Sightseeing 4 Con sólo esta fotografía podemos realizar un gran análisis, pero para ello debemos de saber qué es lo que vamos a analizar. (pues claro, es obvio)
Tienes que expresarlo mejor
Este es el último Sightseeing del curso. Tenéis de plazo hasta el 20 de Mayo. ¡ÁNIMO!
Como bien todos sabemos, la obra que se nos muestra en la imagen anterior es el cuadro de La Gioconda, más popularmente conocida como La Mona Lisa. Pero para ir más allá, debemos de saber también dónde se encuentra.
Como podemos observar en los mapas anteriores, la obra de La Gioconda se encuentra en la Capital de Francia, París. Y allí, está en exposición en el conocido museo de El Louvre, que además, es el Museo Nacional del país, así como uno de los museos más importantes del mundo por la riqueza de sus colecciones y por la influencia que ha ejercido en los restantes museos del planeta.
Ahora, conozcamos un poco más la obra, ya que fue pintada por el famoso Leonardo Da Vinci entre 1503 y 1506. Es una obra que decepciona a muchos visitantes del museo debido a su tamaño, (77 x 53 cm). Pero el tamaño, no impide que 6 millones de personas la visiten cada año, frente a 3 millones que lo visitaban antes de construir la pirámide exterior (1). Además, esta obra, fue robada por el pintor italiano Vicenzo Perrugia en 1911, y dos años más tarde apareció en Italia. Pero eso no es todo, fue salpicada con ácido y golpeada con una piedra en el Louvre, motivo por el cual ahora se expone tras una vitrina, en una sala especial que la protege. (2) Los visitantes que se acercan a este museo, realizan un turismo de componente cultural, muy de moda en la actualidad. Algunos de ellos son los propios habitantes de París o de otras ciudades de Francia, pero la mayoría son turistas extranjeros, entre los que destacan los norteamericanos, que se acercan a conocer una de las más bellas capitales del mundo, y aprovechando su estancia, se pasan a conocer El Louvre. (3)Y este turismo cultural muchas veces conlleva a la masificación, o a una carga excesiva (tal como muestra la foto), que poco a poco va deteriorando el patrimonio. Por esta razón es por la cuál en algunos museos ya se han llevado a cabo medidas como imponer un tiempo máximo de visita, o un número máximo de visitantes al día. (limitación de la capacidad de carga. Tienen en cuenta la calidad de la experiencia turística) Pero... ¿Por qué tanta protección? Como bien sabemos, estamos ante un patrimonio material de tipo artístico, por lo tanto, exige ser gestionado adecuadamente. Para llevar a cabo la gestión, primero se debe de catalogar el bien, ya que si un objeto no es catalogado, no se conoce, y por lo tanto no puede protegerse. Además, que esta catalogación nos ayuda a conocer mucho mejor el bien que estamos tratando. Por supuesto, la tarea de la gestión, no acaba en catalogar el bien, sino que precisa una conservación adecuada, así como su restauración si llega a ser necesaria. De este modo, se debe de mantener el bien en el mejor estado posible con el objetivo de conservar sus valores estéticos y materiales. Por ejemplo, como antes mencionamos, si el bien sufre una agresión como la de la piedra o la del ácido, se tendrán que llevar a cabo diferentes tratamientos para su restauración y mejores, pero estos, han de ser mínimos, y siempre reversibles, ya que no puede haber un riesgo de perder la obra. Y por supuesto, estos tratamientos aplicados no pueden perturbar la visión de la obra auténtica. Por ello, esta obra está tan protegida, porque además de los "atentados" a los que puede estar expuesta, un número excesivo de turistas puede dañarla. Los flashes, el ambiente cargado y los millones de visitantes que recibe, hacen necesaria su óptima conservación, como cualquier otro bien al que le afecta la masificación.
Pero aquí todavía no ha terminado la labor de gestión, sino que un patrimonio ha de difundirse para que sea conocido por un mayor número de personas y que estas conozcan su significado y su valor. Y en este caso, para ello, está El Museo de El Louvre, una institución permanente, sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, da a conocer y exhibe con fines de estudio, educación y disfrute testimonios materiales e inmateriales, muebles e inmuebles, del hombre y de su entorno. En la definición que se acaba de dar de Museo, habría que discutir la parte de "sin ánimo de lucro", ya que el museo se financia por sí mismo en una proporción de 1/3 mediante sus propios recursos, como la venta de entradas, mientras que antes se financiaba al 100% por una subvención estatal. (3)
Y este medio de difusión, que es el museo, es el encargado de conservar, catalogar, restaurar y exhibir las obras que están en su poder, como La Gioconda. Con la ayuda de estos procesos pertenecientes a la gestión del patrimonio, hoy en día, conocemos mucho mejor obras que fueron pintadas, esculpidas, talladas... En el pasado, y que a día de hoy son un hito. Y se han convertido en grandes obras maestras gracias a la investigación, fase en la que se conoce la obra profundamente y también lo que quiere transmitir, gracias a su conservación y restauración en los museos, dónde muchas personas trabajan día a día para que estas obras sean transmitidas a generaciones futuras, y por supuesto sin olvidarnos de la difusión, de la que, en gran parte, profesionales del turismo son responsables y gracias a la cual podremos transmitir el conocimiento y el significado de cada una de las obras, como en este caso de La Mona Lisa.
Sightseeing 3 Nos encontramos ante dos imágenes, ambas bienes culturales, que vamos a clasificar a continuanción: La primera imagen, representa el famoso beso de un soldado de la Marina de los Estados Unidos y una enfermera que al término de la Segunda Guerra Mundial inmortalizó el fotógrafo Alfred Eisenstaedt el 14 de Octubre de 1945 para la Revista Time Life. A la hora de clasificarla como bien cultural, utilizaremos dos tipos de clasificaciones según Tugores y Planas (1). (http://www.elpais.com/articulo/gente/tv/Besos/anos/elpepugen/20070815elpepuage_1/Tes)
elventano.blogspot.com Según su soporte, la fotografía es un Patrimonio Material, es decir, aquel que tiene una extensión en el espacio, y se clasifica en relación a su movilidad en bienes muebles e inmuebles. En este caso, hablamos de un bien mueble, ya que son aquellos que por sus características físicas y por la información de que son portadores se pueden trasladar, sin que ello suponga una pérdida importante de su significado. Hablamos de una fotografía, que puede trasladarse desde su ubicación original, otro motivo por el cual sabemos que no es un bien inmueble, como lo puede ser un edificio. La fotografía es importante por su significado, ya que es la celebración del fin de la guerra de un soldado, del que además no se conoce su identidad. Identidad que ha sido disputada durante años por diferentes soldados. (http://iblnews.com/story.php?id=2373). Y es tan famosa esta imagen, ha sido imitada otras muchas veces, como por ejemplo en Times Square, en Manhattan, donde centenares de parejas rememoraron el famoso beso.
fotografias.net Atendiendo a la otra clasificación, según su naturaleza, hablamos de un Patrimonio Tangible o Material, y se trata de un Bien Histórico-Artístico, ya que forma parte de aquellos bienes que cuentan con valores estéticos reconocidos por una comunidad. Y dentro de este, es un Patrimonio fotográfico. Sabemos que es un Patrimonio fotográfico, ya que es una fotografía (arte de fijar y reproducir mediante reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes obtenidas con la cámara oscura) en la que además se encuentran valores estéticos reconocidos.Esta fotografía tiene un valor histórico, ya que, como dijimos antes tiene lugar con el fin de la Segunda Guerra Mundial, además de un valor artístico, por las capacidades expresivas que ofrece como lenguaje artístico. (1) Analicemos ahora la segunda imagen. Representa el cartel de una película de los Hermanos Marx, en concreto de Une nuit à l'Opera. Los Hermanos Marx fueron una familia de cómicos estadounidenses, originarios de Nueva York. Cinco de sus películas están incluidas en la lista de las 100 mejores comedias del American Film Institute.
flickr.com Al igual que la imagen anterior, según su soporte hablamos de un Patrimonio Material Mueble, por las mismas razones. Pero según su naturaleza, hablamos de un Patrimonio Tangible o Material, un Bien Histórico-Artístico, pero un Patrimonio cinematográfico. Al igual que el fotográfico, tiene un valor histórico, debido a los hermanos Marx, y un valor artístico, ya que el cine, en su nacimiento fue, y es, la primera forma artística que se basa exclusivamente en ilusiones psico-perceptivas generadas por una máquina. En la actualidad, el cine ha ampliado sus posibilidades técnicas y es utilizado en nuevas aplicaciones. Pero además de un patrimonio cinematográfico, desde mi punto de vista, es un patrimonio documental, ya que la conservación de todas las películas se lleva a cabo desde museos, archivos y filmotecas. Para finalizar, el cartel está en color, cuando el cine en aquella época sólo era en blanco y negro, por la tanto podríamos decir, que es un cartel alegre, que caricaturiza las caras de los actores, y por lo tanto, en mi opinión, intenta transmitir la alegría propia de una comedia.
Bastante bien, Carolina. Sólo me gustaría señalar que es cierto que son bienes materiales, pero con un componente de intangibilidad importante, sobre todo el primero, tú misma lo dices al habalr de su valor histórico y emocional
Bibliografía
(1) TUGORES F., PLANAS R., Introducción al patrimonio cultural, Ediciones Trea S.L, Asturias 2006.
Nos encontramos ante dos fotografías que representan el “Santo dos Croques”, en el interior de la Catedral de Santiago de Compostela.
Lo primero que debemos de saber es en que lugar geográfico estamos situados. Para ello, podemos ver estos mapas y averiguar que nos encontramos en la capital gallega de Santiago de Compostela.
Una vez situados, ya podemos empezar a analizar las fotografías.
Esta escultura pertenece al Pórtico de la Gloria, y se encuentra detrás del parteluz. Fue construido por Maestro Mateo en el año 1168. La escultura se encuentra al pie de la columna que hay en el centro del Pórtico, y representa a un hombre arrodillado que además de estar de espaldas a las otras esculturas, está mirando hacia al Altar Mayor y parece que está orando.
El Santo dos Croques es una de las obras más visitadas en la Catedral de Santiago de Compostela, debido a su tradición, la cual dice que los estudiantes de la Universidad de Santiago tienen que chocar sus cabezas tres veces contra esta escultura para que les transmita sabiduría. Tras años de tradición, también ha sido adoptada por los peregrinos que realizan el Camino de Santiago, aunque actualmente ya no es posible cumplir la tradición ya que se han colocado unas vallas para detener el deterioro que ha sufrido esta obra en los últimos años. (http://www.minube.com/rincon/santo-dos-croques-a3203)
Además de esto, la tradición identifica al “Santo dos Croques” con su propio autor el Maestro Mateo, y cuenta que inicialmente él mismo se esculpió al pie del Pórtico como una más de las figuras ya que creyó tener el privilegio y el derecho tras haber esculpido el Pórtico de la Gloria. Pero, el Arzobispo de Santiago reprendió contra él, y Maestro Mateo arrepentido de su osadía, optó por permanecer eternamente de espaldas a su obra, privándose así de poder admirar su grandiosa obra. (http://blogs.compostelavirtual.com/caminodesantiago/quien-es-el-santo-dos-croques.html)
Primero, la Catedral de Santiago de Compostela es un importante destino turístico, tanto religioso como cultural y por ello recibe miles de turistas cada año. Esta frase aquí suelta... SI dices primero, eso tendrá una continuación, ¿no?
Para poder analizar estas fotografías, antes debemos saber si este objeto, el Santo dos Croques es un bien cultural Bueno, yo creo que es obvio... Y como sabemos, la pregunta de cuáles objetos podemos considerar como patrimonio cultural ha causado muchas discusiones a lo largo de la historia, pero el nuevo concepto de patrimonio y la aportación y ayuda de la Unesco ha producido grandes avances para definir cada tipo de bien y el tratamiento que debe de recibir cada uno de ellos. Además, el objeto debe definirse y delimitarse, para saber qué es lo que se debe conservar y porqué, ya que no puede protegerse algo que no ha sido investigado, y que no está delimitado ni valorado.
Como sabemos, la Catedral de Santiago de Compostela es Patrimonio Cultural declarado por la Unesco desde 1985. Estamos ante un tipo de patrimonio colectivo ya que la Catedral de Santiago es un bien material, en este caso una construcción (patrimonio histórico-artístico, arquitectónico, bien inmueble...), que además recoge aspectos que forman parte de la identidad del pueblo como son sus ritos, ceremonias, sistemas de valores y creencias entre otros.
Y tratando este tema, podemos destacar la importante Ley de Patrimonio Histórico Español que especifica que “integran el Patrimonio Histórico Español los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico. También forman parte del mismo el patrimonio documental y bibliográfico, los yacimientos y las zonas arqueológicas, así como los sitios naturales, jardines y parques que tengan valor artístico, histórico o antropológico”. La Unesco también dio una definición para bien cultural que fue concretada por los cuerpos legislativos vigentes en cada estado del mundo, como en el caso de España, en que la Ley anteriormente definida recoge los principios que definía la Unesco y se concreta y matiza en la legislación de cada comunidad autónoma.
Después de esta definición no podemos dudar de que la Catedral de Santiago de Compostela sea un bien cultural, como bien dice la Unesco, así como, Patrimonio Histórico Español.
También, tenemos que tener en cuenta que el patrimonio tiene que estar en continua atención por parte del Estado, ya que debe de estar desarrollado, conservarse y protegerse pero no desparecer, ya que eso supondría un empobrecimiento del lugar.
Por ello, en este caso que estamos tratando, el Santo dos Croques que estaba siendo deteriorado por el uso excesivo de los turistas y se decidió vallarlo para que no sólo pudiéramos disfrutarlo en el presente, sino que puedan disfrutarlo las generaciones futuras, ya que como hemos visto, este bien cultural transmite conocimientos del pasado y además es portador de ideologías y creencias que además da identidad a la comunidad. Pero al parecer no todos podemos tener la misma opinión, unos pueden opinar que al vallar el Santo dos Croques se intenta proteger el patrimonio y otros opinan que ya que un bien cultural es la identidad del pueblo, el pueblo tiene derecho a disfrutar de él, como podemos ver reflejado en este artículo de Manuel Rivas Luces: http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Galicia/Galiza/Santo/Croques/elpepuespgal/20080613elpgal_23/Tes
Ante todo, siempre se debe de tener en cuenta que hay que proteger los objetos de bien cultural, y muchas de las veces debido a una capacidad de carga excesiva, es decir, un número mayor de visitantes al que debería acoger un lugar, se realiza un uso desmedido del mismo lo que puede llegar a provocar la desaparición del patrimonio. Tampoco hay que olvidar que la masificación produce una pérdida de la calidad de la experiencia turística, además de la destrucción del patrimonio a la que ya te refieres. Podías sacar más partido a esta parte refiréndote a la relación turismo-patrimonio
Para finalizar, podemos decir que es tan importante este bien cultural que hasta ha merecido que Rosalía de Castro, poetisa, le dedique uno de sus poemas:
¿Estarán vivos? ¿Serán de piedra aquellos semblantes tan verdaderos? ¿Aquellas túnicas maravillosas aquellos ojos de vida llenos? Usted que los hizo con la ayuda de Dios inmortal nombre, Maestro Mateo, Ya que ahí quedaste humildemente arrodillado, háblame de eso; más con eses vuestros cabellos rizos Santo dos Croques, callas... y yo rezo. Bien la poesía
Bibliografía
TUGORES F., PLANAS R., Introducción al patrimonio cultural, Ediciones Trea S.L, Asturias 2006.
POUSA X.R, El camino de Santiago, La Voz de Galicia, A Coruña 1992.
Tienes que acostumbrarte a hacer las citas de los autores y autoras en el texto, mencionando sus nombres y enumerando las referencias completas a pie de página (con números)
Sightseeing 1
El Partenón es un templo que se encuentra en la maravillosa Acrópolis de Atenas. Aparte del Partenón, la Acrópolis está formada por el Erecteión y los Propileos, que gracias a estos últimos y a una rampa, se podía acceder a todo el conjunto.Primero, vamos a situarnos:
Muy bien que incluyas mapas,¡¡¡el de 3D es impresionante!!
Principalmente el templo era dórico, hexástilo y períptero pero en el 480 a.c fue destruído por los persas con el objetivo de vengarse de los atenienses por haberles vencido en la guerra de Maratón. Tras ese contratiempo, el Partenón fue construido de nuevo entre los años 448 y 438 a.c por Pericles, ayudado por los arquitectos Ictíneo y Calícrates. Este nuevo templo estaba dispuesto sobre tres gradas y medía unos 70 metros, y poseía dos pórticos, uno de los cuales era el Pronaos, que constituye el acceso al templo. El otro, permitía el acceso al Opistódomo, que era la última sala donde se albergaba el tesoro de la Diosa, a la cual los atenienses dedicaban el templo.
acropolis.jpg
Reconstrucción de la Acrópolis de Atenas
Pórtico Pornaos y Opistódomos (elaboración propia)
Como ya hemos dicho antes los arquitectos encargados de la obra fueron Ictíneo y Calícrates, que estaban bajo el mando de Fidias, quien fue el autor de la decoración escultórica y de la construcción de gran estatua de Atenea Partenos.
Es importante hacer referencia a que los momentos de mayor creatividad constructiva coinciden con los períodos de mayor esplendor económico y político. Así, el Partenón fue erigido en la Atenas durante su época más esplendorosa ya sea en lo político como también en lo militar: la Democracia de Pericles.
El templo griego pasó por varios acontecimientos que hicieron tenga su aspecto actual, primero albergó en su interior una iglesia bizantina, después se convirtió en una mezquita, también fue sede de un polvorín turco, que estalló y destruyí gran parte del edificio al volar por los aires los explosivos. Ya en 1801, los ingleses interesados en este templo, hablan con el gobierno griego para poder expoliar los frisos y partes escultóricas más ricas, y muchas de estas piezas se exponen en museos como el National Gallery de Londres. Y por último, en 1894 se produjo uno de los terremotos más importantes de la historia del país, lo que hizo que desmejorara la conservación de El Paretnón.
En relación a su funcionalidad, esta era predominantemente religiosa, de este modo, se dedicó a la diosa de la sabiduría y las artes Palas Atenea, fundadora de Atenas. Debido al contexto democrático, se le daba mayor importancia a lo exterior que lo a interior y por eso el interior del templo era irrelevante, ya que sólo se encontraba allí la estatua de Atenea, en comparación con el exterior dónde se realizaba el culto.
Diosa Atenea Partenos
El templo del Partenón es de base rectangular, dórico, períptero y octástilo. Está regido por una fórmula matemática, que hace que las columnas de los laterales es igual al número de las columnas del frente por dos y más uno.
En vez de completamente blanco, como se conserva actualmente, éste se encontraba policromado con colores muy vivos como el rojo, el azul, el verde y algunos tonos dorados.
partenon2.jpg
partenon1.jpg
El Partenón en la actualidad
El Partenón después de su construcción
Las columnas situadas en los extremos son más anchas que el resto. Una de las curiosidades más importantes del Partenón es que todo es una ilusión óptica. Por lo visto, las columnas no tienen el mismo ancho de arriba abajo, sino que se van ensanchando y las columnas se van inclinando para poder conseguir el efecto de que el edificio es recto desde cualquier ángulo. Por otra parte, para obtener la perfección visual se utilizan otras técnicas tales como la inclinación de las columnas hacia adentro, desigual distancia entre las columnas, etc. De este modo, se puede decir, en términos generales, que en el templo griego se intenta lograr una justa proporción entre las partes.
Particularmente, el Partenón es un templo de estilo clásico griego, de orden dórico. Éste se caracteriza por la presencia de columnas con fustes robustos. Estas se apoyan directamente sobre el suelo y poseen estrías verticales poco profundas. Están coronadas por capiteles, rematado con un ábaco, es decir, una pieza cuadrada sin ningún adorno. El entablamiento se forma a partir del friso, el cual se puede dividir en triglifos o en metopas ( Aquí deberías explicar más sobre la finalidad del arte griego y su "filosofía", la búsqueda de la belleza, la proporción, la armonía, el antropocentrismo (es el segundo nivel de la mirada y tú te quedas sobre todo en la descripción del orden o del estilo con las correcciones visuales)
El Partenón estaba cubierto de tejas y está hecho de bloques de piedra de mármol pentélico que se extraía de las montañas que rodeaban Atenas, especialmente del monte Pentélico.
Arriba de la entrada delantera y trasera se encontraban los frontones. Los frontones, que median unos 30m de ancho y 3 de alto desde su centro contenían 25 esculturas esculpidas en alto relieve que representaban dos historias. En el frontón Este se encuentra representado el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus, en el otro, se dice que aparecía Poseidón y Atenas luchando por el trono de Atenas. Las esculturas están dispuestas con el fin de abarcar todo el tímpano del frontón. Empieza con esculturas emergiendo de la esquina, un caballo representa el inicio del día, luego aparecen sentadas o inclinadas y acaba con otro caballo, representando el fin del día. Las metopas eran losas ensambladas con los triglifos, que estaban pintados de azul, y representaban historias. Los jinetes que aparecen en estas, están alineados sin perspectiva. Se dice que la posición del friso del Partenón fue dispuesta para que los Dioses pudiesen verlo y antiguamente estaba coloreado. Otra característica era que contenía decoración metálica para las riendas de los caballos.
Frontón, triglifos y metopas del Partenón
Esculturas en relieve del frontón
Jinetes de las metopas
La simbología de el Partenón es enormemente amplia. El mismo templo, como lugar de culto de Atenea, viene a simbolizar a la propia diosa. Pero la simbología escultórica del Partenón se hacía evidente sobre todo mediante la decoración escultórica que originariamente presentaba el edificio. Así, los dos frontones del templo reproducían los temas del nacimiento de Atenea y el combate entre esta diosa y Poseidón. Por su parte, en la metopas del friso exterior se representan, como si de viñetas se tratase, cuatro temas diferentes. En los dos lados menores, con 14 metopas cada uno, aparecen la Amazonomaquia y la Gigantomaquia. En los lados mayores, con 33 metopas cada uno, los temas seleccionados son la Centauromaquia y la Illiupersis o Guerra de Troya. Todo este conjunto simboliza la capacidad de la polis de Atenas para vencer a sus enemigos, representando las luchas que los atenienses o sus antepasados mantuvieron con amazonas, gigantes, centauros o troyanos, temas clásicos en la mitología griega.
Para finalizar, corre un friso de estilo jónico en el que se representa una procesión que cada cuatro años tenía lugar en Atenas. Se trata de las Panateneas, en la que un amplio cortejo acudía a entregar a la diosa un peplo bordado por las jóvenes de la ciudad. El friso de la cella es símbolo, por tanto, de la propia ciudad de Atenas y pretende demostrar su supremacía en el mundo helénico.
Puedes hablar sobre la religiosidad de la época De este modo, es posible considerar al Partenón como el símbolo de la estrecha relación que se establece entre cultura, religión y política en el marco de pluralidad democrática y prosperidad económica que significó el siglo de Oro de Pericles. (Bien)
Aunque hay partes que podían estar más completas, veo que lo organizas bien e intentas referirte e a los tres niveles. Muy buenas las imágenes que aportas Echo en falta el uso de bibliografía (libros) y las referencaias a la procedencia de la información a medida que vas comentando
Con sólo esta fotografía podemos realizar un gran análisis, pero para ello debemos de saber qué es lo que vamos a analizar. (pues claro, es obvio)
Tienes que expresarlo mejor
Como bien todos sabemos, la obra que se nos muestra en la imagen anterior es el cuadro de La Gioconda, más popularmente conocida como La Mona Lisa. Pero para ir más allá, debemos de saber también dónde se encuentra.
Como podemos observar en los mapas anteriores, la obra de La Gioconda se encuentra en la Capital de Francia, París. Y allí, está en exposición en el conocido museo de El Louvre, que además, es el Museo Nacional del país, así como uno de los museos más importantes del mundo por la riqueza de sus colecciones y por la influencia que ha ejercido en los restantes museos del planeta.
Ahora, conozcamos un poco más la obra, ya que fue pintada por el famoso Leonardo Da Vinci entre 1503 y 1506. Es una obra que decepciona a muchos visitantes del museo debido a su tamaño, (77 x 53 cm). Pero el tamaño, no impide que 6 millones de personas la visiten cada año, frente a 3 millones que lo visitaban antes de construir la pirámide exterior (1).
Además, esta obra, fue robada por el pintor italiano Vicenzo Perrugia en 1911, y dos años más tarde apareció en Italia. Pero eso no es todo, fue salpicada con ácido y golpeada con una piedra en el Louvre, motivo por el cual ahora se expone tras una vitrina, en una sala especial que la protege. (2)
Los visitantes que se acercan a este museo, realizan un turismo de componente cultural, muy de moda en la actualidad. Algunos de ellos son los propios habitantes de París o de otras ciudades de Francia, pero la mayoría son turistas extranjeros, entre los que destacan los norteamericanos, que se acercan a conocer una de las más bellas capitales del mundo, y aprovechando su estancia, se pasan a conocer El Louvre. (3)Y este turismo cultural muchas veces conlleva a la masificación, o a una carga excesiva (tal como muestra la foto), que poco a poco va deteriorando el patrimonio. Por esta razón es por la cuál en algunos museos ya se han llevado a cabo medidas como imponer un tiempo máximo de visita, o un número máximo de visitantes al día. (limitación de la capacidad de carga. Tienen en cuenta la calidad de la experiencia turística)
Pero... ¿Por qué tanta protección? Como bien sabemos, estamos ante un patrimonio material de tipo artístico, por lo tanto, exige ser gestionado adecuadamente.
Para llevar a cabo la gestión, primero se debe de catalogar el bien, ya que si un objeto no es catalogado, no se conoce, y por lo tanto no puede protegerse. Además, que esta catalogación nos ayuda a conocer mucho mejor el bien que estamos tratando.
Por supuesto, la tarea de la gestión, no acaba en catalogar el bien, sino que precisa una conservación adecuada, así como su restauración si llega a ser necesaria. De este modo, se debe de mantener el bien en el mejor estado posible con el objetivo de conservar sus valores estéticos y materiales. Por ejemplo, como antes mencionamos, si el bien sufre una agresión como la de la piedra o la del ácido, se tendrán que llevar a cabo diferentes tratamientos para su restauración y mejores, pero estos, han de ser mínimos, y siempre reversibles, ya que no puede haber un riesgo de perder la obra. Y por supuesto, estos tratamientos aplicados no pueden perturbar la visión de la obra auténtica.
Por ello, esta obra está tan protegida, porque además de los "atentados" a los que puede estar expuesta, un número excesivo de turistas puede dañarla. Los flashes, el ambiente cargado y los millones de visitantes que recibe, hacen necesaria su óptima conservación, como cualquier otro bien al que le afecta la masificación.
Pero aquí todavía no ha terminado la labor de gestión, sino que un patrimonio ha de difundirse para que sea conocido por un mayor número de personas y que estas conozcan su significado y su valor. Y en este caso, para ello, está El Museo de El Louvre, una institución permanente, sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, da a conocer y exhibe con fines de estudio, educación y disfrute testimonios materiales e inmateriales, muebles e inmuebles, del hombre y de su entorno.
En la definición que se acaba de dar de Museo, habría que discutir la parte de "sin ánimo de lucro", ya que el museo se financia por sí mismo en una proporción de 1/3 mediante sus propios recursos, como la venta de entradas, mientras que antes se financiaba al 100% por una subvención estatal. (3)
Y este medio de difusión, que es el museo, es el encargado de conservar, catalogar, restaurar y exhibir las obras que están en su poder, como La Gioconda.
Con la ayuda de estos procesos pertenecientes a la gestión del patrimonio, hoy en día, conocemos mucho mejor obras que fueron pintadas, esculpidas, talladas... En el pasado, y que a día de hoy son un hito. Y se han convertido en grandes obras maestras gracias a la investigación, fase en la que se conoce la obra profundamente y también lo que quiere transmitir, gracias a su conservación y restauración en los museos, dónde muchas personas trabajan día a día para que estas obras sean transmitidas a generaciones futuras, y por supuesto sin olvidarnos de la difusión, de la que, en gran parte, profesionales del turismo son responsables y gracias a la cual podremos transmitir el conocimiento y el significado de cada una de las obras, como en este caso de La Mona Lisa.
Bien, Carolina, buen comentario
Bibliografía
(1) http://www.portaleureka.com/accesible/portada-revista/311-la-mona-lisa
(2) http://artigoo.com/historia-de-la-gioconda-mona-lisa
(3) Texto MONIN CHRISTOPHE, El museo del Louvre y el Turismo: Relaciones Ambiguas.
TUGORES F., PLANAS R., Introducción al patrimonio cultural, Ediciones Trea S.L, Asturias, 2006.
BALLART, J. y JUAN i TRESSERAS, J., Gestión del Patrimonio Cultural, Ed. Ariel, Barcelona, 2001
http://www.louvre.fr/llv/commun/home.jsp
Sightseeing 3 Nos encontramos ante dos imágenes, ambas bienes culturales, que vamos a clasificar a continuanción: La primera imagen, representa el famoso beso de un soldado de la Marina de los Estados Unidos y una enfermera que al término de la Segunda Guerra Mundial inmortalizó el fotógrafo Alfred Eisenstaedt el 14 de Octubre de 1945 para la Revista Time Life. A la hora de clasificarla como bien cultural, utilizaremos dos tipos de clasificaciones según Tugores y Planas (1). (http://www.elpais.com/articulo/gente/tv/Besos/anos/elpepugen/20070815elpepuage_1/Tes)
Bastante bien, Carolina. Sólo me gustaría señalar que es cierto que son bienes materiales, pero con un componente de intangibilidad importante, sobre todo el primero, tú misma lo dices al habalr de su valor histórico y emocional
Bibliografía
(1) TUGORES F., PLANAS R., Introducción al patrimonio cultural, Ediciones Trea S.L, Asturias 2006.Google Images
http://www.elpais.com/articulo/gente/tv/Besos/anos/elpepugen/20070815elpepuage_1/Tes
http://iblnews.com/story.php?id=2373
Sightseeing 2
Nos encontramos ante dos fotografías que representan el “Santo dos Croques”, en el interior de la Catedral de Santiago de Compostela.
Lo primero que debemos de saber es en que lugar geográfico estamos situados. Para ello, podemos ver estos mapas y averiguar que nos encontramos en la capital gallega de Santiago de Compostela.
Una vez situados, ya podemos empezar a analizar las fotografías.
Esta escultura pertenece al Pórtico de la Gloria, y se encuentra detrás del parteluz. Fue construido por Maestro Mateo en el año 1168. La escultura se encuentra al pie de la columna que hay en el centro del Pórtico, y representa a un hombre arrodillado que además de estar de espaldas a las otras esculturas, está mirando hacia al Altar Mayor y parece que está orando.
El Santo dos Croques es una de las obras más visitadas en la Catedral de Santiago de Compostela, debido a su tradición, la cual dice que los estudiantes de la Universidad de Santiago tienen que chocar sus cabezas tres veces contra esta escultura para que les transmita sabiduría. Tras años de tradición, también ha sido adoptada por los peregrinos que realizan el Camino de Santiago, aunque actualmente ya no es posible cumplir la tradición ya que se han colocado unas vallas para detener el deterioro que ha sufrido esta obra en los últimos años. (http://www.minube.com/rincon/santo-dos-croques-a3203)
Además de esto, la tradición identifica al “Santo dos Croques” con su propio autor el Maestro Mateo, y cuenta que inicialmente él mismo se esculpió al pie del Pórtico como una más de las figuras ya que creyó tener el privilegio y el derecho tras haber esculpido el Pórtico de la Gloria. Pero, el Arzobispo de Santiago reprendió contra él, y Maestro Mateo arrepentido de su osadía, optó por permanecer eternamente de espaldas a su obra, privándose así de poder admirar su grandiosa obra. (http://blogs.compostelavirtual.com/caminodesantiago/quien-es-el-santo-dos-croques.html)
Primero, la Catedral de Santiago de Compostela es un importante destino turístico, tanto religioso como cultural y por ello recibe miles de turistas cada año. Esta frase aquí suelta... SI dices primero, eso tendrá una continuación, ¿no?
Para poder analizar estas fotografías, antes debemos saber si este objeto, el Santo dos Croques es un bien cultural Bueno, yo creo que es obvio... Y como sabemos, la pregunta de cuáles objetos podemos considerar como patrimonio cultural ha causado muchas discusiones a lo largo de la historia, pero el nuevo concepto de patrimonio y la aportación y ayuda de la Unesco ha producido grandes avances para definir cada tipo de bien y el tratamiento que debe de recibir cada uno de ellos. Además, el objeto debe definirse y delimitarse, para saber qué es lo que se debe conservar y porqué, ya que no puede protegerse algo que no ha sido investigado, y que no está delimitado ni valorado.
Como sabemos, la Catedral de Santiago de Compostela es Patrimonio Cultural declarado por la Unesco desde 1985. Estamos ante un tipo de patrimonio colectivo ya que la Catedral de Santiago es un bien material, en este caso una construcción (patrimonio histórico-artístico, arquitectónico, bien inmueble...), que además recoge aspectos que forman parte de la identidad del pueblo como son sus ritos, ceremonias, sistemas de valores y creencias entre otros.
Y tratando este tema, podemos destacar la importante Ley de Patrimonio Histórico Español que especifica que “integran el Patrimonio Histórico Español los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico. También forman parte del mismo el patrimonio documental y bibliográfico, los yacimientos y las zonas arqueológicas, así como los sitios naturales, jardines y parques que tengan valor artístico, histórico o antropológico”. La Unesco también dio una definición para bien cultural que fue concretada por los cuerpos legislativos vigentes en cada estado del mundo, como en el caso de España, en que la Ley anteriormente definida recoge los principios que definía la Unesco y se concreta y matiza en la legislación de cada comunidad autónoma.
Después de esta definición no podemos dudar de que la Catedral de Santiago de Compostela sea un bien cultural, como bien dice la Unesco, así como, Patrimonio Histórico Español.
También, tenemos que tener en cuenta que el patrimonio tiene que estar en continua atención por parte del Estado, ya que debe de estar desarrollado, conservarse y protegerse pero no desparecer, ya que eso supondría un empobrecimiento del lugar.
Por ello, en este caso que estamos tratando, el Santo dos Croques que estaba siendo deteriorado por el uso excesivo de los turistas y se decidió vallarlo para que no sólo pudiéramos disfrutarlo en el presente, sino que puedan disfrutarlo las generaciones futuras, ya que como hemos visto, este bien cultural transmite conocimientos del pasado y además es portador de ideologías y creencias que además da identidad a la comunidad.
Pero al parecer no todos podemos tener la misma opinión, unos pueden opinar que al vallar el Santo dos Croques se intenta proteger el patrimonio y otros opinan que ya que un bien cultural es la identidad del pueblo, el pueblo tiene derecho a disfrutar de él, como podemos ver reflejado en este artículo de Manuel Rivas Luces: http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Galicia/Galiza/Santo/Croques/elpepuespgal/20080613elpgal_23/Tes
Ante todo, siempre se debe de tener en cuenta que hay que proteger los objetos de bien cultural, y muchas de las veces debido a una capacidad de carga excesiva, es decir, un número mayor de visitantes al que debería acoger un lugar, se realiza un uso desmedido del mismo lo que puede llegar a provocar la desaparición del patrimonio. Tampoco hay que olvidar que la masificación produce una pérdida de la calidad de la experiencia turística, además de la destrucción del patrimonio a la que ya te refieres. Podías sacar más partido a esta parte refiréndote a la relación turismo-patrimonio
Para finalizar, podemos decir que es tan importante este bien cultural que hasta ha merecido que Rosalía de Castro, poetisa, le dedique uno de sus poemas:
¿Estarán vivos? ¿Serán de piedra
aquellos semblantes tan verdaderos?
¿Aquellas túnicas maravillosas
aquellos ojos de vida llenos?
Usted que los hizo con la ayuda de Dios
inmortal nombre, Maestro Mateo,
Ya que ahí quedaste humildemente
arrodillado, háblame de eso;
más con eses vuestros cabellos rizos
Santo dos Croques, callas... y yo rezo.
Bien la poesía
Bibliografía
TUGORES F., PLANAS R., Introducción al patrimonio cultural, Ediciones Trea S.L, Asturias 2006.
POUSA X.R, El camino de Santiago, La Voz de Galicia, A Coruña 1992.
Tienes que acostumbrarte a hacer las citas de los autores y autoras en el texto, mencionando sus nombres y enumerando las referencias completas a pie de página (con números)
Sightseeing 1
El Partenón es un templo que se encuentra en la maravillosa Acrópolis de Atenas. Aparte del Partenón, la Acrópolis está formada por el Erecteión y los Propileos, que gracias a estos últimos y a una rampa, se podía acceder a todo el conjunto. Primero, vamos a situarnos:
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Muy bien que incluyas mapas,¡¡¡el de 3D es impresionante!!
Principalmente el templo era dórico, hexástilo y períptero pero en el 480 a.c fue destruído por los persas con el objetivo de vengarse de los atenienses por haberles vencido en la guerra de Maratón. Tras ese contratiempo, el Partenón fue construido de nuevo entre los años 448 y 438 a.c por Pericles, ayudado por los arquitectos Ictíneo y Calícrates.
Este nuevo templo estaba dispuesto sobre tres gradas y medía unos 70 metros, y poseía dos pórticos, uno de los cuales era el Pronaos, que constituye el acceso al templo. El otro, permitía el acceso al Opistódomo, que era la última sala donde se albergaba el tesoro de la Diosa, a la cual los atenienses dedicaban el templo.
(elaboración propia)
Como ya hemos dicho antes los arquitectos encargados de la obra fueron Ictíneo y Calícrates, que estaban bajo el mando de Fidias, quien fue el autor de la decoración escultórica y de la construcción de gran estatua de Atenea Partenos.
Es importante hacer referencia a que los momentos de mayor creatividad constructiva coinciden con los períodos de mayor esplendor económico y político. Así, el Partenón fue erigido en la Atenas durante su época más esplendorosa ya sea en lo político como también en lo militar: la Democracia de Pericles.
El templo griego pasó por varios acontecimientos que hicieron tenga su aspecto actual, primero albergó en su interior una iglesia bizantina, después se convirtió en una mezquita, también fue sede de un polvorín turco, que estalló y destruyí gran parte del edificio al volar por los aires los explosivos. Ya en 1801, los ingleses interesados en este templo, hablan con el gobierno griego para poder expoliar los frisos y partes escultóricas más ricas, y muchas de estas piezas se exponen en museos como el National Gallery de Londres. Y por último, en 1894 se produjo uno de los terremotos más importantes de la historia del país, lo que hizo que desmejorara la conservación de El Paretnón.
En relación a su funcionalidad, esta era predominantemente religiosa, de este modo, se dedicó a la diosa de la sabiduría y las artes Palas Atenea, fundadora de Atenas. Debido al
contexto democrático, se le daba mayor importancia a lo exterior que lo a interior y por eso el interior del templo era irrelevante, ya que sólo se encontraba allí la estatua de
Atenea, en comparación con el exterior dónde se realizaba el culto.
Diosa Atenea Partenos
El templo del Partenón es de base rectangular, dórico, períptero y octástilo. Está regido por una fórmula matemática, que hace que las columnas de los laterales es igual al número de las columnas del frente por dos y más uno.
En vez de completamente blanco, como se conserva actualmente, éste se encontraba policromado con colores muy vivos como el rojo, el azul, el verde y algunos tonos dorados.
Las columnas situadas en los extremos son más anchas que el resto.
Una de las curiosidades más importantes del Partenón es que todo es una ilusión óptica. Por lo visto, las columnas no tienen el mismo ancho de arriba abajo, sino que se van ensanchando y las columnas se van inclinando para poder conseguir el efecto de que el edificio es recto desde cualquier ángulo. Por otra parte, para obtener la perfección visual se utilizan otras técnicas tales como la inclinación de las columnas hacia adentro, desigual distancia entre las columnas, etc. De este modo, se puede decir, en términos generales, que en el templo griego se intenta lograr una justa proporción entre las partes.
Particularmente, el Partenón es un templo de estilo clásico griego, de orden dórico. Éste se caracteriza por la presencia de columnas con fustes robustos. Estas se apoyan directamente sobre el suelo y poseen estrías verticales poco profundas. Están coronadas por capiteles, rematado con un ábaco, es decir, una pieza cuadrada sin ningún adorno. El entablamiento se forma a partir del friso, el cual se puede dividir en triglifos o en metopas ( Aquí deberías explicar más sobre la finalidad del arte griego y su "filosofía", la búsqueda de la belleza, la proporción, la armonía, el antropocentrismo (es el segundo nivel de la mirada y tú te quedas sobre todo en la descripción del orden o del estilo con las correcciones visuales)
El Partenón estaba cubierto de tejas y está hecho de bloques de piedra de mármol pentélico que se extraía de las montañas que rodeaban Atenas, especialmente del monte Pentélico.
Arriba de la entrada delantera y trasera se encontraban los frontones. Los frontones, que median unos 30m de ancho y 3 de alto desde su centro contenían 25 esculturas esculpidas en alto relieve que representaban dos historias. En el frontón Este se encuentra representado el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus, en el otro, se dice que aparecía Poseidón y Atenas luchando por el trono de Atenas. Las esculturas están dispuestas con el fin de abarcar todo el tímpano del frontón. Empieza con esculturas emergiendo de la esquina, un caballo representa el inicio del día, luego aparecen sentadas o inclinadas y acaba con otro caballo, representando el fin del día.
Las metopas eran losas ensambladas con los triglifos, que estaban pintados de azul, y representaban historias. Los jinetes que aparecen en estas, están alineados sin perspectiva. Se dice que la posición del friso del Partenón fue dispuesta para que los Dioses pudiesen verlo y antiguamente estaba coloreado. Otra característica era que contenía decoración metálica para las riendas de los caballos.
La simbología de el Partenón es enormemente amplia. El mismo templo, como lugar de culto de Atenea, viene a simbolizar a la propia diosa.
Pero la simbología escultórica del Partenón se hacía evidente sobre todo mediante la decoración escultórica que originariamente presentaba el edificio. Así, los dos frontones del templo reproducían los temas del nacimiento de Atenea y el combate entre esta diosa y Poseidón.
Por su parte, en la metopas del friso exterior se representan, como si de viñetas se tratase, cuatro temas diferentes. En los dos lados menores, con 14 metopas cada uno, aparecen la Amazonomaquia y la Gigantomaquia. En los lados mayores, con 33 metopas cada uno, los temas seleccionados son la Centauromaquia y la Illiupersis o Guerra de Troya. Todo este conjunto simboliza la capacidad de la polis de Atenas para vencer a sus enemigos, representando las luchas que los atenienses o sus antepasados mantuvieron con amazonas, gigantes, centauros o troyanos, temas clásicos en la mitología griega.
Para finalizar, corre un friso de estilo jónico en el que se representa una procesión que cada cuatro años tenía lugar en Atenas. Se trata de las Panateneas, en la que un amplio cortejo acudía a entregar a la diosa un peplo bordado por las jóvenes de la ciudad. El friso de la cella es símbolo, por tanto, de la propia ciudad de Atenas y pretende demostrar su supremacía en el mundo helénico.
Puedes hablar sobre la religiosidad de la época
De este modo, es posible considerar al Partenón como el símbolo de la estrecha relación que se establece entre cultura, religión y política en el marco de pluralidad democrática y prosperidad económica que significó el siglo de Oro de Pericles. (Bien)
Aunque hay partes que podían estar más completas, veo que lo organizas bien e intentas referirte e a los tres niveles. Muy buenas las imágenes que aportas
Echo en falta el uso de bibliografía (libros) y las referencaias a la procedencia de la información a medida que vas comentando
Bibliografía
http://www.arqhys.com/contenidos/partenon-historia.html
http://arte.laguia2000.com/arquitectura/grecia/el-partenon
http://www.homines.com/arte/partenon/index.htm
http://www.guiadegrecia.com/atenas/partenon.html
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