Sightseeing 4 La imagen del cuarto sightseeing nos muestra al famoso cuadro de la Gioconda, también conocido como Mona Lisa, del también famoso Leonardo Da Vinci, que pintó entre los años 1503 y 1506. Es un cuadro que ha sufrido ataques e incluso un robo, pues su valor es incalculable. Hoy lo encontramos expuesto en el Museo del Louvre, en París.
Es un cuadro lleno de misterio debido a la ilusión óptica que muestra su rostro y sonrisa. La famosa Sonrisa de Mona Lisa, de la que se ha hecho una película protagonizada por Julia Roberts. Es un tema estudiado por la ciencia donde se dice que crea una ilusión óptica, causada por la manera en que el ojo procesa las imágennes, donde sólo al mirar al rostro entero de la Gioconda, puedes ver su sonrisa, y no la puedes ver si le miras fijamente a la boca. Pero además de este aspecto misterioso, la pintura del cuadro tiene un gran valor artístico, pues la técnica del Sfumato, en la que Da Vinci a través de unas finas pinceladas imperceptibles que magistralmente aplicadas hacen tan real a este cuadro, creando una profundidad y una sensación tridimensional en los contornos de la figura, jugando con luces y sombras que dotan al personaje de relieve y misterio.(1)
La Gioconda: http://www.fotomusica.net/ignacio/gioconda/comentagioconda.htm
Es un cuadro que vemos expuesto en un museo, un lugar que "es una institución permanente, sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, que adquiere, conserva, investiga, transmite y expone, con fines de estudio, educación y recreo, testimonios materiales e inmateriales del hombre y de su entorno". Esto es lo que dice el ICOM. Sin embargo, hoy en día estos museos son lugares creados por un grupo de márketing para maximizar los beneficios. Y este es el caso del Museo del Louvre:
Museo del Louvre: http://www.mundocity.com/europa/paris/louvre.html
Este museo es uno de los más importantes y más antiguos del mundo: sus colecciones reúnen arte de todos los tiempos y culturas en alrededor de trescientas mil piezas. Por lo tanto, cumple con el deber de exhibir y exponer el arte y los bienes culturales que heredamos de generaciones pasadas. Además la protección a este cuadro se comprueba en la vitrina de cristal antibalas en la que se expone, así como la sala especial donde está protegida del calor, la humedad y el vandalismo. Sin embargo, existen efectos negativos ya que como vemos en la imagen se produce una masificación, donde una gran cantidad de gente se dispone a ver una obra de la que seguramente muchos no conocen su historia y su valor cultural, donde se produce una descarga de flashes de cámara donde es poco probable que la valorada pintura salga indemne y donde se produce un efecto negativo contra el turismo a través del malestar del turista que sale de aquí desilusionado al no poder contemplar de manera calmada la belleza y el arte de tal obra que Leonardo Da Vinci nos ha dejado. Se supera entonces la capacidad de carga que el museo puede ofrecer para contemplar detenidamente La Gioconda, así como en su pintura, tan atacada.(3)
"La belleza perece en la vida pero es inmortal en el arte." (Leonardo Da Vinci)
Diego, aunque es breve y podías decir mucho más, está bien.Es una pena que no esté más completo, pues sabes hacerlo y sigues las pautas que yo pido
Sightseeing 3 Nuestro siguiente sightseeing nos hace comentar las distintas maneras en que nos podemos encontrar el Patrimonio Cultural, puesto que, al contrario a lo que muchos piensan en un principio, el Patrimonio Cultural no solo es lo tangible: monumentos o ciudades; sino también lo intangible: la música, las lenguas...Por lo tanto, el Patrimonio Cultural se divide, según su soporte, en el Patrimonio Material y en el Patrimonio Inmaterial. En este sightseeing podemos ver dos imágenes que hacen referencia a dos tipos patrimonio tangible o material de bienes histórico - artísticos: el patrimonio fotográfico y el patrimonio cinematográfico.(1) (sí, pero aunque es indiscutible que se trata de "material" por su soporte, hay que señalar el importante componente inmaterial que posee)
enfermera_soldado.jpg
La primera es una fotografía histórica. “La fotografía es el arte de fijar y reproducir mediante reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes obtenidas en la cámara oscura”. (Sougez, 1996: 13)(1). Esta una fotografía tirada por Alfred Eisentaedt al fin de la Segunda Guerra Mundial en la plaza de Times Square, que además de reproducir una realidad histórica, en ella se encuentran valores estéticos. En ella un marinero estadounidense besa apasionadamente a una dama enfermera en medio de la famosa plaza, tras regresar de la guerra. Y esto es lo que le da un valor como bien cultural tangible mayor, el tratarse del fin de la Segunda Guerra Mundial, el significado, la estética, lugar y el tiempo en el que se encuentra la imagen hacen que esta sea única y cobre un gran valor histórico y artístico (e intangible, por su significado y emotividad). Esta imagen resalta la victoria y el orgullo americano, en un lugar que los neoyorquinos reconocen como centro del Mundo, Times Square.(1)(2).
hermanos-marx.jpg
Esta segunda imágen hace referencia al Patrimonio cinematográfico, que se consigue mediante la proyección de una sucesión múltiple de imágenes fijas. El cine es entonces una forma artística que se basa exclusivamente en ilusiones psico-perceptivas generadas por una máquina (debes citar la procedencia de la información).Bueno (bueno mejor no ponerlo) pues en la imagen vemos una obra cinematográfica de los Hermanos Marx, unos famosos hermanos estadounidenses, neoyorquinos que revolucionaron el mundo de la comedia en a comienzos del siglo XX. A pesar de ser más, Harpo, Chico y Groucho fueron los hermanos Marx del mundo del espectáculo y del cine. El último, recibió un Óscar honorífico en 1974. En cierto modo, estos hermanos que realizaban un show cómico e inolvidable, con sus comportamientos característicos en el cine sonoro; han entrado influido en la vida de millones de personas que han crecido viéndolos. Por ello, por su capacidad de entretenimiento, una película como la famosa Una Noche en la Ópera, recrea al igual que muchas de sus obras, otra característica que la engrandece y la hace más memorable, y es la capacidad de los hermanos Marx de, a través de la ironía, de lo divertido, del buen humor; criticar o hacer ver la realidad de la época. Ironizar sus comportamientos, sus lugares su cultura. Y esto es algo que aún hoy se lleva a cabo en muchos shows humoristicos, y es algo didáctico. (3)(4).En conclusión, el Patrimonio Cultural no solo encontramos en los monumentos, lo vemos también en la fotografía y el cine: dos maneras de recordar hechos históricos, que han Hecho!!!! mella en la sociedad y, en algún caso, en la manera en que hoy nos comportamos. Y por eso tiene razón Dino Formaggio cuando dice eso de que el arte es aquello a lo que los hombres llaman arte.(1) Bien esta conclusión, pero podías sacara más partido al tema, ¡y citando!! FUENTES:(1). Elaboración propia a partir de: FRANCESCA TUGORES, ROSA PLANAS; Introducción al patrimonio cultural Editorial Trea 2006.(2). http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=430425.(3). http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article944.html.(4). http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article131.html. (Veo que aquí haces esta referencias. Está bien, pero si las citas son textuales (que en algún caso lo son) hay que ponerlas entre comillas y mencionar las páginas. Sightseeing 2Nuestro segundo sightseeing nos lleva a un lugar emblemático para Galicia, la Catedral de Santiago de Compostela, declarada patrimonio bien cultural Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985. Pero nuestro sightseeing se centra en una de las creaciones más notables de la Catedral, situado en la entrada principal, tras la gran fachada del Obradoiro, el Pórtico da Gloria, obra que el Mestre Mateo comenzó, por encargo de Fernando II, en el año 1168 y que le llevó 20 años, y al que debemos agradecer semejante obra que hoy forma parte de nuestro patrimonio cultural. Un patrimonio cultural que se une al turismo en un "matrimonio de conveniencia", Macua de Aguirre, JI. Bien que cites, pero hay que hacerlo mejor Pues aunque no se quieran, se necesitan. Explícalo mejor, ¿por qué no se quieren? El ejemplo te da pie a ello (1) En las fotos podemos ver el parteluz del Pórtico da Gloria en dos situaciones distintas:
Foto de Davidkb.
En este parteluz nos encontramos con la genealogía de Jessé (árbol genealógico de Jesús), desde Adán hasta María y por último la Santísima Trinidad.
En el fuste, a la altura de la mano aparecen cinco pequeñas cavidades, gastadas por los peregrinos, quienes por creencia o por tradición colocan allí sus cinco dedos de la mano derecha mientras rezan, esperando obtener una recompensa tras el largo Camino. La tradición dice que el peregrino descansaba allí mientras oraba. Este pilar descansa sobre una figura barbuda acostada sobre el pecho y que apoya sus brazos sobre los lomos de dos leones. Se supone que representa a Noé.(2)
La pequeña estatua de la parte posterior del parteluz se dice que es la propia estatua del Mestre Mateo, arrodillado mirando hacia el interior del templo. En gallego se conoce como el "Santo dos Croques" por una costumbre de los estudiantes, los cuales hacían chocar sus cabezas contra la de la estatua pidiéndole ayuda para aprobar sus exámenes, pues al ver la obra del Mestre Mateo y conocer su historia, lo veían como un hombre inteligente y sabio. Por eso al chocar la cabeza, los estudiantes esperaban que les traspasase esa inteligencia y sabiduría. Actualmente, los peregrinos siguiendo la serie de rituales que encuentran en la Catedral, también realizan este choque de cabeza, seguramente muchos de ellos ajenos al significado antes comentado.(3)(4)
Como vemos estamos ante un bien patrimonial, el Pórtico da Gloria, cargado de simbolismo arquitectónico y cultural, además de belleza. En la siguiente imagen vemos una situación distinta de del parteluz del Pórtico da Gloria:
En esta situación vemos un Pórtico vallado. Y es que los rituales antes comentados hacen que este haya sido degradado. Los continuos "croques", los manoseos, etc. han hecho mella en la antigua piedra. Por ello, existe un debate entre la parte que defiende únicamente el patrimonio y cultura compostelanos, y la otra parte que defiende el turismo cultural que propicia estos hechos. Y es que el patrimonio cultural significa una transmisión de bienes o conocimientos culturales de generaciones pasadas a futuras, porta ideologías y creencias, suponen mensajes culturales a través de monumentos como este Pórtico da Gloria. Por eso le debemos mucho a esto y por eso debemos respetarlo y protegerlo. Sin embargo no hay dudas, pues así lo muestran estudios de la OMT, que el turismo cultural está creciendo mucho y el 37% de los viajes internacionales está motivado por aspectos relacionados con hechos culturales.
Entonces, el mostrar una ciudad un bien cultural supone enriquecerse, atraer turistas, por lo que la pérdida de bienes patrimoniales supone un empobrecimiento, por lo que (no repitas, intenta expresarte mejor) una buena gestión del patrimonio contribuye al desarrollo de un país.
Aparece también el término de capacidad de carga, donde el Pórtico da Gloria es un bien expuesto a demasiada gente, que incluso lo puede tocar. Se trata dar más de lo que se tiene. El Pórtico da Gloria es un bien incapaz de soportarlo, lo que supone el deterioro de la piedra y del monumento.
Así podemos definir de este modo el Patrimonio Cultural: (creo que esto ya tenía que haber aparecido antes)
El patrimonio histórico-cultural de un país, región o ciudad está constituido por todos aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región. Un concepto moderno de patrimonio cultural incluye no solo los monumentos y manifestaciones del pasado (sitios y objetos arqueológicos, arquitectura colonial e histórica, documentos y obras de arte), sino también lo que se llama patrimonio vivo; las diversas manifestaciones de la cultura popular (indígena, regional, popular, urbana), las poblaciones o comunidades tradicionales, las lenguas indígenas, las artesanías y artes populares, la indumentaria, los conocimientos, valores, costumbres y tradiciones, características de un grupo o cultura. (6)
A partir de esto, el Patrimonio Cultural se une al turismo de manera irremediable, porque se necesitan. Y la conclusión a este debate se encuentra en el "famoso" desarrollo sostenible que también se aplica en campos medioambientales.
En conclusión, tras aplicarle un tratamiento, de rehabilitación, el siguiente paso es el de revalorizar este patrimonio, recuperarlo y dinamizarlo dentro del turismo, mostrando este Patrimonio Cultural que tenemos que el Mestre Mateo nos ha dado, que es el Pórtico da Gloria.(5)
Lo que dices está bien, la selección es buena. Fallas en la organización del comentario FUENTES
(1). Macua, Juan Ignacio. "Turismo y patrimonio, matrimonio de conveniencia". En El impacto del turismo en el patrimonio cultural. Ed AECI. 1996.
(5). Elaboración propia a partir de: Crespi y Planells M., Patrimonio Cultural, Ed. Síntesis, 2003. Tugoresy Planas R., Introducción al patrimonio cultural, Edics. Trea, 2006.
(6) Definición Patrimonio Cultural de:Prof. Lic. Guillermina Fernández Prof. Lic. Aldo Guzmán Ramos. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Tandil. Argentina. en:http://www.naya.org.ar/turismo_cultural/congreso/ponencias/aldo_ramos.htm
Bien las referencias Sightseeing 1Nuestro primer sightseeing nos muestra la Acrópolis Ateniense, lugar de los mármoles para la gloria de los dioses, y el Partenón, uno de los templos más representativos de la acrópolis. El sightseeing nos muestra sus aspectos actuales y sus posibles aspectos iniciales. Lo cierto es que hoy no estaríamos hablando de estos lugares históricos si Pericles, el gran orador, no hubiera proyectado su construcción en la Edad Dorada de Atenas, en el siglo V a.C.
ACRÓPOLIS DE ATENAS
La acrópolis, que significa "ciudad alta", era un lugar elevado que se encontraba en las ciudades griegas quese utilizaba como lugar de culto y de veneración a los dioses. La Acrópolis de Atenas, que aunque fue empezada con anterioridad, logró su máximo explendor en la época de Pericles se compone de un conjunto de templos en un espacio con forma de navío a 156 metros sobre el nivel del mar.
En las imágenes podemos ver la acrópolis actual, que sufrió varios destrozos e incendios como los de los venecianos, los musulmanes que lo usaban como polvorín y sobre todos la lacra de los persas, pero también vemos otra imagen que muestra su aspecto de esplendor. Vemos también que era un lugar protegido no solo por la altura sino también por una muralla, cuyos restos sobreviven hoy. No sobreviven tamtos templos como en un principio había, pero si quedan estructuras de edificios importantes en la Grecia clásica, como el Partenón, el Templo de Atenea Nike, el pedestal de la estátua de bronze de Atenea, el Erecteión y la entrada llamada Propileos, a la que se accedía por una rampa.
Los edificios construidos de mármol blanco forman un conjunto de color uniforme y que no temía tenía un color únicamente blanco como hoy podemos imaginar. Pues los templos eran policromados, muchos con colores vivos sobre los cuales resaltaba la palidez del mármol; los fondos de los relieves, los tejados que vemos ahí de colores rojos o los techos interiores teñidos de azul con estrellitas doradas.
El mensaje que conlleva este lugar trata de mostrar el poderío de la polis griega, de la economía, de la política democrática, de la cultura de la Grecia clásica. Además, simboliza la adoración a los dioses, pues es un lugar de culto a Atenea. El templo del Partenón simboliza a la diosa como protectora de la ciudad, que toma el nombre de su diosa. En conjunto simboliza la belleza y la perfección clásica que Perícles logró en el siglo V a.C . Bien hasta aquí, aunque quizás no estaría mal que te emtieses más en una contextualización histórica más completa
DIOSA ATENEA
PARTENÓN
Respecto al Partenón, edificio más importante de la acrópolis es una obra arquitectónica de planta rectangular y formada por columnas de orden dórico, que como vemos se conservan bien en la actualidad. La fachada del Partenón mira hacia el Sol hacia oriente como mandaba la religión de la época clásica. En la imagen de la derecha vemos su aspecto originario. Las columnas, de mármol blanco o recubiertos de polvo de mármol y cal, y los elementos decorativos estaban pintados de colores, como el azul, rojo y dorado, incluso las estatuas y las figuras de los relieves.
Cada tímpano (mejor frontón) del templo tenía una escena mitológica: la decoración esculpida sobre la entrada principal del edificio representa el nacimiento de Atenea, mientras que el otro tímpano mostraba la disputa con Poseidón por el patrocinio de la ciudad de Atenas. Las metopas narraban la victoria obtenida por los dioses sobre los gigantes, la lucha de centauros y lapitas, la victoria de los atenienses sobre las amazonas, y el final de la guerra de Troya. El friso que decoraba el muro de la cella del Partenón representaba la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de Atenas antigua. La escena se desarrolla a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras de dioses, bestias y de seres humanos.
En un principio el templo era dórico, hexástilo y períptero pero en el 480 a.c fue destruído por los persas como represalia de la guerra de Maratón. El ya citado y famoso ¿famoso qué ? de la época, Pericles, lo reconstruyó entre los años 448 y 438 a.c, gracias a los arquitectos Ictíneo y Calícrate.
El Partenón estaba ahora dispuesto sobre tres gradas y medía unos 70 metros. Se trata de un templo períptero y anfipróstilo con dos pórticos, uno de los cuales era el Pronaos, que da acceso al templo. El otro, permitía el acceso al Opistódomo, sala donde se albergaba el tesoro de la Diosa, a la que se dedica el Partenón. Es un edificio octóstilo octástilo, tiene 8 columnas, y en cada lateral 17. Además, es períptero ya que las columnas rodean todo su perímetro (bien). Las columnas tienen fuste estriado, con aristas y sin basa. El entablamento se divide en el arquitrabe liso, las metopas, entre los triglifos del friso, decoradas. También tiene la cornisa saliente, con pequeños mútulos de los que cuelgan tres hileras paralelas de gotas. Todo esto caracteriza al orden dórico.
Destaca la perfección y la simetría de su construcción, que cumple las normas, reglas y proporciones de la belleza , guardando las proporciones de tal manera que algunas líneas se han curvado o las columnas se han inclinado para que la deformación visual las enderece. (aquí puedes meterte más en el segundo nivel de la mirada, haciendo referencia al arte griego y su finalidad)
Es un templo dedicado a la diosa de Atenas, Atenea. Falta profundizar más en la tercera mirada (significado y simbología), auqnue algunas pinceladas das a lo largo del comentario
Faltan referencias a las fuetes de información (y lo ideal sería que fueses citando a lo largo del comentario, pero al menos dar las referencias aquí al final)
La imagen del cuarto sightseeing nos muestra al famoso cuadro de la Gioconda, también conocido como Mona Lisa, del también famoso Leonardo Da Vinci, que pintó entre los años 1503 y 1506. Es un cuadro que ha sufrido ataques e incluso un robo, pues su valor es incalculable. Hoy lo encontramos expuesto en el Museo del Louvre, en París.
Es un cuadro lleno de misterio debido a la ilusión óptica que muestra su rostro y sonrisa. La famosa Sonrisa de Mona Lisa, de la que se ha hecho una película protagonizada por Julia Roberts. Es un tema estudiado por la ciencia donde se dice que crea una ilusión óptica, causada por la manera en que el ojo procesa las imágennes, donde sólo al mirar al rostro entero de la Gioconda, puedes ver su sonrisa, y no la puedes ver si le miras fijamente a la boca. Pero además de este aspecto misterioso, la pintura del cuadro tiene un gran valor artístico, pues la técnica del Sfumato, en la que Da Vinci a través de unas finas pinceladas imperceptibles que magistralmente aplicadas hacen tan real a este cuadro, creando una profundidad y una sensación tridimensional en los contornos de la figura, jugando con luces y sombras que dotan al personaje de relieve y misterio.(1)
Es un cuadro que vemos expuesto en un museo, un lugar que "es una institución permanente, sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, que adquiere, conserva, investiga, transmite y expone, con fines de estudio, educación y recreo, testimonios materiales e inmateriales del hombre y de su entorno". Esto es lo que dice el ICOM. Sin embargo, hoy en día estos museos son lugares creados por un grupo de márketing para maximizar los beneficios. Y este es el caso del Museo del Louvre:
Este museo es uno de los más importantes y más antiguos del mundo: sus colecciones reúnen arte de todos los tiempos y culturas en alrededor de trescientas mil piezas. Por lo tanto, cumple con el deber de exhibir y exponer el arte y los bienes culturales que heredamos de generaciones pasadas. Además la protección a este cuadro se comprueba en la vitrina de cristal antibalas en la que se expone, así como la sala especial donde está protegida del calor, la humedad y el vandalismo. Sin embargo, existen efectos negativos ya que como vemos en la imagen se produce una masificación, donde una gran cantidad de gente se dispone a ver una obra de la que seguramente muchos no conocen su historia y su valor cultural, donde se produce una descarga de flashes de cámara donde es poco probable que la valorada pintura salga indemne y donde se produce un efecto negativo contra el turismo a través del malestar del turista que sale de aquí desilusionado al no poder contemplar de manera calmada la belleza y el arte de tal obra que Leonardo Da Vinci nos ha dejado. Se supera entonces la capacidad de carga que el museo puede ofrecer para contemplar detenidamente La Gioconda, así como en su pintura, tan atacada.(3)
"La belleza perece en la vida pero es inmortal en el arte." (Leonardo Da Vinci)
Diego, aunque es breve y podías decir mucho más, está bien. Es una pena que no esté más completo, pues sabes hacerlo y sigues las pautas que yo pido
Fuentes:
(1) http://www.fotomusica.net/ignacio/gioconda/comentagioconda.htm. (2) http://www.esmas.com/noticierostelevisa/investigaciones/443173.html.(3) Elaboración propia a partir de: "Introducción al Patrimonio Cultural", Francesca Tugores Truyol y Rosa Planas Ferrer (2006).
Sightseeing 3
Nuestro siguiente sightseeing nos hace comentar las distintas maneras en que nos podemos encontrar el Patrimonio Cultural, puesto que, al contrario a lo que muchos piensan en un principio, el Patrimonio Cultural no solo es lo tangible: monumentos o ciudades; sino también lo intangible: la música, las lenguas...Por lo tanto, el Patrimonio Cultural se divide, según su soporte, en el Patrimonio Material y en el Patrimonio Inmaterial. En este sightseeing podemos ver dos imágenes que hacen referencia a dos tipos patrimonio tangible o material de bienes histórico - artísticos: el patrimonio fotográfico y el patrimonio cinematográfico.(1) (sí, pero aunque es indiscutible que se trata de "material" por su soporte, hay que señalar el importante componente inmaterial que posee)
La primera es una fotografía histórica. “La fotografía es el arte de fijar y reproducir mediante reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes obtenidas en la cámara oscura”. (Sougez, 1996: 13)(1). Esta una fotografía tirada por Alfred Eisentaedt al fin de la Segunda Guerra Mundial en la plaza de Times Square, que además de reproducir una realidad histórica, en ella se encuentran valores estéticos. En ella un marinero estadounidense besa apasionadamente a una dama enfermera en medio de la famosa plaza, tras regresar de la guerra. Y esto es lo que le da un valor como bien cultural tangible mayor, el tratarse del fin de la Segunda Guerra Mundial, el significado, la estética, lugar y el tiempo en el que se encuentra la imagen hacen que esta sea única y cobre un gran valor histórico y artístico (e intangible, por su significado y emotividad). Esta imagen resalta la victoria y el orgullo americano, en un lugar que los neoyorquinos reconocen como centro del Mundo, Times Square.(1)(2).
FUENTES:(1). Elaboración propia a partir de: FRANCESCA TUGORES, ROSA PLANAS; Introducción al patrimonio cultural Editorial Trea 2006.(2). http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=430425.(3). http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article944.html.(4). http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article131.html.
(Veo que aquí haces esta referencias. Está bien, pero si las citas son textuales (que en algún caso lo son) hay que ponerlas entre comillas y mencionar las páginas.
Sightseeing 2Nuestro segundo sightseeing nos lleva a un lugar emblemático para Galicia, la Catedral de Santiago de Compostela, declarada patrimonio bien cultural Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985. Pero nuestro sightseeing se centra en una de las creaciones más notables de la Catedral, situado en la entrada principal, tras la gran fachada del Obradoiro, el Pórtico da Gloria, obra que el Mestre Mateo comenzó, por encargo de Fernando II, en el año 1168 y que le llevó 20 años, y al que debemos agradecer semejante obra que hoy forma parte de nuestro patrimonio cultural. Un patrimonio cultural que se une al turismo en un "matrimonio de conveniencia", Macua de Aguirre, JI. Bien que cites, pero hay que hacerlo mejor Pues aunque no se quieran, se necesitan. Explícalo mejor, ¿por qué no se quieren? El ejemplo te da pie a ello (1) En las fotos podemos ver el parteluz del Pórtico da Gloria en dos situaciones distintas:
En este parteluz nos encontramos con la genealogía de Jessé (árbol genealógico de Jesús), desde Adán hasta María y por último la Santísima Trinidad.
En el fuste, a la altura de la mano aparecen cinco pequeñas cavidades, gastadas por los peregrinos, quienes por creencia o por tradición colocan allí sus cinco dedos de la mano derecha mientras rezan, esperando obtener una recompensa tras el largo Camino. La tradición dice que el peregrino descansaba allí mientras oraba. Este pilar descansa sobre una figura barbuda acostada sobre el pecho y que apoya sus brazos sobre los lomos de dos leones. Se supone que representa a Noé.(2)
La pequeña estatua de la parte posterior del parteluz se dice que es la propia estatua del Mestre Mateo, arrodillado mirando hacia el interior del templo. En gallego se conoce como el "Santo dos Croques" por una costumbre de los estudiantes, los cuales hacían chocar sus cabezas contra la de la estatua pidiéndole ayuda para aprobar sus exámenes, pues al ver la obra del Mestre Mateo y conocer su historia, lo veían como un hombre inteligente y sabio. Por eso al chocar la cabeza, los estudiantes esperaban que les traspasase esa inteligencia y sabiduría. Actualmente, los peregrinos siguiendo la serie de rituales que encuentran en la Catedral, también realizan este choque de cabeza, seguramente muchos de ellos ajenos al significado antes comentado.(3)(4)
Como vemos estamos ante un bien patrimonial, el Pórtico da Gloria, cargado de simbolismo arquitectónico y cultural, además de belleza. En la siguiente imagen vemos una situación distinta de del parteluz del Pórtico da Gloria:
En esta situación vemos un Pórtico vallado. Y es que los rituales antes comentados hacen que este haya sido degradado. Los continuos "croques", los manoseos, etc. han hecho mella en la antigua piedra. Por ello, existe un debate entre la parte que defiende únicamente el patrimonio y cultura compostelanos, y la otra parte que defiende el turismo cultural que propicia estos hechos. Y es que el patrimonio cultural significa una transmisión de bienes o conocimientos culturales de generaciones pasadas a futuras, porta ideologías y creencias, suponen mensajes culturales a través de monumentos como este Pórtico da Gloria. Por eso le debemos mucho a esto y por eso debemos respetarlo y protegerlo. Sin embargo no hay dudas, pues así lo muestran estudios de la OMT, que el turismo cultural está creciendo mucho y el 37% de los viajes internacionales está motivado por aspectos relacionados con hechos culturales.
Entonces, el mostrar una ciudad un bien cultural supone enriquecerse, atraer turistas, por lo que la pérdida de bienes patrimoniales supone un empobrecimiento, por lo que (no repitas, intenta expresarte mejor) una buena gestión del patrimonio contribuye al desarrollo de un país.
Aparece también el término de capacidad de carga, donde el Pórtico da Gloria es un bien expuesto a demasiada gente, que incluso lo puede tocar. Se trata dar más de lo que se tiene. El Pórtico da Gloria es un bien incapaz de soportarlo, lo que supone el deterioro de la piedra y del monumento.
Así podemos definir de este modo el Patrimonio Cultural: (creo que esto ya tenía que haber aparecido antes)
El patrimonio histórico-cultural de un país, región o ciudad está constituido por todos aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región.
Un concepto moderno de patrimonio cultural incluye no solo los monumentos y manifestaciones del pasado (sitios y objetos arqueológicos, arquitectura colonial e histórica, documentos y obras de arte), sino también lo que se llama patrimonio vivo; las diversas manifestaciones de la cultura popular (indígena, regional, popular, urbana), las poblaciones o comunidades tradicionales, las lenguas indígenas, las artesanías y artes populares, la indumentaria, los conocimientos, valores, costumbres y tradiciones, características de un grupo o cultura. (6)
A partir de esto, el Patrimonio Cultural se une al turismo de manera irremediable, porque se necesitan. Y la conclusión a este debate se encuentra en el "famoso" desarrollo sostenible que también se aplica en campos medioambientales.
En conclusión, tras aplicarle un tratamiento, de rehabilitación, el siguiente paso es el de revalorizar este patrimonio, recuperarlo y dinamizarlo dentro del turismo, mostrando este Patrimonio Cultural que tenemos que el Mestre Mateo nos ha dado, que es el Pórtico da Gloria.(5)
Lo que dices está bien, la selección es buena. Fallas en la organización del comentario
FUENTES
(1). Macua, Juan Ignacio. "Turismo y patrimonio, matrimonio de conveniencia". En El impacto del turismo en el patrimonio cultural. Ed AECI. 1996.
(2) Elaboración propia a partir de: Rincones de Santiago:
http://www.rinconesdesantiago.com/Paginas/Portico%20de%20la%20gloria.htm
(3). Elaboración propia a partir de: "Pórtico de la Gloria y el Maestro Mateo" 2005. Arteguías Madrid.
http://www.arteguias.com/porticomateo.htm
(4). Elaboración propia a partir de: "Catedral de Santiago de Compostela" 2011. Arteguías Madrid.
http://www.arteguias.com/romanico_santiagodecompostela.htm
(5). Elaboración propia a partir de: Crespi y Planells M., Patrimonio Cultural, Ed. Síntesis, 2003.
Tugoresy Planas R., Introducción al patrimonio cultural, Edics. Trea, 2006.
(6) Definición Patrimonio Cultural de:Prof. Lic. Guillermina Fernández Prof. Lic. Aldo Guzmán Ramos. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires.
Tandil. Argentina. en: http://www.naya.org.ar/turismo_cultural/congreso/ponencias/aldo_ramos.htm
Bien las referencias
Sightseeing 1Nuestro primer sightseeing nos muestra la Acrópolis Ateniense, lugar de los mármoles para la gloria de los dioses, y el Partenón, uno de los templos más representativos de la acrópolis. El sightseeing nos muestra sus aspectos actuales y sus posibles aspectos iniciales. Lo cierto es que hoy no estaríamos hablando de estos lugares históricos si Pericles, el gran orador, no hubiera proyectado su construcción en la Edad Dorada de Atenas, en el siglo V a.C.
ACRÓPOLIS DE ATENAS
La acrópolis, que significa "ciudad alta", era un lugar elevado que se encontraba en las ciudades griegas quese utilizaba como lugar de culto y de veneración a los dioses. La Acrópolis de Atenas, que aunque fue empezada con anterioridad, logró su máximo explendor en la época de Pericles se compone de un conjunto de templos en un espacio con forma de navío a 156 metros sobre el nivel del mar.
En las imágenes podemos ver la acrópolis actual, que sufrió varios destrozos e incendios como los de los venecianos, los musulmanes que lo usaban como polvorín y sobre todos la lacra de los persas, pero también vemos otra imagen que muestra su aspecto de esplendor. Vemos también que era un lugar protegido no solo por la altura sino también por una muralla, cuyos restos sobreviven hoy. No sobreviven tamtos templos como en un principio había, pero si quedan estructuras de edificios importantes en la Grecia clásica, como el Partenón, el Templo de Atenea Nike, el pedestal de la estátua de bronze de Atenea, el Erecteión y la entrada llamada Propileos, a la que se accedía por una rampa.
Los edificios construidos de mármol blanco forman un conjunto de color uniforme y que no temía tenía un color únicamente blanco como hoy podemos imaginar. Pues los templos eran policromados, muchos con colores vivos sobre los cuales resaltaba la palidez del mármol; los fondos de los relieves, los tejados que vemos ahí de colores rojos o los techos interiores teñidos de azul con estrellitas doradas.
El mensaje que conlleva este lugar trata de mostrar el poderío de la polis griega, de la economía, de la política democrática, de la cultura de la Grecia clásica. Además, simboliza la adoración a los dioses, pues es un lugar de culto a Atenea. El templo del Partenón simboliza a la diosa como protectora de la ciudad, que toma el nombre de su diosa.
En conjunto simboliza la belleza y la perfección clásica que Perícles logró en el siglo V a.C . Bien hasta aquí, aunque quizás no estaría mal que te emtieses más en una contextualización histórica más completa
Cada tímpano (mejor frontón) del templo tenía una escena mitológica: la decoración esculpida sobre la entrada principal del edificio representa el nacimiento de Atenea, mientras que el otro tímpano mostraba la disputa con Poseidón por el patrocinio de la ciudad de Atenas. Las metopas narraban la victoria obtenida por los dioses sobre los gigantes, la lucha de centauros y lapitas, la victoria de los atenienses sobre las amazonas, y el final de la guerra de Troya.
El friso que decoraba el muro de la cella del Partenón representaba la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de Atenas antigua. La escena se desarrolla a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras de dioses, bestias y de seres humanos.
En un principio el templo era dórico, hexástilo y períptero pero en el 480 a.c fue destruído por los persas como represalia de la guerra de Maratón. El ya citado y famoso ¿famoso qué ? de la época, Pericles, lo reconstruyó entre los años 448 y 438 a.c, gracias a los arquitectos Ictíneo y Calícrate.
El Partenón estaba ahora dispuesto sobre tres gradas y medía unos 70 metros. Se trata de un templo períptero y anfipróstilo con dos pórticos, uno de los cuales era el Pronaos, que da acceso al templo. El otro, permitía el acceso al Opistódomo, sala donde se albergaba el tesoro de la Diosa, a la que se dedica el Partenón.
Es un edificio octóstilo octástilo, tiene 8 columnas, y en cada lateral 17. Además, es períptero ya que las columnas rodean todo su perímetro (bien).
Las columnas tienen fuste estriado, con aristas y sin basa. El entablamento se divide en el arquitrabe liso, las metopas, entre los triglifos del friso, decoradas. También tiene la cornisa saliente, con pequeños mútulos de los que cuelgan tres hileras paralelas de gotas. Todo esto caracteriza al orden dórico.
Destaca la perfección y la simetría de su construcción, que cumple las normas, reglas y proporciones de la belleza , guardando las proporciones de tal manera que algunas líneas se han curvado o las columnas se han inclinado para que la deformación visual las enderece. (aquí puedes meterte más en el segundo nivel de la mirada, haciendo referencia al arte griego y su finalidad)
Es un templo dedicado a la diosa de Atenas, Atenea. Falta profundizar más en la tercera mirada (significado y simbología), auqnue algunas pinceladas das a lo largo del comentario
Faltan referencias a las fuetes de información (y lo ideal sería que fueses citando a lo largo del comentario, pero al menos dar las referencias aquí al final)