Broadway con la Séptima, y fue publicada en la revista Time- Life, convirtiéndose en un icono del Fin de la II Guerra Mundial.
Esta fotografía no podemos considerarla sin tener en cuenta el contexto. No es un posado, ni la postura es fingida, ni lo que les rodea son actores ni la luz es artificial. Lo que se ve es lo que hay. Ese beso es parte de la historia.
Y, aunque sea bastante increíble, los espectadores se contagian de esa felicidad colectiva: el jaleo, los gritos, las carcajadas…ese beso transmite la felicidad
de millones de personas. La fotografía cobra vida y se convierte en arte, a la vez que representa un momento concreto de la historia de la humanidad.
El término fotografía viene de dos palabras procedentes del griego. Por un lado “phos” (que podemos traducir como “luz”) y por otro lado “grafis” (que significa “diseño” o “escribir”). Es decir, que fotografía sería el arte de diseñar o escribir. http://periodismo-um.blogspot.com/2008_03_01_archive.html
Ese pie en alto (el de la enfermera) se ha convertido en un cliché del primer beso, lo podemos ver en películas como “El diario de la princesa” o “Chicken Little” (comentario intelectual). Pero no tiene nada de amoroso-eterno, sino que fue un gesto de celebración en el día del fin de la II Guerra Mundial. Un beso entre dos extraños emocionados. http://fotodis.wordpress.com/2009/04/27/el-beso-alfred-eisenstaedt-1945/
Por otro lado la imagen anterior, según su soporte la podemos considerar Patrimonio Material Mueble, por las mismas razones. Pero según su naturaleza, hablamos de un Patrimonio Tangible o Material, un Bien Histórico-Artístico, pero un Patrimonio cinematográfico. Al igual que el fotográfico, tiene un valor histórico, debido a los hermanos Marx, y un valor artístico, ya que el cine, en su nacimiento fue, y es, la primera forma artística que se basa exclusivamente en ilusiones psico-perceptivas generadas por una máquina (olvidas las referencias). En este caso lo podríamos considerar patrimonio cinematográfico. (de todos modos, habría que hacer referencia al carácter "intangible" de ambos ejemplos)
Los Hermanos Marx. Esos cómicos geniales que, cuando eran cinco (con Gummo), crearon un estilo propio de vodevil, y que pasaron a formar parte de la Historia del Cine.
Inimitables, geniales, surrealistas, iconoclastas, anárquicos, imprevisibles....son algunos adjetivos que pueden ser utilizados para calificar las capacidades humorísticas del mejor equipo cómico que ha proporcionado el cine sonoro, los Hermanos Marx.
Julius (Groucho), Leonard (Chico), Alfred (Harpo) y Milton (Gummo) eran hijos de inmigrantes alemanes (Sam y Minnie Marx) que procedían de una familia dedicada desde antaño al arte del show business, fue su madre Minnie la que los incorporó desde su más temprana juventud al negocio del entretenimiento.
Primero junto a Mabel O'Donnell (The Three Nightingales), a continuación "The six mascots" y finalmente simplemente los Cuatro Hermanos Marx (Gummo fue sustituido después por Herbert "Zeppo"), sus actuaciones dentro del vodevil causaban sensación allí por donde aparecían. Cantaban, bailaban, tocaban todo tipo de instrumentos y sobre todo desplegaban su peculiar humor.
Para finalizar os dejo 2 videos en los que podréis reir con el cine que practicaban los hermanos Marx:
FUENTES:
-GOOGLE IMÁGENES.
-http://www.youtube.com/watch?v=idagT5yvkKY&feature=related
-TUGORES F., PLANAS R., Introducción al patrimonio cultural, Ediciones Trea S.L, Asturias 2006.
Mejor que los anteriores
Sightseeing 2
En primer lugar reconocemos en las imágenes anteriores el Pórtico de la Gloria con diferentes personas realizando ritos cristianos y en particular el conocido en la Catedral como “Santo dos croques” (maestro Mateo, autor de esta obra y concretamente situado a los pies del parteluz) ya que es tradición que el peregrino golpee la cabeza contra dicho santo con la superstición de que le daría suerte aunque nunca nadie ha enseñado a los peregrinos el sentido de los signos que realizaban y de seguir así la propia señal de la cruz se llegaría a interpretar como signo supersticioso, al olvidar el origen del que nace.Para comenzar cabe destacar el nombramiento de la catedral como Patrimonio cultural en 1985 (no, en 1985 se declara Patrimonio de la Humanidad), es decir el conjunto de todos los bienes, materiales (tangibles) o inmateriales (intangibles), que, por su valor propio, deben ser considerados de interés relevante para la permanencia de la identidad y la cultura de un pueblo. (esta es la definición de patrimonio cultural. Por supuesto que la catedral lo es, pero no hace falta que exista ningún nombramiento para que se reconozca como tal) Los componentes que configuran la identidad cultural son el territorio, la historia, la lengua, los símbolos, los valores y las creencias, las normas y los objetos materiales y la tecnología. El patrimonio cultural lo forman la literatura , el arte, los monumentos, la arquitectura religiosa, civil, militar, industrial o popular, la música… en conclusión, todo el conjunto de elementos simbólicos que ayudan a formar la identidad cultural del territorio en el que se encuentren, una vez legitimados socialmente. (Fuente: Turismo y Patrimonio cultural)(Bien, y esto ¿con qué objeto lo mencionas?Relaciona. No llega con que pongas las definiciones sin más)
Finalizada en el S.XII el Pórtico de la gloria es la obra culminante a la catedral de Santiago, obra de estilo románico, la imagen muestra a un hombre joven que se encuentra en actitud de penitente, mirando hacia el altar mayor. Está arrodillado en el suelo, sin barba, con manos fuertes y cabellos rizados, se golpea al pecho con su mano derecha, vestido con una túnica y sobre ella un manto, sujeto en su hombro. Cabe indicar que las únicas escenas orientadas hacia el altar mayor son la escena de una de las cuatro caras del capitel situado encima de Santiago, en el que Cristo es atendido por ángeles después de las tentaciones en el desierto y la estatua de este joven penitente.
Existen diversos debates como si es o no es la verdadera efigie de Mateo, el significado de los tres cabezazos y si se admite que la estatua representa al autor del Pórtico (en forma real o como símbolo) cuáles son las razones para atribuir a su persona la fama de santo.
En primer lugar aunque no se pueda afirmar que sea el autor de la obra, existe documentación antigua donde se habla que en el pergamino que sostiene el Maestro Mateo se puede leer “Arquitectus”. En segundo lugar a mi parecer era frecuente ver (¿era frecuente verlo o "a tu parecer"? ¿es un hecho o una opinión?) como cómo algunas madres explicaban a sus hijos dar tres coscorrones a la imagen explicando el significado de que el Maestro Mateo les transmitiría la sabiduría e inteligencia que demostró al construir dicha obra para llegar a las verdades de fe (No se entiende lo que quieres decir), Habrá que poner aquí un punto, ¿no? como anécdota destacar que está esta tradición fue continuada por los estudiantes que pedían suerte en sus exámenes de la cercana Universidad, aunque por desgracia muchos peregrinos no han llegado a conocer este significado ya que no se les ha mostrado esta información y realizaban mal el rito, tan solo se limitaban a copiar a los propios del lugar, actualmente el parteluz se encuentra rodeado por unos barrotes metálicos que impiden acercarse, un ejemplo de cómo se puede perder una tradición si nadie la transmite y como pueden deformarse sin información. En tercer lugar el hecho de que se venere al Maestro Mateo como una Santidad nace del asombro creado por el propio pueblo compostelano en la construcción de esta magnífica obra y este mensaje se ha ido transmitiendo por lo que hizo crecer la fama de santidad del autor.¿Te das cuenta de que apenas pones puntos? Es realmente difícil leer tu comentario. SI lo hubieras revisado varias veces, te darías cuenta de lo poco que se entiende
Por otro lado en el lado opuesto a la figura del Maestro Mateo se encuentra el rito de la mano en el Parteluz, asociado de forma particular al peregrino en Santiago. El Parteluz, que es la representación de hombre eterno, de la encarnación del hijo del Altísimo, nacido de una mujer, dentro de un pueblo, está en el centro del Pórtico indicando el camino privilegiado de unión con el Misterio. En este caso también recientemente se ha planteado el problema de de la historicidad de poner la mano en la columna ya que detrás está el interés de conservación del Pórtico. La huella de la mano originada en el Parteluz ha sido causada por los miles de peregrinos que cada año iban apoyando la mano abierto ha desgastado el mármol, esculpiendo los surcos que dan forma de una mano abierta. Aunque según escrituras data de los S.XIII al XVII, el principal incremento de turismo religioso se ha reflejado en la visita en 1982 del Papa quien dio el empuje al camino y se ha notado en que el número de visitantes ha aumentado considerablemente, ya que se habla de millones en los últimos años.
Finalmente, es importante destacar que el deterioro del Pórtico tiene que ver más con el deterioro del granito, el material de las esculturas, que con el mármol de gran calidad que es la piedra del Parteluz. En la actualidad se imposibilita tocar la columna debido a las barreras de protección aunque algunos peregrinos deciden saltarlas aun teniendo que aguantar después las reprimendas de los guardias de seguridad, en un principio dichas barreras eran temporales pero parece que se van a mantener fijas. En mi opinión es importante preservar el Pórtico del deterioro aunque éste ha sido construido para los peregrinos, por lo que debería buscarse la forma de que el peregrino que lo desee pueda sumarse a quienes le han precedido conservando la tradición de poner la mano en el fuste de la encarnación de Jesucristo.
Gonzalo, además de que me resulta dificilísimo leer tu comentario, no le sacas partido a la materia de la asignatura, te metes más en temas de significación e interpretación religiosa del parteluz-"santo dos croques" que en este caso no son lo más importante
Bibliografía:
-Elaboración propia con ayuda de “El Pórtico de la Gloria, Misterio y Sentido” de Felix Carbó Alonso. Editorial: Encuentro.Mejor ir citando y aportando las referencias completas al final, a medida que se va comentando
-http://www.canalpatrimonio.com/es/noticias/?iddoc=60353
-Google imágenesSightseeing 1
En las imágenes siguientes podemos apreciar el Acrópolis de Atenas y el Partenón,; es importante destacar que pertenecen al S.V a.C. por lo que el paso del tiempo y las diferentes condiciones meteorológicas han hecho que la actualidad se encuentren dañadas y destruidas. Las imágenes nos muestran un antes y un después en estas obras griegas.El término acrópolis se utiliza para designar a la zona más alta de la ciudad, normalmente aquella en la que se encuentran los edificios y las construcciones más importantes. La palabra acrópolis proviene del griego, idioma en el cual acro significa “arriba” y polis “ciudad”, dando entonces la idea de la parte alta de la ciudad. La Acrópolis de Atenas puede considerarse la más representativa de las acrópolis griegas. La acrópolis era, literalmente, la ciudad alta y estaba presente en la mayoría de las ciudades griegas, con una doble función: defensiva y como sede de los principales lugares de culto. La de Atenas está situada sobre una cima, que se alza 156 metros sobre el nivel de mar. También es conocida como Cecropia en honor del legendario hombre-serpiente, Cécrope, el primer rey ateniense.
En este video podemos recrearnos en lo que fue la acropólis en su momento:
La entrada a la Acrópolis se realiza por una gran puerta llamada los Propileos. A su lado derecho y frontal se encuentra el Templo de Atenea Niké. Una gran estatua de bronce de Atenea, realizada por Fidias, se encontraba originariamente en el centro. A la derecha de donde se erigía esta escultura se encuentra el Partenón o Templo de Atenea Partenos (la Virgen). A la izquierda y al final de la Acrópolis está el Erecteión, con su célebre stoa o tribuna sostenida por seis cariátides. En la ladera sur de la Acrópolis se encuentran los restos de otros edificios entre los que destaca un teatro al aire libre llamado Teatro de Dioniso, donde estrenaron sus obras Sófocles, Aristófanes y Esquilo.
La mayoría de los grandes templos fueron reconstruidos bajo el liderazgo de Pericles durante la Edad Dorada de Atenas (460-430 a. C.). Durante el siglo V a. C., la Acrópolis adoptó su forma definitiva.
Empieza de otro modo Y el Partenón que era el templo dedicado a Atenea Partenos, construido en la Acrópolis de Atenas bajo la dirección de Fidias, en tiempos de Pericles (s. V a C). Es el más bello ejemplo de la arquitectura dórica griega.
A continuación pasaré a desarrollar (un comentario sobre) las imágenes del Partenón según las tres niveles de mirada tratados en diferentes clases de patrimonio, los cuales son:
-Primer nivel (elementos,forma,planta): Antes deberías describir el edificio, después los detalles El friso que decoraba el muro de la cella del Partenón representaba la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de Atenas antigua. La escena se desarrolla a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras de dioses, bestias y de seres humanos. Destacar que se trata de un edificio octástilo ya que el número de columnas en la parte frontal son ocho,de esta parte también debemos destacar un frontón donde se representa la batalla de Atenea y Poseidón ¡Qué desorden!. En cuanto a los colores actualmente es blanco pero en su día destacaba por diferentes colores a lo largo de todo el templo principalmente en sus metopas, columnas y frontón. Por otro lado pasamos a su planta (por ahí tenías que empezar), rectangular por lo que recibe el nombre de plan longitudinal en la siguiente imagen podemos apreciar dicha planta:
-Segundo nivel: Siendo una obra de estilo dórico, las columnas carecen de basa y su fuste está recorrido en sentido longitudinal por estrías, unidas a arista viva. Hacia el centro del fuste se produce un leve ensanchamiento o éntasis, mediante el cual los arquitectos trataron de corregir los efectos de proporción que acusaría el ojo humano a la vista del edificio. Por el mismo motivo, las columnas aparecen levemente inclinadas hacia el interior. Los fustes rematan en una moldura cóncava, el collarino, sobre la cual se asienta el capitel, de apariencia geométrica y compuesto por dos elementos: el equino, de sección curva, y el ábaco, a modo de pequeña losa que recibe directamente el apoyo de los elementos superiores. El Partenón es uno de los ejemplos más significativos del orden dórico griego. Se trata de un templo octástilo (8 columnas en cada fachada) y períptero (las columnas rodean todo el edificio, siendo 17 en cada uno de (sigues con la descripción)los lados mayores). Todo el conjunto se asienta sobre una plataforma formada por un estilóbato y dos estereóbatos.Por encima de los capiteles de las columnas corre un entablamento organizado, de abajo arriba, en tres partes. La primera es un arquitrabe liso. La segunda es el friso, constituido por una sucesión alternante de triglifos (formados por estrías verticales) y metopas (que presentan decoración escultórica). Remata el conjunto una cornisa, saliente respecto a los elementos anteriores.El empleo de una cubierta a dos aguas genera en cada uno de los lados menores un amplio espacio triangular, el frontón, cuyo perímetro exterior aparece recorrido por una cornisa saliente, de modo que el espacio interior, o tímpano, queda libre para ser decorado con esculturas.Si se recorre el templo longitudinalmente, tras la fachada octástila se accede a un primer espacio interior, el pronaos, a modo de un segundo pórtico, originariamente sostenido por seis columnas.El Partenón es el templo más importante dentro de la Acrópolis. Sustituyó a un templo anterior en el mismo emplazamiento, conocido como el Pre-Partenón o Hecatompedón, construido antes de las Guerras Médicas, y destruido por los persas.El Partenón, templo de la diosa Atenea, protectora del Ática, fue construido casi exclusivamente en mármol blanco del monte Pentélico, entre 447 y 432 a.C., en la Acrópolis de Atenas, por orden de Pericles. El escultor Fidias dirigió las obras, ayudado por el arquitecto Ictinos y el contratista Calícrates. Fidias también fue el autor de la decoración escultórica y de la gran estatua criselefantina de Atenea Partenos que estaba situada como pieza central del templo. El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos siguientes y fue convertido en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora durante el sitio veneciano, bajo el mando del almirante Morosini. Una de las bombas venecianas cayó en el Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte de la edificación preservada en buenas condiciones hasta ese entonces.
En la siguiente imagen podemos apreciar las partes en las que se divide la parte frontal del Partenón, en particular el capitel, el frontón y la columna.
-Tercer nivel (Análisis de significado): Es el monumento más grandioso de la Atenas de Pericles y refleja en la arquitectura el extraordinario florecimiento cultural, de las artes y del pensamiento que alcanzó Atenas durante el siglo V a. C. que culminó con la implantación de la democracia. Este edificio no es simplemente un Templo de culto, es la diosa Atenea en sí misma, es la victoria sobre los persas, es el momento álgido de la ciudad. Todo el edificio representa la vida y ‘obra’ de esta diosa, su nacimiento, la lucha contra Poseidón y las batallas en las que expulsó a los enemigos de la ciudad. Bien, pero te quedas corto
Regular, lo veo algo desorganizado e incompleto en los dos últimos niveles de la mirada
FUENTES
http://www.homines.com/arte/partenon/index.htm
http://www.guiadegrecia.com/atenas/partenon.html
http://www.youtube.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Friso_del_Parten%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Acropolis
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