Este es el último Sightseeing del curso. Tenéis de plazo hasta el 20 de Mayo. ¡ÁNIMO!
La imagen propuesta hace referencia al cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francés o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés y se exhibe en el Museo del Louvre de París.
Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.
Es un óleo sobre tabla de álamo y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. (2)
El cuadro consta de un complejo sistema de protección, está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro, esto se debe a que años anteriores han ocurrido ciertos antentados que podrian haber afectado gravemente la integridad de esta obra , que como todos sabemos podria llevar al deterioro o hasta desaparición de la pintura. Un ejemplo sería que el 2 de agosto ocurrió un ataque y la atacante no identificada fue detenida de inmediato. "La mujer lanzó una copa vacía a la Mona Lisa, pero no se produjeron daños porque la copa se rompió cuando golpeó con la pantalla que protege la pintura", dijo el portavoz del museo, David Madec. (conservación peventiva)
"Estaba visiblemente alterada", añadió, asegurando que había sido varias veces sometida a análisis psiquiátricos.
La Mona Lisa, que está protegida por una pantalla a prueba de balas, es una de las obras más valiosas del Louvre es vistada por unos 8,5 millones de visitantes al año.
"La mujer había escondido la copa de cerámica en un bolso y después, alegó ante la policía que estaba enfadada porque no le habían otorgado la ciudadanía francesa. Aunque ya ha sido puesta en libertad, se enfrenta a acciones legales por parte del Louvre". (5)
otro ejemplo sería el robo que sufrió la obra:
El carpintero italiano Vincenzo Perugia (ex empleado del Museo del Louvre) robó el cuadro, con el fin de venderlo por una cifra millonaria. El 21 de agosto de 1911, Perugia llegó al Museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con una gabardina blanca como las que usaba el personal del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, retiró la tabla de su marco, abandonando este último. Poco después salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa, colocándolo posteriormente en una valija. Cuando el pintor Louis Béroud entró al salón para apreciar el cuadro, notó que no estaba y avisó de inmediato a la guardia. El museo cerró por una semana, para efectos de investigación.
Valfierno hizo negocio con cinco coleccionistas estadounidenses y un brasileño, a quienes les vendió falsificaciones realizadas por el pintor Yves Chaudron, a cada uno por trescientos mil dólares.
La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, registrándose la captura de Perugia.El detenido, intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi, Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía.Perugia alegó que el robo había sido perpetrado para devolver la obra a su verdadera patria, y que él sólo era víctima de un estafador; el jurado lo sentenció a varios años de prisión.[Antes de regresar al museo, la pintura se exhibió en Florencia, Roma y Milán. En 1931, Valfierno contó su historia a un periodista estadounidense, revelando la identidad de los estafados con las falsificaciones.
Tras dicho robo, algunos pintores afirman que puede dudarse de la originalidad del cuadro en exhibición, puesto que fácilmente puede ser una copia. Durante la Segunda Guerra Mundial, el cuadro fue custodiado en el castillo de Amboise y posteriormente en la abadía de Loc-Dieu. (7)
Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean.
Al pasar de los años se ha intentado descubrir ¿por qué sonríe La Mona Lisa? ¿Qué sabe ella que nosotros desconocemos? Hasta ahora estas eran sólo algunas de las múltiples preguntas que este óleo sobre madera de álamo de pequeñas dimensiones (77x53 centímetros) despertaba en todo aquel que lo contemplaba.
Investigadores de la Universidad de Yale (EE.UU) sugieren que la dama sonríe porque estaba embarazada siguiendo algunos indicios en el retrato como la hinchazón de las manos, que se muestran sin anillos ni joyas, y el modo en que se apoyan sobre el vientre.
Aunque esto es solo una teoria, ya que hay varias hipótesis que rodean la obra: Muchos aseguran que La Mona Lisa es en realidad un retrato de el "Salai", sujeto que se presume fue "amante" de Leonardo. (4)
Otros aseguran que La Mona Lisa es en realidad un autorretrato de Leonardo, pero con apariencia de mujer. Freud dijo que La Mona Lisa "refleja una preocupante masculinidad".
La Mona Lisa puede tener razgos de Leonardo, pero eso no significa que sea un autorretrato.
Decir que La Mona Lisa es un retrato de el "Salai" es, en el fondo, querer calumniar a Leonardo. Se presume que Leonardo era homosexual. Sufrió acusaciones por eso. Pero no se sabe a ciencia cierta nada.
Por otra parte, existen elementos a favor de la creencia de que La Mona Lisa es una mujer. (3) (4)
En 2005, en la biblioteca de la Universidad de Heidelberg, se descubrió una nota de un amigo cercano de Leonardo, nota que confirma la identidad de La Mona Lisa. La nota dice que el retrato es de la señora Lisa Gherardini.
Así que lo más posible es que La Mona Lisa sea una mujer, una hermosísima mujer, tal y como siempre lo hemos creído.(3) Te extiendes demasiado en explicar cosas sobre el cuadro. Éste era una disculpa para que os refirieseis a otros temas
En cuanto a los métodos de difusión que utiliza el museo de Louvre, encontré uno que me pareció bastante practico. práctico
El Museo de Louvre y el canal de televisión realizaron en concreto del 18 de noviembre al 18 de diciembre (2009), el proyecto multimedia de televisión on line.
Noticias, entrevistas, participación de los visitantes, juegos en línea y todo un elenco de información audiovisual distribuída por días en un gran proyecto que permite acercarse a conocer, a través de la red, diversas y variadas facetas de este gran museo. Videos como el de Miquel Barceló a Goya,Picasso y los maestro del Louvre o conocer el Louvre con Blanca Li, son sólo algunos ejemplos de los más de 100 videos diferentes que ya forman parte de esta televisión cultural.
Esta experiencia interactiva cuenta, además de con su página web, con un perfil en Facebook y un canal en Twitter, en los que se promueve la participación del público. (1)
Luego de conocer como se protege, investiga, y difunde esta obra (bien, pero aprovecha para introducir, al hablar de todo esto, los conceptos explicados en clase), podemos llegar a la conclusión de que su gestión como bien patrimonial no es perfecta, el ejemplo mas claro sería en el apartado de proteción, y todas las veces que este cuadro se ha visto afectado frente a atentados, pero sin embargo se podría decir que es bastante acertada, ya que con el pasar de los años se ha mejorado su vigilancia, y se ha tratado de mostrar al público por diversos medios antes mencionados, y la prueba de esto son los 18 millones de personas que anualmente visitan el museo de Louvre para admirar esta pieza, que según algunos, es la pintura más famosa del mundo.
La primera imagen propuesta hace referencia a la segunda guerra mundial, el 14 de agosto de 1945, cuando las tropas aliadas vencieron a Japón, una joven de 27 años recibió en Times Square la esperada noticia junto a otras 750.000 personas: "Oficial: Truman anuncia la rendición japonesa". Aquella tarde, Alfred Eisenstaedt capturó para la revista Life una de las imágenes más famosas del fotoperiodismo, El Beso, en la que un marinero y una enfermera celebran con pasión el final de la guerra.
66 años después, la fotografía continúa siendo el gran icono del día que terminó la segunda guerra mundial. (1)
Se podría decir que esta fotografía es patrimonio histórico - artístico (se refiere a una enorme variedad de bienes que cuentan con valores esteticos para una comunidad) material ya que representa el fin de un suceso importante como lo fué la 2da guerra mundial y a medida que pasan los años se convierte en un icono de referencia de este gran acontecimiento; pero, ¿Qué es patrimonio material? Patrimonio material es aquel que tiene una extensión en el espacio, y a su vez puede clasificarse en:(deberías ir citando la procedencia de todas estas referencias)
Bienes inmuebles: “son aquellos que no se pueden trasladar de su ubicación original, ya sea porque físicamente no es posible p porque perderían su esencia y significado”.Si las das literalmente, incluso has de señalar la página
Bienes muebles: “son aquellos que por sus características físicas y por la información de que son portadores se pueden trasladar, sin que ello suponga una pérdida importante de su significado”. ¿Y este? En qué tipo lo encuadras?
Este tipo de patrimonio conocido como patrimonio fotográfico (arte de fijar y reproducir mediante reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas las imágenes obtenidas con la cámara oscura) surgió en el siglo XIX y se creía que podría suplantar la pintura, cosa que como sabemos no sucedió.
La fotografía tiene un valor doble, por su capacidad de documentar la realidad y por las capacidades expresivas que ofrece como lenguaje artístico aunque cabe acotar que no toda la fotografía es una obra de arte, igual como pasa con la arquitectura, pintura, escultura, etc. (2)¿este 2 se refiere a todo lo anterior?
No todas las personas aprecian o conocen el valor artístico que una fotografía puede tener, por lo cual a lo largo de los años han surgido problemas para su difusión y conservación, esto se debe a la poca conciencia social, las personas no saben que se trata de un bien patrimonial que contiene un valor. Algunos museos han tomado cartas en el asunto y tardíamente se ha empezado a incluir fotografías en sus colecciones.
hermanos-marx.jpg
(5) (No entiendo bien esto, explica)
En la segunda imagen propuesta nos encontraremos con otro ejemplo de patrimonio cultural, específicamente patrimonio cinematográfico (“fenómeno mediante el cual el filme aparenta moverse porque el cerebro, y no el ojo, acepta estímulos que es incapaz de percibir por separado”). (2) Una noche en la ópera es el título en castellano de este filme que sería la sexta película de los hermanos Marx, y en 1993, Una noche en la ópera fue seleccionada para preservarse en la National Film Registry de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como película cultural, histórica o estéticamente significativa. (3)
Al igual que ocurrió con la fotografía, el cine es un producto que sale a relucir en el siglo XIX, la aparición del cine es posible gracias a la fotografía ya que los fotogramas son los que se proyectan. Igualmente como ocurre con la fotografía, no todas las producciones cinematográficas tienen un valor histórico- artístico por lo cual los museos, archivos y filmotecas son los que se dedican a su recuperación y difusión. (2) Bien, en la segunda parte citas, pero te quedas algo corto, no sé por qué le dedicáis menos a la segunda imagen. De todso modos, estableces bien la realción con la materia.
Las imágenes propuestas anteriormente hacen referencia a una escultura denominada “Santo dos croques” realizada por el Maestro Mateo, que se encuentra al pie de la columna central del Pórtico de la Gloria (pórtico romántico cuidado con esto, Eloy, es románico en todo caso) realizado por el Maestro Mateo y sus colaboradores ubicado en la Catedral de Santiago,) y representa a un hombre arrodillado, que parece que reza y está de espaldas a todas las demás esculturas. Según la leyenda, representa al propio Maestro Mateo arrepentido por haberse esculpido a sí mismo al lado de dios en el Pórtico. (deberías añadir la procedencia de esta referencia)
El “Santo dos croques” es una de las obras más queridas y visitadas de la catedral, ya que existe una antigua tradición de que los estudiantes de la universidad de Santiago choquen sus cabezas tres veces contra esta escultura para que les transmita sabiduría, dicha tradición también ha sido adoptada por los peregrinos que constantemente se dirigen a la catedral como destino final del Camino de Santiago.(1)
(4) (Veo que la foto se ha cambiado, cosas del wiki)
Este “uso” constante de la escultura (como muestra una de la imágenes propuestas) ha provocado el deterioro de la misma y como consecuencia se han colocado unas vallas para detener el desgaste que ha sufrido esta obra en los últimos años.
Esto quiere decir que no se ha han tomado en cuenta las medidas de protección necesarias para conservar, preservar y resguardar un claro ejemplo de patrimonio cultural, pero, ¿Qué es patrimonio cultural?: Según la UNESCO: “El patrimonio cultural representa lo que tenemos derecho a heredar de nuestros predecesores y nuestra obligación de conservarlo a su vez para las generaciones futuras. Las formas visibles de la cultura, monumentos, libros y obras de arte son tan preciosas que los pueblos tienen la responsabilidad de asegurar su protección…”(2), pero a medida que pasa el tiempo nos damos cuenta que el patrimonio cultural “es un cuerpo vivo que no responde exclusivamente al pasado, sino que convive con el concepto de contemporaneidad”(3). Esto quiere decir que no solo las obras, las creencias y las costumbres antiguas pueden ser consideradas como patrimonio cultural, sino que también lo contemporáneo puede considerarse dentro de esta categoría.
Hago una pequeña nota para hacer referencia de que el “Santo dos Croques” es uno de los miles ejemplos de deterioro de patrimonio cultural que existe en el mundo, en el siguiente documental se puede observar el deterioro que sufren varias edificaciones localizadas en Plasencia (Cáceres-Extremadura). El documental se divide en 7 partes, yo solo hago alusión a la primera pero si observamos los siguientes capítulos encontraríamos más ejemplos.
El primer lugar al que se hace referencia es a los “Restos arqueológicos de Santo Tomé” donde se hicieron unas excavaciones en el 2002 y se encontraron restos de una mezquita mozárabe cuyas estructuras pertenecen alrededor del siglo XII, luego de un año se paran las excavaciones y no se hace un estudio de la mezquita, simplemente se abandona y se expone al vandalismo.
El segundo ejemplo es el “Hospital de la Merced”, es una construcción llevada a cabo entre 1332 y 1336, donde se atendían a las personas más enfermas de la localidad y los más pobres, al pasar de los siglos se hicieron varias reformas hasta que fue resguardo de las personas luego de la postguerra, nunca se cuidó y ahora solo queda un ábside. (vale, está bien que pongas otros ejemplos)
Al pasar los años la visión de patrimonio cultural ha cambiado un poco, ahora va ligado a la economía, ya que se considera que éste puede generar beneficios tanto tangibles como intangibles (ejemplo: capital económico, mayor nivel cultural de las personas). (3). ¿y?Completa esto, o relaciónalo con este caso concreto)
Cuando hablamos de patrimonio cultural podríamos hacer referencia al “turismo con componente cultural” que serían todas aquellas motivaciones o actividades que realiza el turista durante su estancia en un lugar tomando en cuenta los espacios y costumbres culturales. Esta práctica es más habitual de lo que creemos ya que comprende diferentes factores (territorio, historia, lengua, símbolos, valores y creencias, normas, objetivos y tecnología) los cuales estamos muy acostumbrados a usar o aplicar al momento de hacer un viaje. Digo lo mismo, completa el análisis
En conclusión dados los beneficios que el “turismo con componente cultural” o “patrimonio cultural” da a la sociedad, ésta se ha planteado la conservación, restauración, y divulgación del mismo, lo que nos da pie a decir que el patrimonio está ligado directamente con el turismo. En cierta manera es un aspecto positivo que sean “aliados importantes” ya que los ingresos económicos que genera el turismo van a permitir el cuidado del patrimonio, y a su vez, el patrimonio va a ser una fuente importante de ingresos en la actividad turística Bueno, aquí desarrollas algo una de las ideas anterirores, deberías organizar mejor el comentario. Cabe acotar que un uso descontrolado y excesivo del patrimonio generará un riesgo en lo que a la conservación del mismo concierne (Ejemplo: “Santo dos croques”).
Las ideas que intentas aportar están bien, pero te quedas algo corto al desarrollarlas y no las organizas bien dentro del comentario. Siento los tamaños enormes de las correcciones, pero me resulta imposible reducirlas
Sightseeing 1
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En las imágenes antes mostradas se puede observar que en la parte superior se encuentra el Partenón: templo griego construido entre los años 447 y 432 a.C, el cual suplantó a un antiguo templo llamado Pre-Partenón que fué destruido por los persas.
Este templo tuvo fines de caracter religioso, fue convertido en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana; pero para el siglo XVII los turcos lo utilizaron como depósito de polvora.
En la imagen de la izquierda se puede observar como es él Partenón actualmente, la imagen de la derecha supone una reconstrucción de como era dicha estructura anteriormente. Cabe acotar que la primera imagen es una foto real, donde se puede observar los colores reales de la estructura, si se observa detelladamente, yo diría que hasta el material se puede reconocer (mármol blanco), en cambio, la imagen siguiente supone una imagen ficticia, no es el verdadero Partenón sino una representación del mismo, donde se trata de representar (mostrar) los colores y la forma original del mismo.
Esta construcción es de orden dórico y está dividida en tres naves. La decoración del Partenón se dice que es unica, con metopas esculpidas en altorelieve, timpanos rellenando los espacios triangulares de los frontones y un friso esculpido en bajorelieve. A lo largo de templo se representan varias escenas de la Mitología giega.
Tomé una imagen que explica muy bien las partes del Partenón
Se dice que esta construcción es uno de los mas claros ejemplos de la sabiduría que los griegos tenian sobre geometría y matemática. Explica por qué
En la parte inferior de las primeras imágenes propuestas nos encontramos con otra obra de arte realizadas por los griegos, llamada Acropolis de Atenas: se considera esta acropolis como la más representativa de Atenas que cumplia con dos funciones, una defensiva y otra como principal lugar de culto de los griegos, se dice que tomó su formo definitiva en el siglo V a.C. La palabra Acrópolis viene del griego akpoc, y significa "cuidad mas alta".
En la imagen inferior izquierda se puede observar como és esta ciudad actualmente y en la imagen inferior derecha se puede observar como era la Acropolis en sus orígenes, representando como era su forma y color original, que con el tiempo se perdió por diversas razones.
En La Acropolis de Atenas se encuentran monumentos de gran importancia cultural, como lo es, el antes mencionado, Partenón, El Templo de Atenea de Niké, El Erecteión, El Teatro de Dionisio, etc Quizás hubiese sido mejor que empezases con la Acrópolis y después te centrases en el Partenón
Tomé una imagen de todos los edificios de la acropolis con una leyenda para saber la situación exacta en el terreno.
Situación de los edificios:
Partenón
Antiguo templo de Atenea
Erecteión
Estatua de Atenea Promacos
Propileos
Templo de Atenea Niké
Eleusinión
Santuario de Artemisa Brauronia
Calcoteca
Pandroseión
Arreforión
Altar de Atenea
Santuario de Zeus Polieo
Santuario de Pandión
Odeón de Herodes Ático
Stoa de Eumenes
Santuario de Asclepio o Asclepeion
Teatro de Dioniso Eléuteros
Odeón de Pericles
Temenos de Dioniso
Aglaureión
Adjunto un vídeo que encontré en youtube sobre la Acropolis, nos muestra como los turistas se ven impresionados ante este gran manifiesto arquitectectonico. (Es en inglés)
Te quedas sólo en la primera mirada e incluso esta resulta algo incompleta (no dices nada de la clasificación del templo: rectangular, períptero, octastilo...)
Sightseeing 4
La imagen propuesta hace referencia al cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francés o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés y se exhibe en el Museo del Louvre de París.
Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.
Es un óleo sobre tabla de álamo y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. (2)
El cuadro consta de un complejo sistema de protección, está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro, esto se debe a que años anteriores han ocurrido ciertos antentados que podrian haber afectado gravemente la integridad de esta obra , que como todos sabemos podria llevar al deterioro o hasta desaparición de la pintura. Un ejemplo sería que el 2 de agosto ocurrió un ataque y la atacante no identificada fue detenida de inmediato. "La mujer lanzó una copa vacía a la Mona Lisa, pero no se produjeron daños porque la copa se rompió cuando golpeó con la pantalla que protege la pintura", dijo el portavoz del museo, David Madec. (conservación peventiva)
"Estaba visiblemente alterada", añadió, asegurando que había sido varias veces sometida a análisis psiquiátricos.
La Mona Lisa, que está protegida por una pantalla a prueba de balas, es una de las obras más valiosas del Louvre es vistada por unos 8,5 millones de visitantes al año.
"La mujer había escondido la copa de cerámica en un bolso y después, alegó ante la policía que estaba enfadada porque no le habían otorgado la ciudadanía francesa. Aunque ya ha sido puesta en libertad, se enfrenta a acciones legales por parte del Louvre". (5)
otro ejemplo sería el robo que sufrió la obra:
El carpintero italiano Vincenzo Perugia (ex empleado del Museo del Louvre) robó el cuadro, con el fin de venderlo por una cifra millonaria. El 21 de agosto de 1911, Perugia llegó al Museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con una gabardina blanca como las que usaba el personal del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, retiró la tabla de su marco, abandonando este último. Poco después salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa, colocándolo posteriormente en una valija. Cuando el pintor Louis Béroud entró al salón para apreciar el cuadro, notó que no estaba y avisó de inmediato a la guardia. El museo cerró por una semana, para efectos de investigación.
Valfierno hizo negocio con cinco coleccionistas estadounidenses y un brasileño, a quienes les vendió falsificaciones realizadas por el pintor Yves Chaudron, a cada uno por trescientos mil dólares.
La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, registrándose la captura de Perugia.El detenido, intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi, Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía.Perugia alegó que el robo había sido perpetrado para devolver la obra a su verdadera patria, y que él sólo era víctima de un estafador; el jurado lo sentenció a varios años de prisión.[Antes de regresar al museo, la pintura se exhibió en Florencia, Roma y Milán. En 1931, Valfierno contó su historia a un periodista estadounidense, revelando la identidad de los estafados con las falsificaciones.
Tras dicho robo, algunos pintores afirman que puede dudarse de la originalidad del cuadro en exhibición, puesto que fácilmente puede ser una copia. Durante la Segunda Guerra Mundial, el cuadro fue custodiado en el castillo de Amboise y posteriormente en la abadía de Loc-Dieu. (7)
Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean.
Al pasar de los años se ha intentado descubrir ¿por qué sonríe La Mona Lisa? ¿Qué sabe ella que nosotros desconocemos? Hasta ahora estas eran sólo algunas de las múltiples preguntas que este óleo sobre madera de álamo de pequeñas dimensiones (77x53 centímetros) despertaba en todo aquel que lo contemplaba.
Investigadores de la Universidad de Yale (EE.UU) sugieren que la dama sonríe porque estaba embarazada siguiendo algunos indicios en el retrato como la hinchazón de las manos, que se muestran sin anillos ni joyas, y el modo en que se apoyan sobre el vientre.
Aunque esto es solo una teoria, ya que hay varias hipótesis que rodean la obra: Muchos aseguran que La Mona Lisa es en realidad un retrato de el "Salai", sujeto que se presume fue "amante" de Leonardo. (4)
Otros aseguran que La Mona Lisa es en realidad un autorretrato de Leonardo, pero con apariencia de mujer. Freud dijo que La Mona Lisa "refleja una preocupante masculinidad".
La Mona Lisa puede tener razgos de Leonardo, pero eso no significa que sea un autorretrato.
Decir que La Mona Lisa es un retrato de el "Salai" es, en el fondo, querer calumniar a Leonardo. Se presume que Leonardo era homosexual. Sufrió acusaciones por eso. Pero no se sabe a ciencia cierta nada.
Por otra parte, existen elementos a favor de la creencia de que La Mona Lisa es una mujer. (3) (4)
En 2005, en la biblioteca de la Universidad de Heidelberg, se descubrió una nota de un amigo cercano de Leonardo, nota que confirma la identidad de La Mona Lisa. La nota dice que el retrato es de la señora Lisa Gherardini.
Así que lo más posible es que La Mona Lisa sea una mujer, una hermosísima mujer, tal y como siempre lo hemos creído.(3) Te extiendes demasiado en explicar cosas sobre el cuadro. Éste era una disculpa para que os refirieseis a otros temas
En cuanto a los métodos de difusión que utiliza el museo de Louvre, encontré uno que me pareció bastante practico. práctico
El Museo de Louvre y el canal de televisión realizaron en concreto del 18 de noviembre al 18 de diciembre (2009), el proyecto multimedia de televisión on line.
Noticias, entrevistas, participación de los visitantes, juegos en línea y todo un elenco de información audiovisual distribuída por días en un gran proyecto que permite acercarse a conocer, a través de la red, diversas y variadas facetas de este gran museo. Videos como el de Miquel Barceló a Goya,Picasso y los maestro del Louvre o conocer el Louvre con Blanca Li, son sólo algunos ejemplos de los más de 100 videos diferentes que ya forman parte de esta televisión cultural.
Esta experiencia interactiva cuenta, además de con su página web, con un perfil en Facebook y un canal en Twitter, en los que se promueve la participación del público. (1)
Luego de conocer como se protege, investiga, y difunde esta obra (bien, pero aprovecha para introducir, al hablar de todo esto, los conceptos explicados en clase), podemos llegar a la conclusión de que su gestión como bien patrimonial no es perfecta, el ejemplo mas claro sería en el apartado de proteción, y todas las veces que este cuadro se ha visto afectado frente a atentados, pero sin embargo se podría decir que es bastante acertada, ya que con el pasar de los años se ha mejorado su vigilancia, y se ha tratado de mostrar al público por diversos medios antes mencionados, y la prueba de esto son los 18 millones de personas que anualmente visitan el museo de Louvre para admirar esta pieza, que según algunos, es la pintura más famosa del mundo.
1 http://mediamusea.com/category/difusion/
2 FRANCESCA TUGORES, ROSA PLANAS; Introducción al patrimonio cultural Editorial Trea 2006
3 http://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20110306103729AACvZPC
4 http://www.diversica.com/cultura/archivos/2006/01/la-misteriosa-sonrisa-de-la-mona-lisa.php
5 http://www.cadenaser.com/cultura/articulo/gioconda-sobrevive-ataque-taza/sernotcul/20090811csrcsrcul_3/Tes
6 E.P. La Nación (2007). «El renacer del David y Mona Lisa».
7 http://www.encontrarse.com/notas/pvernota.php3?nnota=35910
8 http://www.jorgecolomardetectives.com/?p=676
9 http://blogs.que.es/enunciado-breve/2009/9/8/hablando-con-obras-arte-mona-lisa-y-compania-
Nota: Mavi puse las fotos al final porque lo ponía entre el texto y se me movía todo de lugar.
Contenido
[ocultar]Sightseeing 3
La primera imagen propuesta hace referencia a la segunda guerra mundial, el 14 de agosto de 1945, cuando las tropas aliadas vencieron a Japón, una joven de 27 años recibió en Times Square la esperada noticia junto a otras 750.000 personas: "Oficial: Truman anuncia la rendición japonesa". Aquella tarde, Alfred Eisenstaedt capturó para la revista Life una de las imágenes más famosas del fotoperiodismo, El Beso, en la que un marinero y una enfermera celebran con pasión el final de la guerra.
66 años después, la fotografía continúa siendo el gran icono del día que terminó la segunda guerra mundial. (1)
Se podría decir que esta fotografía es patrimonio histórico - artístico (se refiere a una enorme variedad de bienes que cuentan con valores esteticos para una comunidad) material ya que representa el fin de un suceso importante como lo fué la 2da guerra mundial y a medida que pasan los años se convierte en un icono de referencia de este gran acontecimiento; pero, ¿Qué es patrimonio material? Patrimonio material es aquel que tiene una extensión en el espacio, y a su vez puede clasificarse en:(deberías ir citando la procedencia de todas estas referencias)
Bienes inmuebles: “son aquellos que no se pueden trasladar de su ubicación original, ya sea porque físicamente no es posible p porque perderían su esencia y significado”.Si las das literalmente, incluso has de señalar la página
Bienes muebles: “son aquellos que por sus características físicas y por la información de que son portadores se pueden trasladar, sin que ello suponga una pérdida importante de su significado”. ¿Y este? En qué tipo lo encuadras?
Este tipo de patrimonio conocido como patrimonio fotográfico (arte de fijar y reproducir mediante reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas las imágenes obtenidas con la cámara oscura) surgió en el siglo XIX y se creía que podría suplantar la pintura, cosa que como sabemos no sucedió.
La fotografía tiene un valor doble, por su capacidad de documentar la realidad y por las capacidades expresivas que ofrece como lenguaje artístico aunque cabe acotar que no toda la fotografía es una obra de arte, igual como pasa con la arquitectura, pintura, escultura, etc. (2)¿este 2 se refiere a todo lo anterior?
No todas las personas aprecian o conocen el valor artístico que una fotografía puede tener, por lo cual a lo largo de los años han surgido problemas para su difusión y conservación, esto se debe a la poca conciencia social, las personas no saben que se trata de un bien patrimonial que contiene un valor. Algunos museos han tomado cartas en el asunto y tardíamente se ha empezado a incluir fotografías en sus colecciones.
En la segunda imagen propuesta nos encontraremos con otro ejemplo de patrimonio cultural, específicamente patrimonio cinematográfico (“fenómeno mediante el cual el filme aparenta moverse porque el cerebro, y no el ojo, acepta estímulos que es incapaz de percibir por separado”). (2) Una noche en la ópera es el título en castellano de este filme que sería la sexta película de los hermanos Marx, y en 1993, Una noche en la ópera fue seleccionada para preservarse en la National Film Registry de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como película cultural, histórica o estéticamente significativa. (3)
Al igual que ocurrió con la fotografía, el cine es un producto que sale a relucir en el siglo XIX, la aparición del cine es posible gracias a la fotografía ya que los fotogramas son los que se proyectan. Igualmente como ocurre con la fotografía, no todas las producciones cinematográficas tienen un valor histórico- artístico por lo cual los museos, archivos y filmotecas son los que se dedican a su recuperación y difusión. (2) Bien, en la segunda parte citas, pero te quedas algo corto, no sé por qué le dedicáis menos a la segunda imagen. De todso modos, estableces bien la realción con la materia.
(1) http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=198057
(2) TUGORES F., PLANAS R., Introducción al patrimonio cultural, Ediciones Trea S.L, Asturias 2006.
(3) http://www.unanocheenlaopera.com/
(4) http://www.facebook.com/note.php?note_id=410132492909&comments&ref=mf
(5) http://mpcdigital.net/blog/cine-una-noche-en-la-opera/
Sightseeing 2
Las imágenes propuestas anteriormente hacen referencia a una escultura denominada “Santo dos croques” realizada por el Maestro Mateo, que se encuentra al pie de la columna central del Pórtico de la Gloria (pórtico romántico cuidado con esto, Eloy, es románico en todo caso) realizado por el Maestro Mateo y sus colaboradores ubicado en la Catedral de Santiago,) y representa a un hombre arrodillado, que parece que reza y está de espaldas a todas las demás esculturas. Según la leyenda, representa al propio Maestro Mateo arrepentido por haberse esculpido a sí mismo al lado de dios en el Pórtico. (deberías añadir la procedencia de esta referencia)
El “Santo dos croques” es una de las obras más queridas y visitadas de la catedral, ya que existe una antigua tradición de que los estudiantes de la universidad de Santiago choquen sus cabezas tres veces contra esta escultura para que les transmita sabiduría, dicha tradición también ha sido adoptada por los peregrinos que constantemente se dirigen a la catedral como destino final del Camino de Santiago.(1)
Este “uso” constante de la escultura (como muestra una de la imágenes propuestas) ha provocado el deterioro de la misma y como consecuencia se han colocado unas vallas para detener el desgaste que ha sufrido esta obra en los últimos años.
Esto quiere decir que no se ha han tomado en cuenta las medidas de protección necesarias para conservar, preservar y resguardar un claro ejemplo de patrimonio cultural, pero, ¿Qué es patrimonio cultural?: Según la UNESCO: “El patrimonio cultural representa lo que tenemos derecho a heredar de nuestros predecesores y nuestra obligación de conservarlo a su vez para las generaciones futuras. Las formas visibles de la cultura, monumentos, libros y obras de arte son tan preciosas que los pueblos tienen la responsabilidad de asegurar su protección…”(2), pero a medida que pasa el tiempo nos damos cuenta que el patrimonio cultural “es un cuerpo vivo que no responde exclusivamente al pasado, sino que convive con el concepto de contemporaneidad”(3). Esto quiere decir que no solo las obras, las creencias y las costumbres antiguas pueden ser consideradas como patrimonio cultural, sino que también lo contemporáneo puede considerarse dentro de esta categoría.
Hago una pequeña nota para hacer referencia de que el “Santo dos Croques” es uno de los miles ejemplos de deterioro de patrimonio cultural que existe en el mundo, en el siguiente documental se puede observar el deterioro que sufren varias edificaciones localizadas en Plasencia (Cáceres-Extremadura). El documental se divide en 7 partes, yo solo hago alusión a la primera pero si observamos los siguientes capítulos encontraríamos más ejemplos.
El primer lugar al que se hace referencia es a los “Restos arqueológicos de Santo Tomé” donde se hicieron unas excavaciones en el 2002 y se encontraron restos de una mezquita mozárabe cuyas estructuras pertenecen alrededor del siglo XII, luego de un año se paran las excavaciones y no se hace un estudio de la mezquita, simplemente se abandona y se expone al vandalismo.
El segundo ejemplo es el “Hospital de la Merced”, es una construcción llevada a cabo entre 1332 y 1336, donde se atendían a las personas más enfermas de la localidad y los más pobres, al pasar de los siglos se hicieron varias reformas hasta que fue resguardo de las personas luego de la postguerra, nunca se cuidó y ahora solo queda un ábside. (vale, está bien que pongas otros ejemplos)
Al pasar los años la visión de patrimonio cultural ha cambiado un poco, ahora va ligado a la economía, ya que se considera que éste puede generar beneficios tanto tangibles como intangibles (ejemplo: capital económico, mayor nivel cultural de las personas). (3). ¿y?Completa esto, o relaciónalo con este caso concreto)
Cuando hablamos de patrimonio cultural podríamos hacer referencia al “turismo con componente cultural” que serían todas aquellas motivaciones o actividades que realiza el turista durante su estancia en un lugar tomando en cuenta los espacios y costumbres culturales. Esta práctica es más habitual de lo que creemos ya que comprende diferentes factores (territorio, historia, lengua, símbolos, valores y creencias, normas, objetivos y tecnología) los cuales estamos muy acostumbrados a usar o aplicar al momento de hacer un viaje. Digo lo mismo, completa el análisis
En conclusión dados los beneficios que el “turismo con componente cultural” o “patrimonio cultural” da a la sociedad, ésta se ha planteado la conservación, restauración, y divulgación del mismo, lo que nos da pie a decir que el patrimonio está ligado directamente con el turismo. En cierta manera es un aspecto positivo que sean “aliados importantes” ya que los ingresos económicos que genera el turismo van a permitir el cuidado del patrimonio, y a su vez, el patrimonio va a ser una fuente importante de ingresos en la actividad turística Bueno, aquí desarrollas algo una de las ideas anterirores, deberías organizar mejor el comentario. Cabe acotar que un uso descontrolado y excesivo del patrimonio generará un riesgo en lo que a la conservación del mismo concierne (Ejemplo: “Santo dos croques”).
(1) http://www.minube.com/rincon/santo-dos-croques-a3203
(2) http://www.cinu.org.mx/eventos/cultura2002/unesco.htm
(3) MONTSERRAT CRESPI y MARGARITA PLANELLS, Turismo y patrimonio cultural. Las referencias ha de darse de forma completa
(4) http://www.google.es/imgres?q=cola+de+peregrinos+catedral+de+santiago&um=1&hl=es&tbm=isch&tbnid=wWQ5cCV2NLvo2M:&imgrefurl=http://www.laopinioncoruna.es/galicia/2010/04/18/visita-papa-santiago-duplica-tarifas-hoteleras-dispara-reservas/376369.html&ei=IBCmTb-2FIresgbtkM2CBw&zoom=1&iact=hc&vpx=553&vpy=86&dur=936&hovh=178&hovw=254&tx=174&ty=107&oei=IBCmTb-2FIresgbtkM2CBw&page=1&tbnh=139&tbnw=170&start=0&ndsp=32&ved=1t:429,r:3,s:0&biw=1379&bih=844
Las ideas que intentas aportar están bien, pero te quedas algo corto al desarrollarlas y no las organizas bien dentro del comentario. Siento los tamaños enormes de las correcciones, pero me resulta imposible reducirlas
Sightseeing 1
En las imágenes antes mostradas se puede observar que en la parte superior se encuentra el Partenón: templo griego construido entre los años 447 y 432 a.C, el cual suplantó a un antiguo templo llamado Pre-Partenón que fué destruido por los persas.
Este templo tuvo fines de caracter religioso, fue convertido en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana; pero para el siglo XVII los turcos lo utilizaron como depósito de polvora.
En la imagen de la izquierda se puede observar como es él Partenón actualmente, la imagen de la derecha supone una reconstrucción de como era dicha estructura anteriormente. Cabe acotar que la primera imagen es una foto real, donde se puede observar los colores reales de la estructura, si se observa detelladamente, yo diría que hasta el material se puede reconocer (mármol blanco), en cambio, la imagen siguiente supone una imagen ficticia, no es el verdadero Partenón sino una representación del mismo, donde se trata de representar (mostrar) los colores y la forma original del mismo.
Esta construcción es de orden dórico y está dividida en tres naves. La decoración del Partenón se dice que es unica, con metopas esculpidas en altorelieve, timpanos rellenando los espacios triangulares de los frontones y un friso esculpido en bajorelieve. A lo largo de templo se representan varias escenas de la Mitología giega.
Tomé una imagen que explica muy bien las partes del Partenón
Se dice que esta construcción es uno de los mas claros ejemplos de la sabiduría que los griegos tenian sobre geometría y matemática. Explica por qué
En la parte inferior de las primeras imágenes propuestas nos encontramos con otra obra de arte realizadas por los griegos, llamada Acropolis de Atenas: se considera esta acropolis como la más representativa de Atenas que cumplia con dos funciones, una defensiva y otra como principal lugar de culto de los griegos, se dice que tomó su formo definitiva en el siglo V a.C. La palabra Acrópolis viene del griego akpoc, y significa "cuidad mas alta".
En la imagen inferior izquierda se puede observar como és esta ciudad actualmente y en la imagen inferior derecha se puede observar como era la Acropolis en sus orígenes, representando como era su forma y color original, que con el tiempo se perdió por diversas razones.
En La Acropolis de Atenas se encuentran monumentos de gran importancia cultural, como lo es, el antes mencionado, Partenón, El Templo de Atenea de Niké, El Erecteión, El Teatro de Dionisio, etc Quizás hubiese sido mejor que empezases con la Acrópolis y después te centrases en el Partenón
Tomé una imagen de todos los edificios de la acropolis con una leyenda para saber la situación exacta en el terreno.
Situación de los edificios:
Partenón
Antiguo templo de Atenea
Erecteión
Estatua de Atenea Promacos
Propileos
Templo de Atenea Niké
Eleusinión
Santuario de Artemisa Brauronia
Calcoteca
Pandroseión
Arreforión
Altar de Atenea
Santuario de Zeus Polieo
Santuario de Pandión
Odeón de Herodes Ático
Stoa de Eumenes
Santuario de Asclepio o Asclepeion
Teatro de Dioniso Eléuteros
Odeón de Pericles
Temenos de Dioniso
Adjunto un vídeo que encontré en youtube sobre la Acropolis, nos muestra como los turistas se ven impresionados ante este gran manifiesto arquitectectonico. (Es en inglés)
Te quedas sólo en la primera mirada e incluso esta resulta algo incompleta (no dices nada de la clasificación del templo: rectangular, períptero, octastilo...)
Fuentes Consutaldas:
http://noloseytu.blogspot.com/2010/11/el-partenon.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Acr%C3%B3polis
http://es.wikipedia.org/wiki/Parten%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Acr%C3%B3polis_de_Atenas
Mejor wikipedia no, ya lo dije en clase. Además, me interesa que vayáis haciendo referencia a las fuentes empleadas a medida que vais comentando