Templo griego construido en mármol en la Acrópolis de Atenas.
El estilo de este templo es Dórico ya que sus columnas no tienen basa, el fuste es estriado y el capitel no tiene volutas ni elementos vegetales. El capitel (el capitel no, el entablamento) está formado por un arquitrabe, un friso, el cual posee triglifos y metopas, una cornisa y el frontón.
La planta del templo es rectangular octástilo ya que posee ocho columnas, períptero (posee columnas a su alrededor) anfipróstilo (tiene columnas delante y detrás, como por ejemplo el templo de Nikei) de diecisiete columnas laterales en proporción 17 x 8. Posee una pronaos o vestíbulo y una cella o naos, donde se encuentra la estatua de Fidias. Además, también tiene la Sala de las Vírgenes o Parthenón, la cual es una estancia amplia con cuatro columnas jónicas sustentando la techumbre que servía para albergar a las Vírgenes que permanecían por algún tiempo a servicio de la Diosa.
Cortando el edificio longitudinal y transversalmente podemos decir: el techo de la cella está sostenido por filas de columnas superpuestas y que el de madera del Parthenón está sostenido mediante cuatro columnas.
Ornamentación:
Los relieves de los dos frontones de las noventa y dos metopas (elemento arquitectónico del friso de forma retangular o cuadrada, situado entre los triglifos y decorado con relieves), de las que sólo se conservan diecinueve, y del friso (franja horizontal que se haya entre el arquitrabe y la cornisa), de la cella.
En los frontones se representa:
En la fachada este el nacimiento de Atenea, de la cabeza abierta de Zeus, coronada por una Nike, en presencia de los dioses.
En la fachada oeste, la disputa de Atenea y Poseidón por el Ática.
El friso de 160 metros de longitud, 1,6 metros de altura y un relieve máximo de cinco centímetros representa la procesión de las Panateneas, que cada cuatro años se dirigían a la Acrópolis (ciudad alta y fortificada inexpugnable, donde se hallaban los templos dedicados a las principales divinidades y, a veces, algunos edificios públicos).
Para revestir la estatua de Atenea con el peplo, vestidura exterior femenina amplia, suelta, larga, sin mangas, utilizada en la antigua edad griega, que cuatro muchachas de la aristocracia urbana habían bordado para la diosa. Sus paneles están repartidos entre los museos de la Acrópolis, el Louvre y el British.
Alba, como descripción está bien, aunque te centras sólo en el Partenón y había fotos también de la Acrópolis. Además, expliqué varias veces en clase (y está aclarado debajo de las fotos), que pedía un análisis desde los tres niveles de la mirada, y tú te has quedado sobre todo en el primero. Están bien los documentos gráficos que aportas, pero el comentario no es completo
Al Santo dos Croques se le atribuye el poder de traspasar sabiduría, inteligencia y talento a aquel que le propine tres cabezazos. Por eso es costumbre que los visitantes de la catedral golpeen su cabeza contra la del personaje de piedra, con el fin de que se les transmita así sus cualidades. Ahora, el portavoz del Cabildo reconoce que el gobierno de la Catedral no está "de acuerdo con la tradición de los dedos y los croques porque es un rito vacío, sin sentido, que está fuera de lugar en pleno siglo XXI; un disfrute pequeño frente al mal que se le hace al patrimonio, algo que se protege en todas partes sin que nadie se queje". "Yo recuerdo que de joven, en el Vaticano, todos nos acercábamos y tocábamos la Pietá" de Miguel Ángel, cuenta Fernández Lago, "y ahora está protegida y no pasa nada". "Aquí tiene que ocurrir igual", sigue el canónigo. "Hoy está confirmado que el Santo dos Croques no es santo y no va a interceder" por la inteligencia de los fieles. Además, "da pena ver a la gente, que no sabe lo que hace. Meten la mano ahí y ya ni miran lo que tienen encima, la grandeza del Pórtico". El abrazo al Apóstol, en la otra punta de la seo, tras el altar mayor, será, junto con el vuelo del Botafumeiro, el único ritual pintoresco que siga vigente. "Ahí no hay peligro de desgaste porque ya se le cambió la esclavina de plata original por una réplica". Cuando acabó la restauración, en marzo de 2010, se instaló un nuevo cierre "distinto" al de ahora. "Más acorde" y respetuoso con el estilo del conjunto. El público ya no se podrá volver a acercar al parteluz, pero el Cabildo confía en que estos dos años de obras ayuden a instaurar entre los visitantes una nueva costumbre: "La de mirar hacia arriba. Valorar y admirar. Teniendo conciencia de que el Pórtico es una joya". http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Adios/croques/Catedral/elpepuespgal/20080608elpgal_14/Tes
http://historiadelarte-amparosantos.blogspot.com/2010/11/y-nos-despedimos-del-portico-de-la.html REPORTAJE Adiós a los croques en la Catedral Después de la restauración del Pórtico, se prohibirá el rito de los cabezazos SILVIA R. PONTEVEDRA- Santiago - 08/06/2008 (adjuntan comentarios y trozos de otros textos, así como refencias a la ley del Patrimonio Cultural de Galicia). Se acabó. El Santo dos Croques ya no recibirá más cabezazos y los turistas y peregrinos, 10 millones en Año Santo, ya no podrán seguir horadando con sus dedos los cinco agujeros del parteluz. En las reediciones y las incontables publicaciones que se preparan para el próximo Xacobeo ya no podrá hablarse del famoso "rito obligado" que aparece en las guías, sino del viejo rito vetado, un recuerdo de aquellos tiempos en que la Catedral era como un parque de atracciones. "Es un rito vacío, sin sentido, fuera de lugar en el siglo XXI", dice el Cabildo "Últimamente, la gente daba los cabezazos a la vez que metía los dedos"
Ley 8/1995, de 30 de octubre, del Patrimonio Cultural de Galicia.
Articulo 5 Colaboración de la Iglesia católica. 1. La Iglesia católica, propietaria de una buena parte del patrimonio cultural de Galicia, velará por la protección, conservación, acrecentamiento y difusión del mismo, colaborando a tal fin con la Administración en materia de patrimonio. 2. Una Comisión Mixta entre la Junta de Galicia y la Iglesia católica establecerá el marco de colaboración y coordinación entre ambas instituciones para elaborar y desarrollar planes de intervención conjunta. Según esta ley la iglesia velará por la proteccion, acrecentamiento, conservación y difusión del mismo cosa que no pasará si se cumplen las palabras del cabildo ya que se produciría una pérdida del patrimonio etnológico. Aprovechando la restauración del Pórtico de la Gloria, que acaba de empezar, el Cabildo de la Catedral de Santiago quiere poner fin a una tradición cuyo origen se pierde en la Edad Media. Se cree que la costumbre de posar las yemas sobre la pilastra de mármol que representa el árbol genealógico de Jesús viene de las primeras peregrinaciones. "Al fin he llegado", dice que decían los peregrinos medievales, "algunos de ellos con las piernas encadenadas", el portavoz del Cabildo, José Fernández Lago. Los romeros, después de recorrer mil kilómetros a pie y pasar otras tantas calamidades, buscaban apoyo en el fuste gris mientras contemplaban arrobados al Apóstol, y más arriba al Pantocrátor, pronunciando una oración. El rito de los croques, en cambio, lo fundaron los universitarios, puede que hace más de cuatro siglos. Con el testarazo en época de exámenes, mejor si se aplicaba con contundencia, pedían memoria, inteligencia e ingenio a aquel santo arrodillado de espaldas al Pórtico que luego se supo que nunca fue canonizado, porque era en realidad el Maestro Mateo.
Con esto el Cabildo lo que consigue es la perdida de el patrimonio etnológico (Lugares y bienes muebles e inmuebles, así también los conocimientos o las actividades que son o han sido expresión relevante de la cultura tradicional del pueblo[...]en los aspectos materiales, sociales o espirituales.Libro de introducción al patrimonio cultural de Tugores y Planas) que habían creado los estudiantes a lo lardo de los siglos porque es un acto "vacio". Cosa que no Hace rivas ya que considera la piedra viva, y esta transmite y comunica de manera que hace que la gente imagine que los ayudará a aprobar. Como podemos leer en este fragmento del reportaje Xacobeo 2010 Gloria en las alturas.
"La piedra está viva". Eso le dijo Borges a Ramón Piñeiro. El autor de "El Aleph" estuvo en Santiago. Le buscaron un guía. El mejor posible. El filósofo de la saudade, Ramón Piñeiro. Borges estaba ciego. Piñeiro apenas veía. ¿Cómo hicieron?, le pregunté a Piñeiro. "Fuimos palpando la piedra". Y olieron el incienso del botafumeiro. Y escucharon las campanadas palingenésicas de la Berenguela, tal vez cogidos de la mano como el ángel que lleva a uno de los justos. Según el relato de Piñeiro, Borges cumplió los ritos del peregrino. Son ritos contagionistas. La piedra transmite, comunica. Así, tocó el pie izquierdo del Apóstol. Con la mano, recorrió las ramas y los intersticios del árbol de Jesé.y chocó su cabeza con la de Mateo. Tres veces: tres croques. Ahora ese rito, de origen popular, se ha prohibido. Dicen que para proteger la cabeza de Mateo, pero ¿qué será de la imaginación de Galicia sin el Santo dos Croques? Con este planteamiento que hace Rivas aparece el planteamiento de “¿qué será de la imaginación de Galicia sin el Santo dos Croques?” No será esto también importante. Mateo. Ése es el hombre. El arquitecto está allí, en el pórtico, a ras del suelo, en la parte posterior del parteluz, mirando hacia el altar. No figura en el santoral, pero el pueblo hace siglos que lo aclamó como el santo de la imaginación. Una vez, un canónigo le preguntó a una anciana qué hacía allí, postrada en el suelo, hablando con aquella figura que no era santo ni nada. Y ella respondió: "¿Quién dice que no es santo? ¡Si fue él quien hizo todo esto!". (REPORTAJE: XACOBEO 2010 GLORIA EN LAS ALTURAS MANUEL RIVAS 20/12/2009 http://artesauces.blogspot.com/2009/12/reportaje-xacobeo-2010-gloria-en-las.html) Con el tiempo, sobre todo en los últimos años, desde el Xacobeo 93 y la inauguración de las peregrinaciones masivas organizadas por touroperadores, el desgaste de las huellas del parteluz se aceleró y la piel de la frente del señor de los Croques se volvió grasienta. Por suerte para el Maestro, últimamente, la mayoría de los visitantes (mal informados) creían que había que dar el cabezazo a la vez que se metían los dedos en los orificios. Así que ahora casi todos estaban dando el croque en la base del fuste de mármol, sin acordarse luego de dar la vuelta para saludar a Mateo. Esto obligaba a contorsionarse, hasta el extremo a turistas muy ancianos, pero la devoción hace milagros. El ritual se había desvirtuado mucho cuando, hace más de 14 meses, el Cabildo instaló una valla de acero inoxidable, bastante antiestética, acotando la zona en cuestión. Era el paso previo a la llegada del andamio y los restauradores. Un intento de frenar el deterioro del Pórtico, a la espera de que se resuelva la adjudicación de las tareas el próximo 24 de julio del 2008.
Ley 8/1995, de 30 de octubre, del Patrimonio Cultural de Galicia.
Artículo 25 Deber de conservar. 1. Los propietarios, poseedores y demás titulares de derechos reales sobre bienes integrantes del patrimonio cultural de Galicia están obligados a conservarlos, cuidarlos y protegerlos debidamente para asegurar su integridad y evitar su pérdida, destrucción o deterioro. 2. Los poderes públicos garantizarán la protección, conservación y enriquecimiento del patrimonio cultural de Galicia. Ahora, el portavoz del Cabildo reconoce que el gobierno de la Catedral no está "de acuerdo con la tradición de los dedos y los croques porque es un rito vacío, sin sentido, que está fuera de lugar en pleno siglo XXI; un disfrute pequeño frente al mal que se le hace al patrimonio, algo que se protege en todas partes sin que nadie se queje". "Yo recuerdo que, de joven, en el Vaticano, todos nos acercábamos y tocábamos la Pietá" de Miguel Ángel, cuenta Fernández Lago, "y ahora está protegida y no pasa nada". "Aquí tiene que ocurrir igual", sigue el canónigo. "Hoy está confirmado que el Santo dos Croques no es santo y no va interceder" por la inteligencia de los fieles. Además, "da pena ver a la gente, que no sabe lo que hace. Meten la mano ahí y ya ni miran lo que tienen encima, la grandeza del Pórtico". El abrazo al Apóstol, en la otra punta de la seo, tras el altar mayor, será, junto con el vuelo del Botafumeiro, el único ritual pintoresco que siga vigente. "Ahí no hay peligro de desgaste, porque ya se le cambió la esclavina de plata original por una réplica". Cuando acabe la restauración, previsiblemente en marzo de 2010, pero no ha sido asi, ya que siguen con ella; se instalará un nuevo cierre "distinto" al de ahora. "Más acorde" y respetuoso con el estilo del conjunto. El público ya no se podrá volver a acercar al parteluz, pero el Cabildo confía en que estos dos años de obras ayuden a instaurar entre los visitantes una nueva costumbre: "La de mirar hacia arriba. Y valorar y admirar. Teniendo conciencia de que el Pórtico es una joya". http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Adios/croques/Catedral/elpepuespgal/20080608elpgal_14/TesEsto ya lo pones antes
La restauración del Pórtico de la Gloria se retrasa otro año Los trabajos descubren la policromía original del siglo XII Con la nueva previsión, el conjunto volverá a verse en 2013Los responsables de la restauración del Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago nunca quisieron poner plazos a los trabajos. Sabían que solo la piedra y lo que encontrasen en ella los determinaría. Y, después de más de un año de monitorización y varios meses de estudio, han hallado, entre otras cosas, restos de la policromía original del siglo XII. El descubrimiento aconseja, según los expertos, un año más de estudio del conjunto escultórico y sus condiciones "microclimáticas" antes de comenzar a rehabilitarlo. Las autoridades civiles -la Xunta de Galicia- y religiosas -el Arzobispado de Santiago de Compostela-, menos prudentes que los expertos, sí aventuraron que los trabajos podrían estar listos para el Xacobeo que está terminando. Tras dificultades y desavenencias técnicas, esa fecha se olvidó hace tiempo. La Dirección General de Patrimonio de la Xunta dio después otra: mediados de 2012. Con el año extra de monitorización que ayer anunció la Fundación Barrié de la Maza, mecenas de los trabajos, se añaden otros 12 meses a la previsión. Pero las prioridades no tienen mucho que ver con los plazos. "Los datos arrojados en el proceso de investigación marcan el calendario y su adaptación a las necesidades científicas. Debemos ampliar el estudio sobre la policromía, pero también el estudio microclimático y estructural", asegura Concha Cirujano, responsable de los planes nacionales del Ministerio de Cultura. "Este es por encima de todo un proyecto científico y manejamos datos críticos y fundamentales para el diagnóstico, la definición de un plan de conservación preventiva así como de la propuesta de intervención sobre el pórtico", dice Francisco Prado, doctor en Arte Medieval por la Universidad de Harvard. Ambos coordinan el programa Catedral. Además de las policromías originales, se ha corroborado la presencia de brocados aplicados en algunos mantos que datan del siglo XVI. "Esta técnica de gran riqueza ornamental subraya la importancia de este conjunto", asegura la Fundación Barrié. A partir de la segunda quincena de enero se realizarán nuevas tomas de muestras de policromía y piedra para completar los resultados. También se realizarán distintas pruebas para realizar el proyecto de intervención. elpais.com
Parece ser que la gestión es complicada.
youtube.com
Alba, reconozco que haces una labor de recogida de información interesante y demuestras haber trabajado pero te quedas en eso. Falta hacer el comentario a partir de todo eso y de lo explicado en clase. O yo no lo veo, por lo menos
¿qué frase? Esta frase, hoy en día, no deja de llamarnos la atención ya que es un arte más común la fotografía o el cine que la pintura. Sobre todo desde las famosas instantáneas, el instante retenido. Lleva unos pocos segundos y queda inmortalizado el momento. Un momento que en algunos casos señala un hecho histórico muy importante o personajes ya fallecidos como Einstein. Así podemos decir que la fotografía es una herramienta para la memoria.
Hay que resaltar que en la fotografía se ciñe a los hechos, a lo que está aconteciendo en ese momento mientras que en la pintura el autor usa sus propios recuerdos, sus vivencias… creando así una obra personal.
Por este motivo primero vamos a hablar un poco de la historia de las cámaras fotográficas.
La cámara fotográfica fue descubierta por Leonardo da Vinci (1452 - 1519), realizó este descubrimiento cuando él se encontraba en una habitación oscura protegiéndose del intenso sol de verano cuando en la pared se observaba un paisaje idéntico al exterior peor invertido. Éste fue el nacimiento de la primera idea de la cámara oscura que más tarde se transformaría en la cámara corriente fotográfica. A inicios del siglo XVI el árabe Ibnol Haitham estudió los eclipses solares y los de la luna. Consiguió pasar por un agujero pequeño los rayos luminosos emitidos por el sol y reflejados por la luna. Estos fueron proyectados en la pared de la habitación oscura. Este principio fue utilizado en los siglos XVII y XVIII para dibujar edificaciones y paisajes, su reproducción se lo realizaba en la parte interior de una tienda de campaña como cámara oscura. Después en el año de 1893 el francés "Daguerre" empleó placas de cobre recubiertas de yoduro de plata, material sensible a la luz, que dejaba impreso el objeto observado en las placas. Sin embargo, el tipo de impresión en este material tenía un gran inconveniente que las fotografías tenían de ser preparadas con anterioridad y reveladas inmediatamente después de la exposición.
Después de poco tiempo aparece un nuevo método descubierto por George Eastman que consistió en aplicar una placa sensible22 sobre una cinta flexible de celuloide de manera que los negativos obtenidos podían ser almacenados en rollos sin que estos pudieran dañarse.
En el año de 1907 el científico Lumiere introdujo una nueva técnica en el comercio las primeras cámaras fotográficas para obtener fotos en colores, pero la verdadera fotogrefía a color apareció en 1935 cuando la compañía Kodak y Agfa produjeron fotografías con emulsión en tres capas y a todo color.
Ahora es el momento del ojo. El 50 % de la información que recibimos de nuestro entorno la recibimos a través de los ojos. La ingente información que recibimos en un simple vistazo a nuestro entorno se guarda durante un segundo en nuestra memoria y luego la desechamos casi toda. ¡No nos fijamos en casi nada! De ahí que le demos tanta importancia a una fotografía o una película ya que nos muestra lo que nuestros ojos no ven.
El ojo humano es un sistema óptico formado por una dioptría esférica y una lente, que reciben, respectivamente, el nombre de córnea y cristalino, y son capaces de formar una imagen de los objetos sobre la superficie interna del ojo, en una zona denominada retina, que es sensible a la luz.
Comparación entre el ojo y la cámara fotográfica
• La cámara fotográfica y el ojo constan ambos de varias lentes. En el ojo se trata de la córnea y del cristalino. • El diafragma de la cámara fotográfica podría compararse con el iris (parte que da color al ojo). Su diámetro varía entre otros en función de la luminosidad. • Como en una cámara fotográfica, el ojo efectúa una puesta a punto para obtener una imagen nítida: es la acomodación (el cristalino se abomba bajo la acción del músculo ciliar). • La película fotográfica podría compararse con la retina (lugar donde se forma la imagen del objeto).
El cerebro recibe las informaciones de cada ojo por el nervio óptico, interpreta las dos imágenes y las fusiona. Este principio es de hecho comparable con el revelado de un negativo. Siguiendo con las comparaciones, veamos ahora ya no la cámara fotográfica y el ojo, sino el sistema visual completo. El hombre no ve con los ojos sino a través de los ojos. El ojo es simplemente la primera etapa de un sistema sumamente complejo. La visión es una función del sistema nervioso central, es decir es una función cerebral. Para explicar este punto recurriremos a una nueva comparación. Imaginemos ahora que en lugar de contar con una cámara fotográfica, tenemos una cámara de vídeo. El vídeo, como el cine, registra el movimiento, por lo que se parece más al ojo ya que éste además de registrar forma, tamaño y color, registra el movimiento. Con nuestra cámara de vídeo registramos una escena familiar cualquiera, por ejemplo, un cumpleaños. Si no cometimos errores al filmar y la cámara de vídeo funciona adecuadamente, tendremos registradas en la cinta las imágenes de la fiesta. Hasta aquí los hechos son semejantes a lo expuesto para la cámara fotográfica. Sin embargo, para ver el vídeo, necesitamos de otro equipo. Analicemos ahora la imagen. Para ver el vídeo es necesario llevar la información registrada en la videocámara a un receptor (ordenador, dvd…) en donde se procesa la información y se envía a un monitor (aparato de televisión) que traduce esta información en imagen. Sólo contando con el equipo completo podremos ver las imágenes de la fiesta.
El sistema visual es en todo semejante al anterior. El ojo corresponde a la cámara de vídeo.
Los nervios ópticos transportan, en forma , toda la información registrada en la retina a los centros analizadores del sistema nervioso en el cerebro para que el sujeto pueda ver lo que registran sus ojos. De esta forma, los centros nerviosos corresponden al receptor y al monitor. El sistema visual cuenta además con otras conexiones dentro del mismo sistema nervioso que amplían enormemente sus potencialidades, permitiendo al individuo interpretar la información recibida, conectando ésta con la información de otros sistemas sensoriales, con la memoria, etcétera.
Las vías visuales son entonces los nervios que parten del ojo llevando la información visual a los centros cerebrales, y los centros visuales son aquéllos localizados en la corteza occipital del cerebro y son los encargados de decodificar la información y traducirla en una percepción visual que el individuo pueda interpretar. Podemos decir que la visión es una función compleja en la que intervienen los órganos receptores de las imágenes (los ojos), un sistema que transporta la información (las vías visuales o nervios ópticos) y un centro de análisis de la información en el cerebro. Al igual que ha ido pasando con la fotografía y el cine, ya que el segundo es la evolución de la fotografía.
Y porque se transforman en algo importante? La respuesta es sencilla. El nombre de Edith Shain no nos dice nada, pero el eufórico beso que le dio un anónimo soldado de la Marina de EE UU en Times Square para celebrar el final de la II Guerra Mundial la ha convertido en uno de los grandes iconos de la fotografía y en la protagonista del más famoso de los besos famosos. Y por qué se vuelven iconos? Simplemente porque nos muestran la realidad. Algo importante que nuestros ojos no siempre ven si no está plasmado.
La fotografía no deja de ser “el arte de fijar y reproducir mediante reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes obtenidas con la cámara oscura”(Sougez, 1996). Pero nosotros la transformamos en patrimonio porque le damos valor. Le proporcionamos un contexto. No es una imagen. Es la imagen. La foto anterior o las fotos que a día de hoy son famosas (como las que siguen). No serían nada sin el contexto histórico que las preceden o el lugar donde se sacaron.
En resumen, es una manera de documentar la historia o de conocerla. O incluso una crítica social como la que hace Groucho Marx en sus películas.
Hay que tener en cuenta también que existe una clara ¿¿??en la gestión de este patrimonio ya que no se le ha dado nunca el valor que tiene en comparación con la pintura u otro tipo de arte. La escasa conciencia social y que la mayor parte de estos bienes pertenezcan a familias adineradas ha contribuido a que su difusión haya estado muy limitada. Los museos han tardado mucho en modernizarse e incluir la fotografía en sus colecciones ya que esta nueva manera de entenderla no es la línea que llevaban siguiendo a lo largo de su historia. Por esto hay muchos que ya contemplan esta posibilidad como puede ser la Tate Modern.
Vuelves a caer en el mismo error que en el anterior. Como trabajo de documentación lo puedo valorar (aunque creo que no era necesario extenderse tanto en la parte de la historia de la cámara, etc.T)e recuerdo de nuevo que se trata de un comentario académico, con el que pretendo que reviséis lo explicado en clase y hagáis las lecturas oportunas. A partir de ahí;,hay que elaborar el comentario, demostrando esos conocimientos. Por supuesto, valoro la crreatividad y aportaciones propias pero sin dejar de lado lo anterior. Recuerda que en el examen tendrás que hacer un Sightseeing y no tendrás internet delante para documentarte El turismo ha ido cambiando a lo largo del tiempo. Hace apenas unos años, lo más demandado era el turismo de sol y playa y hoy por hoy han aparecido otros tipos como podrían ser el de negocios o el cultural. De este último podemos destacar los principales atractivos como son: el patrimonio histórico-artístico, los lugares para el recuerdo y las artes escénicas. Así, podemos hablar de patrimonio artístico en referencia al cuadro de la siguiente presentación:
Después de la leve, ¿leve? mejor breve, ¿no? introducción del cuadro hay que destacar que, ya que es reconocido por su valor, la primera preocupación que surge es la de su conservación, mantenerlo y preservarlo en el mejor estado posible, para lo que se usarán las disciplinas existentes. Todos los objetos están sometidos a las agresiones del medio (en el caso de los cuadros, humedad, luz…), lo que conllevará a que en algún momento desaparezcan. Lo que se intenta es prolongar y mantener los materiales con los que está constituido el cuadro. Dentro de la conservación existen diferentes técnicas. Debemos distinguir entre: la curativa (interviniendo sobre el bien), por ejemplo, la capa de cera con la que se recubrió el pórtico de la gloria o las preventivas (las cuales no intervienen directamente sobre el objeto) tales como las que se usan en este caso: la vidriera por delante, el control de humedad y temperatura… (no olvides que debes mencionar la procedencia de la información)
Por otro lado hablemos del edificio que alberga el cuadro. Del medio de difusión que han elegido para este. El Louvre es un museo y por definición podríamos decir que es una institución permanente sin ánimo de lucro al servicio de la sociedad y su desarrollo, que adquiere conserva, investiga, transmite y expone, con fines de estudio, educación y recreo, testimonios inmateriales y materiales del hombre y su entorno (def. ICOM). Pero esta definición no se cumple porque cada vez más se crea en torno a los museos la empresa (No necesariamente se crea una empresa, el museo funciona como tal, ES una empresa) encargada del plan de marketing para los visitantes ya que a fin de cuentas son una amplia fuente de ingresos. Ya que desde hace tiempo muchos de los museos sufragan gastos con merchandaising (merchandising), tiendas etc. El Louvre recibe entre 5,5 y 6 millones de visitantes al año. De estos visitantes el 80% son turistas. Estos turistas tienen su lado malo como puede ser: las colas en la entrada del museo, la saturación de infraestructuras, a menudo van en grupos los cuales son ruidosos… (Todo esto puedes ir relacionándolo con la foto, de eso se trata) .Pero por otro lado, también tienen su parte positiva ya que son ellos los que proporcionan al Louvre parte de los recursos para sustentarse, mediante los servicios complementarios a las visitas (tiendas, restaurante, café, consigna para equipaje…) que no deja de ser un plan de marketing (qué mal expresado, Alba). No está totalmente sometido a la ley del mercado pero a día de hoy un tercio del presupuesto está financiado mediante sus propios recursos. Nada menos que un tercio de 650 millones de francos (datos de 1999) (tienes que decir la procedencia de los datos y además puedes hacerlo en este caso) para dar empleo a 1800 personas en el museo y otras 700 más de actividades complementarias como son las tiendas, restaurantes etc. Llegando así alrededor 2500 empleados. Cierto es que el turista no es el visitante que más demandarían los museos por la poca conciencia que tiene hacia este tipo de establecimientos pero que son los que dejan beneficio en las tiendas comprando los típicos souvenirs. Por otro lado la gente local alega que la masificación que producen los turistas así como la saturación de las infraestructuras es el motivo por el cual no van.
Turistas sí, ¿pero a qué precio? Teniendo en cuenta los recursos financieros que les proporcionaban los turistas decidieron crear un plan de marketing (al igual que una empresa) para así tener una mayor afluencia de mercado sin perturbar al resto de visitantes. La primera adaptación de mercado fue un folleto gratuito que se distribuía a cada visitante en varios idiomas distintos. Seguido de esto aparecieron las guías acústicas en varios idiomas, los guías acompañantes que hablaban varios idiomas… Posteriormente aparecen otra serie de medidas adaptadas a las necesidades del museo como pueden ser un lugar para estacionar autobuses cerca, una parada del metro al lado del museo, o la apertura de una segunda entrada para descongestionar la pirámide.
Para regular la gente que venía e intentar atraer a más público se creó la tarjeta Intermusée con la cual podremos entrar en museos y visitar monumentos de una manera más barata que si cogiésemos las entradas individualmente. Por otro lado teniendo en cuenta el bullicio que crean los grupos se les añade un suplemento por persona a estos y se “premia” con entradas más baratas a las personas que visiten el museo en momentos menos masificados para prevenir la saturación de las salas así como las colas.
Como cualquier empresa tiene publicidad pero bastante modesta ya que sólo tienen carteles publicitarios en la Ile de France. Pero sí que es cierto que todos los años se hacen sobre 50 reportajes. A veces utilizan una política de marketing oportunista, por ejemplo, en el 98 pusieron anuncios en prensa deportiva ya que se celebraba en París el mundial de futbol. Por último usaron internet como medio para dar a conocer lo que posee el museo en cada momento. Esto fue posible mediante Louvre.fr página que recibe 11.000 visitas diarias. En definitiva mediante un programa de marketing trataron de conocer al público turístico para llegar a él de una manera más sencilla, en su propia lengua, concienciándolos de que hagan un turismo responsable y lucrándose mediante ellos, permitiendo así que el museo pueda sobrevivir. Alba, reproduces prácticamente el artículo sobre el Louvre y te olvidas de la foto. Caes un poco en el "texto-pretexto", aunque en este caso ya veo qeu intentas relacionar más con la asignatura. Fallas en la forma
Bibliografía
Introducción al patrimonio cultural (Tugores y Planas)
Apuntes de Patrimonio cultural
El museo del Louvre y el turismo: Relaciones ambiguas. (Christophe Monin)
Nuevas tendencias en museología: La interpretación del patrimonio (Mª Elvira Lezcano)
Nº1
Templo griego construido en mármol en la Acrópolis de Atenas.
El estilo de este templo es Dórico ya que sus columnas no tienen basa, el fuste es estriado y el capitel no tiene volutas ni elementos vegetales. El capitel (el capitel no, el entablamento) está formado por un arquitrabe, un friso, el cual posee triglifos y metopas, una cornisa y el frontón.
La planta del templo es rectangular octástilo ya que posee ocho columnas, períptero (posee columnas a su alrededor) anfipróstilo (tiene columnas delante y detrás, como por ejemplo el templo de Nikei) de diecisiete columnas laterales en proporción 17 x 8. Posee una pronaos o vestíbulo y una cella o naos, donde se encuentra la estatua de Fidias. Además, también tiene la Sala de las Vírgenes o Parthenón, la cual es una estancia amplia con cuatro columnas jónicas sustentando la techumbre que servía para albergar a las Vírgenes que permanecían por algún tiempo a servicio de la Diosa.
Cortando el edificio longitudinal y transversalmente podemos decir: el techo de la cella está sostenido por filas de columnas superpuestas y que el de madera del Parthenón está sostenido mediante cuatro columnas.
Ornamentación:
Los relieves de los dos frontones de las noventa y dos metopas (elemento arquitectónico del friso de forma retangular o cuadrada, situado entre los triglifos y decorado con relieves), de las que sólo se conservan diecinueve, y del friso (franja horizontal que se haya entre el arquitrabe y la cornisa), de la cella.
En los frontones se representa:
En la fachada este el nacimiento de Atenea, de la cabeza abierta de Zeus, coronada por una Nike, en presencia de los dioses.
En la fachada oeste, la disputa de Atenea y Poseidón por el Ática.
El friso de 160 metros de longitud, 1,6 metros de altura y un relieve máximo de cinco centímetros representa la procesión de las Panateneas, que cada cuatro años se dirigían a la Acrópolis (ciudad alta y fortificada inexpugnable, donde se hallaban los templos dedicados a las principales divinidades y, a veces, algunos edificios públicos).
Para revestir la estatua de Atenea con el peplo, vestidura exterior femenina amplia, suelta, larga, sin mangas, utilizada en la antigua edad griega, que cuatro muchachas de la aristocracia urbana habían bordado para la diosa. Sus paneles están repartidos entre los museos de la Acrópolis, el Louvre y el British.
Fuentes
http://wa4.www.artehistoria.jcyl.es/historia/jpg/MIA07937.jpg
http://departamentodegriegoiesmariaenriquez.org/web/images/triglifo.jpg
http://4.bp.blogspot.com/_1PFy4st0_0k/SS2K4tteb6I/AAAAAAAAAC0/7askZ4a0gmk/s320/column_dorico.jpg
http://1.bp.blogspot.com/_OZ0v7YGFw8c/S-1K8Ji3czI/AAAAAAAABHU/iLtvJkAy0M4/s1600/Parten%C3%B3n+planta.jpg
http://3.bp.blogspot.com/_onB-4lmtWgk/Shg9c0MhAWI/AAAAAAAAC3w/N3IBJnmDpxo/s400/4capitel.jpg
http://wa2.www.artehistoria.jcyl.es/historia/jpg/FIM07944.jpg
Lexico de arte de akal
Apuntes de Patrimonio cultural
Alba, como descripción está bien, aunque te centras sólo en el Partenón y había fotos también de la Acrópolis. Además, expliqué varias veces en clase (y está aclarado debajo de las fotos), que pedía un análisis desde los tres niveles de la mirada, y tú te has quedado sobre todo en el primero. Están bien los documentos gráficos que aportas, pero el comentario no es completo
http://elzo-meridianos.blogspot.com/2007/11/santo-dos-croques.html
Al Santo dos Croques se le atribuye el poder de traspasar sabiduría, inteligencia y talento a aquel que le propine tres cabezazos. Por eso es costumbre que los visitantes de la catedral golpeen su cabeza contra la del personaje de piedra, con el fin de que se les transmita así sus cualidades.
Ahora, el portavoz del Cabildo reconoce que el gobierno de la Catedral no está "de acuerdo con la tradición de los dedos y los croques porque es un rito vacío, sin sentido, que está fuera de lugar en pleno siglo XXI; un disfrute pequeño frente al mal que se le hace al patrimonio, algo que se protege en todas partes sin que nadie se queje". "Yo recuerdo que de joven, en el Vaticano, todos nos acercábamos y tocábamos la Pietá" de Miguel Ángel, cuenta Fernández Lago, "y ahora está protegida y no pasa nada". "Aquí tiene que ocurrir igual", sigue el canónigo. "Hoy está confirmado que el Santo dos Croques no es santo y no va a interceder" por la inteligencia de los fieles. Además, "da pena ver a la gente, que no sabe lo que hace. Meten la mano ahí y ya ni miran lo que tienen encima, la grandeza del Pórtico". El abrazo al Apóstol, en la otra punta de la seo, tras el altar mayor, será, junto con el vuelo del Botafumeiro, el único ritual pintoresco que siga vigente. "Ahí no hay peligro de desgaste porque ya se le cambió la esclavina de plata original por una réplica".
Cuando acabó la restauración, en marzo de 2010, se instaló un nuevo cierre "distinto" al de ahora. "Más acorde" y respetuoso con el estilo del conjunto. El público ya no se podrá volver a acercar al parteluz, pero el Cabildo confía en que estos dos años de obras ayuden a instaurar entre los visitantes una nueva costumbre: "La de mirar hacia arriba. Valorar y admirar. Teniendo conciencia de que el Pórtico es una joya".
http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Adios/croques/Catedral/elpepuespgal/20080608elpgal_14/Tes
http://historiadelarte-amparosantos.blogspot.com/2010/11/y-nos-despedimos-del-portico-de-la.html
REPORTAJE
Adiós a los croques en la Catedral
Después de la restauración del Pórtico, se prohibirá el rito de los cabezazos
SILVIA R. PONTEVEDRA - Santiago - 08/06/2008 (adjuntan comentarios y trozos de otros textos, así como refencias a la ley del Patrimonio Cultural de Galicia).
Se acabó. El Santo dos Croques ya no recibirá más cabezazos y los turistas y peregrinos, 10 millones en Año Santo, ya no podrán seguir horadando con sus dedos los cinco agujeros del parteluz. En las reediciones y las incontables publicaciones que se preparan para el próximo Xacobeo ya no podrá hablarse del famoso "rito obligado" que aparece en las guías, sino del viejo rito vetado, un recuerdo de aquellos tiempos en que la Catedral era como un parque de atracciones.
"Es un rito vacío, sin sentido, fuera de lugar en el siglo XXI", dice el Cabildo "Últimamente, la gente daba los cabezazos a la vez que metía los dedos"
- Ley 8/1995, de 30 de octubre, del Patrimonio Cultural de Galicia.
Articulo 5Colaboración de la Iglesia católica.
1. La Iglesia católica, propietaria de una buena parte del patrimonio cultural de Galicia, velará por la protección, conservación, acrecentamiento y difusión del mismo, colaborando a tal fin con la Administración en materia de patrimonio.
2. Una Comisión Mixta entre la Junta de Galicia y la Iglesia católica establecerá el marco de colaboración y coordinación entre ambas instituciones para elaborar y desarrollar planes de intervención conjunta.
Según esta ley la iglesia velará por la proteccion, acrecentamiento, conservación y difusión del mismo cosa que no pasará si se cumplen las palabras del cabildo ya que se produciría una pérdida del patrimonio etnológico.
Aprovechando la restauración del Pórtico de la Gloria, que acaba de empezar, el Cabildo de la Catedral de Santiago quiere poner fin a una tradición cuyo origen se pierde en la Edad Media. Se cree que la costumbre de posar las yemas sobre la pilastra de mármol que representa el árbol genealógico de Jesús viene de las primeras peregrinaciones. "Al fin he llegado", dice que decían los peregrinos medievales, "algunos de ellos con las piernas encadenadas", el portavoz del Cabildo, José Fernández Lago. Los romeros, después de recorrer mil kilómetros a pie y pasar otras tantas calamidades, buscaban apoyo en el fuste gris mientras contemplaban arrobados al Apóstol, y más arriba al Pantocrátor, pronunciando una oración. El rito de los croques, en cambio, lo fundaron los universitarios, puede que hace más de cuatro siglos. Con el testarazo en época de exámenes, mejor si se aplicaba con contundencia, pedían memoria, inteligencia e ingenio a aquel santo arrodillado de espaldas al Pórtico que luego se supo que nunca fue canonizado, porque era en realidad el Maestro Mateo.
"La piedra está viva". Eso le dijo Borges a Ramón Piñeiro. El autor de "El Aleph" estuvo en Santiago. Le buscaron un guía. El mejor posible. El filósofo de la saudade, Ramón Piñeiro. Borges estaba ciego. Piñeiro apenas veía. ¿Cómo hicieron?, le pregunté a Piñeiro. "Fuimos palpando la piedra". Y olieron el incienso del botafumeiro. Y escucharon las campanadas palingenésicas de la Berenguela, tal vez cogidos de la mano como el ángel que lleva a uno de los justos. Según el relato de Piñeiro, Borges cumplió los ritos del peregrino. Son ritos contagionistas. La piedra transmite, comunica. Así, tocó el pie izquierdo del Apóstol. Con la mano, recorrió las ramas y los intersticios del árbol de Jesé.y chocó su cabeza con la de Mateo. Tres veces: tres croques. Ahora ese rito, de origen popular, se ha prohibido. Dicen que para proteger la cabeza de Mateo, pero ¿qué será de la imaginación de Galicia sin el Santo dos Croques?
Con este planteamiento que hace Rivas aparece el planteamiento de “¿qué será de la imaginación de Galicia sin el Santo dos Croques?” No será esto también importante.
Mateo. Ése es el hombre. El arquitecto está allí, en el pórtico, a ras del suelo, en la parte posterior del parteluz, mirando hacia el altar. No figura en el santoral, pero el pueblo hace siglos que lo aclamó como el santo de la imaginación. Una vez, un canónigo le preguntó a una anciana qué hacía allí, postrada en el suelo, hablando con aquella figura que no era santo ni nada. Y ella respondió: "¿Quién dice que no es santo? ¡Si fue él quien hizo todo esto!".
(REPORTAJE: XACOBEO 2010 GLORIA EN LAS ALTURAS MANUEL RIVAS 20/12/2009 http://artesauces.blogspot.com/2009/12/reportaje-xacobeo-2010-gloria-en-las.html)
Con el tiempo, sobre todo en los últimos años, desde el Xacobeo 93 y la inauguración de las peregrinaciones masivas organizadas por touroperadores, el desgaste de las huellas del parteluz se aceleró y la piel de la frente del señor de los Croques se volvió grasienta. Por suerte para el Maestro, últimamente, la mayoría de los visitantes (mal informados) creían que había que dar el cabezazo a la vez que se metían los dedos en los orificios. Así que ahora casi todos estaban dando el croque en la base del fuste de mármol, sin acordarse luego de dar la vuelta para saludar a Mateo. Esto obligaba a contorsionarse, hasta el extremo a turistas muy ancianos, pero la devoción hace milagros.
El ritual se había desvirtuado mucho cuando, hace más de 14 meses, el Cabildo instaló una valla de acero inoxidable, bastante antiestética, acotando la zona en cuestión. Era el paso previo a la llegada del andamio y los restauradores. Un intento de frenar el deterioro del Pórtico, a la espera de que se resuelva la adjudicación de las tareas el próximo 24 de julio del 2008.
- Ley 8/1995, de 30 de octubre, del Patrimonio Cultural de Galicia.
Artículo 25Deber de conservar.
1. Los propietarios, poseedores y demás titulares de derechos reales sobre bienes integrantes del patrimonio cultural de Galicia están obligados a conservarlos, cuidarlos y protegerlos debidamente para asegurar su integridad y evitar su pérdida, destrucción o deterioro.
2. Los poderes públicos garantizarán la protección, conservación y enriquecimiento del patrimonio cultural de Galicia.
Ahora, el portavoz del Cabildo reconoce que el gobierno de la Catedral no está "de acuerdo con la tradición de los dedos y los croques porque es un rito vacío, sin sentido, que está fuera de lugar en pleno siglo XXI; un disfrute pequeño frente al mal que se le hace al patrimonio, algo que se protege en todas partes sin que nadie se queje". "Yo recuerdo que, de joven, en el Vaticano, todos nos acercábamos y tocábamos la Pietá" de Miguel Ángel, cuenta Fernández Lago, "y ahora está protegida y no pasa nada". "Aquí tiene que ocurrir igual", sigue el canónigo. "Hoy está confirmado que el Santo dos Croques no es santo y no va interceder" por la inteligencia de los fieles. Además, "da pena ver a la gente, que no sabe lo que hace. Meten la mano ahí y ya ni miran lo que tienen encima, la grandeza del Pórtico". El abrazo al Apóstol, en la otra punta de la seo, tras el altar mayor, será, junto con el vuelo del Botafumeiro, el único ritual pintoresco que siga vigente. "Ahí no hay peligro de desgaste, porque ya se le cambió la esclavina de plata original por una réplica".
Cuando acabe la restauración, previsiblemente en marzo de 2010, pero no ha sido asi, ya que siguen con ella; se instalará un nuevo cierre "distinto" al de ahora. "Más acorde" y respetuoso con el estilo del conjunto. El público ya no se podrá volver a acercar al parteluz, pero el Cabildo confía en que estos dos años de obras ayuden a instaurar entre los visitantes una nueva costumbre: "La de mirar hacia arriba. Y valorar y admirar. Teniendo conciencia de que el Pórtico es una joya".
http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Adios/croques/Catedral/elpepuespgal/20080608elpgal_14/Tes Esto ya lo pones antes
La restauración del Pórtico de la Gloria se retrasa otro año Los trabajos descubren la policromía original del siglo XII Con la nueva previsión, el conjunto volverá a verse en 2013 Los responsables de la restauración del Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago nunca quisieron poner plazos a los trabajos. Sabían que solo la piedra y lo que encontrasen en ella los determinaría. Y, después de más de un año de monitorización y varios meses de estudio, han hallado, entre otras cosas, restos de la policromía original del siglo XII. El descubrimiento aconseja, según los expertos, un año más de estudio del conjunto escultórico y sus condiciones "microclimáticas" antes de comenzar a rehabilitarlo. Las autoridades civiles -la Xunta de Galicia- y religiosas -el Arzobispado de Santiago de Compostela-, menos prudentes que los expertos, sí aventuraron que los trabajos podrían estar listos para el Xacobeo que está terminando. Tras dificultades y desavenencias técnicas, esa fecha se olvidó hace tiempo. La Dirección General de Patrimonio de la Xunta dio después otra: mediados de 2012. Con el año extra de monitorización que ayer anunció la Fundación Barrié de la Maza, mecenas de los trabajos, se añaden otros 12 meses a la previsión. Pero las prioridades no tienen mucho que ver con los plazos. "Los datos arrojados en el proceso de investigación marcan el calendario y su adaptación a las necesidades científicas. Debemos ampliar el estudio sobre la policromía, pero también el estudio microclimático y estructural", asegura Concha Cirujano, responsable de los planes nacionales del Ministerio de Cultura. "Este es por encima de todo un proyecto científico y manejamos datos críticos y fundamentales para el diagnóstico, la definición de un plan de conservación preventiva así como de la propuesta de intervención sobre el pórtico", dice Francisco Prado, doctor en Arte Medieval por la Universidad de Harvard. Ambos coordinan el programa Catedral. Además de las policromías originales, se ha corroborado la presencia de brocados aplicados en algunos mantos que datan del siglo XVI. "Esta técnica de gran riqueza ornamental subraya la importancia de este conjunto", asegura la Fundación Barrié. A partir de la segunda quincena de enero se realizarán nuevas tomas de muestras de policromía y piedra para completar los resultados. También se realizarán distintas pruebas para realizar el proyecto de intervención. elpais.com
Parece ser que la gestión es complicada.
youtube.com
Alba, reconozco que haces una labor de recogida de información interesante y demuestras haber trabajado pero te quedas en eso. Falta hacer el comentario a partir de todo eso y de lo explicado en clase. O yo no lo veo, por lo menos
¿qué frase?
Esta frase, hoy en día, no deja de llamarnos la atención ya que es un arte más común la fotografía o el cine que la pintura. Sobre todo desde las famosas instantáneas, el instante retenido. Lleva unos pocos segundos y queda inmortalizado el momento. Un momento que en algunos casos señala un hecho histórico muy importante o personajes ya fallecidos como Einstein. Así podemos decir que la fotografía es una herramienta para la memoria.
Hay que resaltar que en la fotografía se ciñe a los hechos, a lo que está aconteciendo en ese momento mientras que en la pintura el autor usa sus propios recuerdos, sus vivencias… creando así una obra personal.
Por este motivo primero vamos a hablar un poco de la historia de las cámaras fotográficas.
La cámara fotográfica fue descubierta por Leonardo da Vinci (1452 - 1519), realizó este descubrimiento cuando él se encontraba en una habitación oscura protegiéndose del intenso sol de verano cuando en la pared se observaba un paisaje idéntico al exterior peor invertido. Éste fue el nacimiento de la primera idea de la cámara oscura que más tarde se transformaría en la cámara corriente fotográfica.
A inicios del siglo XVI el árabe Ibnol Haitham estudió los eclipses solares y los de la luna. Consiguió pasar por un agujero pequeño los rayos luminosos emitidos por el sol y reflejados por la luna. Estos fueron proyectados en la pared de la habitación oscura. Este principio fue utilizado en los siglos XVII y XVIII para dibujar edificaciones y paisajes, su reproducción se lo realizaba en la parte interior de una tienda de campaña como cámara oscura. Después en el año de 1893 el francés "Daguerre" empleó placas de cobre recubiertas de yoduro de plata, material sensible a la luz, que dejaba impreso el objeto observado en las placas. Sin embargo, el tipo de impresión en este material tenía un gran inconveniente que las fotografías tenían de ser preparadas con anterioridad y reveladas inmediatamente después de la exposición.
Después de poco tiempo aparece un nuevo método descubierto por George Eastman que consistió en aplicar una placa sensible22 sobre una cinta flexible de celuloide de manera que los negativos obtenidos podían ser almacenados en rollos sin que estos pudieran dañarse.
En el año de 1907 el científico Lumiere introdujo una nueva técnica en el comercio las primeras cámaras fotográficas para obtener fotos en colores, pero la verdadera fotogrefía a color apareció en 1935 cuando la compañía Kodak y Agfa produjeron fotografías con emulsión en tres capas y a todo color.
Ahora es el momento del ojo. El 50 % de la información que recibimos de nuestro entorno la recibimos a través de los ojos. La ingente información que recibimos en un simple vistazo a nuestro entorno se guarda durante un segundo en nuestra memoria y luego la desechamos casi toda. ¡No nos fijamos en casi nada! De ahí que le demos tanta importancia a una fotografía o una película ya que nos muestra lo que nuestros ojos no ven.
El ojo humano es un sistema óptico formado por una dioptría esférica y una lente, que reciben, respectivamente, el nombre de córnea y cristalino, y son capaces de formar una imagen de los objetos sobre la superficie interna del ojo, en una zona denominada retina, que es sensible a la luz.
Comparación entre el ojo y la cámara fotográfica
• La cámara fotográfica y el ojo constan ambos de varias lentes. En el ojo se trata de la córnea y del cristalino.
• El diafragma de la cámara fotográfica podría compararse con el iris (parte que da color al ojo). Su diámetro varía entre otros en función de la luminosidad.
• Como en una cámara fotográfica, el ojo efectúa una puesta a punto para obtener una imagen nítida: es la acomodación (el cristalino se abomba bajo la acción del músculo ciliar).
• La película fotográfica podría compararse con la retina (lugar donde se forma la imagen del objeto).
El cerebro recibe las informaciones de cada ojo por el nervio óptico, interpreta las dos imágenes y las fusiona. Este principio es de hecho comparable con el revelado de un negativo.
Siguiendo con las comparaciones, veamos ahora ya no la cámara fotográfica y el ojo, sino el sistema visual completo. El hombre no ve con los ojos sino a través de los ojos. El ojo es simplemente la primera etapa de un sistema sumamente complejo. La visión es una función del sistema nervioso central, es decir es una función cerebral. Para explicar este punto recurriremos a una nueva comparación.
Imaginemos ahora que en lugar de contar con una cámara fotográfica, tenemos una cámara de vídeo. El vídeo, como el cine, registra el movimiento, por lo que se parece más al ojo ya que éste además de registrar forma, tamaño y color, registra el movimiento. Con nuestra cámara de vídeo registramos una escena familiar cualquiera, por ejemplo, un cumpleaños. Si no cometimos errores al filmar y la cámara de vídeo funciona adecuadamente, tendremos registradas en la cinta las imágenes de la fiesta.
Hasta aquí los hechos son semejantes a lo expuesto para la cámara fotográfica. Sin embargo, para ver el vídeo, necesitamos de otro equipo. Analicemos ahora la imagen. Para ver el vídeo es necesario llevar la información registrada en la videocámara a un receptor (ordenador, dvd…) en donde se procesa la información y se envía a un monitor (aparato de televisión) que traduce esta información en imagen. Sólo contando con el equipo completo podremos ver las imágenes de la fiesta.
El sistema visual es en todo semejante al anterior. El ojo corresponde a la cámara de vídeo.
Los nervios ópticos transportan, en forma , toda la información registrada en la retina a los centros analizadores del sistema nervioso en el cerebro para que el sujeto pueda ver lo que registran sus ojos. De esta forma, los centros nerviosos corresponden al receptor y al monitor. El sistema visual cuenta además con otras conexiones dentro del mismo sistema nervioso que amplían enormemente sus potencialidades, permitiendo al individuo interpretar la información recibida, conectando ésta con la información de otros sistemas sensoriales, con la memoria, etcétera.
Las vías visuales son entonces los nervios que parten del ojo llevando la información visual a los centros cerebrales, y los centros visuales son aquéllos localizados en la corteza occipital del cerebro y son los encargados de decodificar la información y traducirla en una percepción visual que el individuo pueda interpretar.
Podemos decir que la visión es una función compleja en la que intervienen los órganos receptores de las imágenes (los ojos), un sistema que transporta la información (las vías visuales o nervios ópticos) y un centro de análisis de la información en el cerebro. Al igual que ha ido pasando con la fotografía y el cine, ya que el segundo es la evolución de la fotografía.
Y porque se transforman en algo importante? La respuesta es sencilla. El nombre de Edith Shain no nos dice nada, pero el eufórico beso que le dio un anónimo soldado de la Marina de EE UU en Times Square para celebrar el final de la II Guerra Mundial la ha convertido en uno de los grandes iconos de la fotografía y en la protagonista del más famoso de los besos famosos. Y por qué se vuelven iconos? Simplemente porque nos muestran la realidad. Algo importante que nuestros ojos no siempre ven si no está plasmado.
La fotografía no deja de ser “el arte de fijar y reproducir mediante reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes obtenidas con la cámara oscura”(Sougez, 1996). Pero nosotros la transformamos en patrimonio porque le damos valor. Le proporcionamos un contexto. No es una imagen. Es la imagen. La foto anterior o las fotos que a día de hoy son famosas (como las que siguen). No serían nada sin el contexto histórico que las preceden o el lugar donde se sacaron.
En resumen, es una manera de documentar la historia o de conocerla. O incluso una crítica social como la que hace Groucho Marx en sus películas.
Hay que tener en cuenta también que existe una clara ¿¿??en la gestión de este patrimonio ya que no se le ha dado nunca el valor que tiene en comparación con la pintura u otro tipo de arte. La escasa conciencia social y que la mayor parte de estos bienes pertenezcan a familias adineradas ha contribuido a que su difusión haya estado muy limitada. Los museos han tardado mucho en modernizarse e incluir la fotografía en sus colecciones ya que esta nueva manera de entenderla no es la línea que llevaban siguiendo a lo largo de su historia. Por esto hay muchos que ya contemplan esta posibilidad como puede ser la Tate Modern.
http://www.monografias.com/trabajos34/ojo-humano/ojo-humano.shtml
http://www.10puntos.com/las-10-fotos-mas-importantes-de-la-historia/
http://www.slideshare.net/
http://sientateyobserva.wordpress.com/2010/06/23/muere-la-mujer-de-el-beso/
http://www.alainafflelou.es/salud/visual/ojos/sentido/importante
http://www.margencero.com/articulos/new03/pintura_foto.pdfApuntes de Patrimonio culturalLibro de Introducción al patrimonio cultural de Tugores y Planas
Vuelves a caer en el mismo error que en el anterior. Como trabajo de documentación lo puedo valorar (aunque creo que no era necesario extenderse tanto en la parte de la historia de la cámara, etc.T)e recuerdo de nuevo que se trata de un comentario académico, con el que pretendo que reviséis lo explicado en clase y hagáis las lecturas oportunas. A partir de ahí;,hay que elaborar el comentario, demostrando esos conocimientos. Por supuesto, valoro la crreatividad y aportaciones propias pero sin dejar de lado lo anterior. Recuerda que en el examen tendrás que hacer un Sightseeing y no tendrás internet delante para documentarte
El turismo ha ido cambiando a lo largo del tiempo. Hace apenas unos años, lo más demandado era el turismo de sol y playa y hoy por hoy han aparecido otros tipos como podrían ser el de negocios o el cultural. De este último podemos destacar los principales atractivos como son: el patrimonio histórico-artístico, los lugares para el recuerdo y las artes escénicas.
Así, podemos hablar de patrimonio artístico en referencia al cuadro de la siguiente presentación:
Después de la leve, ¿leve? mejor breve, ¿no? introducción del cuadro hay que destacar que, ya que es reconocido por su valor, la primera preocupación que surge es la de su conservación, mantenerlo y preservarlo en el mejor estado posible, para lo que se usarán las disciplinas existentes. Todos los objetos están sometidos a las agresiones del medio (en el caso de los cuadros, humedad, luz…), lo que conllevará a que en algún momento desaparezcan. Lo que se intenta es prolongar y mantener los materiales con los que está constituido el cuadro.
Dentro de la conservación existen diferentes técnicas. Debemos distinguir entre: la curativa (interviniendo sobre el bien), por ejemplo, la capa de cera con la que se recubrió el pórtico de la gloria o las preventivas (las cuales no intervienen directamente sobre el objeto) tales como las que se usan en este caso: la vidriera por delante, el control de humedad y temperatura… (no olvides que debes mencionar la procedencia de la información)
Por otro lado hablemos del edificio que alberga el cuadro. Del medio de difusión que han elegido para este. El Louvre es un museo y por definición podríamos decir que es una institución permanente sin ánimo de lucro al servicio de la sociedad y su desarrollo, que adquiere conserva, investiga, transmite y expone, con fines de estudio, educación y recreo, testimonios inmateriales y materiales del hombre y su entorno (def. ICOM). Pero esta definición no se cumple porque cada vez más se crea en torno a los museos la empresa (No necesariamente se crea una empresa, el museo funciona como tal, ES una empresa) encargada del plan de marketing para los visitantes ya que a fin de cuentas son una amplia fuente de ingresos. Ya que desde hace tiempo muchos de los museos sufragan gastos con merchandaising (merchandising), tiendas etc.
El Louvre recibe entre 5,5 y 6 millones de visitantes al año. De estos visitantes el 80% son turistas. Estos turistas tienen su lado malo como puede ser: las colas en la entrada del museo, la saturación de infraestructuras, a menudo van en grupos los cuales son ruidosos… (Todo esto puedes ir relacionándolo con la foto, de eso se trata) .Pero por otro lado, también tienen su parte positiva ya que son ellos los que proporcionan al Louvre parte de los recursos para sustentarse, mediante los servicios complementarios a las visitas (tiendas, restaurante, café, consigna para equipaje…) que no deja de ser un plan de marketing (qué mal expresado, Alba). No está totalmente sometido a la ley del mercado pero a día de hoy un tercio del presupuesto está financiado mediante sus propios recursos. Nada menos que un tercio de 650 millones de francos (datos de 1999) (tienes que decir la procedencia de los datos y además puedes hacerlo en este caso) para dar empleo a 1800 personas en el museo y otras 700 más de actividades complementarias como son las tiendas, restaurantes etc. Llegando así alrededor 2500 empleados.
Cierto es que el turista no es el visitante que más demandarían los museos por la poca conciencia que tiene hacia este tipo de establecimientos pero que son los que dejan beneficio en las tiendas comprando los típicos souvenirs. Por otro lado la gente local alega que la masificación que producen los turistas así como la saturación de las infraestructuras es el motivo por el cual no van.
Turistas sí, ¿pero a qué precio?
Teniendo en cuenta los recursos financieros que les proporcionaban los turistas decidieron crear un plan de marketing (al igual que una empresa) para así tener una mayor afluencia de mercado sin perturbar al resto de visitantes. La primera adaptación de mercado fue un folleto gratuito que se distribuía a cada visitante en varios idiomas distintos. Seguido de esto aparecieron las guías acústicas en varios idiomas, los guías acompañantes que hablaban varios idiomas… Posteriormente aparecen otra serie de medidas adaptadas a las necesidades del museo como pueden ser un lugar para estacionar autobuses cerca, una parada del metro al lado del museo, o la apertura de una segunda entrada para descongestionar la pirámide.
Para regular la gente que venía e intentar atraer a más público se creó la tarjeta Intermusée con la cual podremos entrar en museos y visitar monumentos de una manera más barata que si cogiésemos las entradas individualmente. Por otro lado teniendo en cuenta el bullicio que crean los grupos se les añade un suplemento por persona a estos y se “premia” con entradas más baratas a las personas que visiten el museo en momentos menos masificados para prevenir la saturación de las salas así como las colas.
Como cualquier empresa tiene publicidad pero bastante modesta ya que sólo tienen carteles publicitarios en la Ile de France. Pero sí que es cierto que todos los años se hacen sobre 50 reportajes. A veces utilizan una política de marketing oportunista, por ejemplo, en el 98 pusieron anuncios en prensa deportiva ya que se celebraba en París el mundial de futbol. Por último usaron internet como medio para dar a conocer lo que posee el museo en cada momento. Esto fue posible mediante Louvre.fr página que recibe 11.000 visitas diarias.
En definitiva mediante un programa de marketing trataron de conocer al público turístico para llegar a él de una manera más sencilla, en su propia lengua, concienciándolos de que hagan un turismo responsable y lucrándose mediante ellos, permitiendo así que el museo pueda sobrevivir.
Alba, reproduces prácticamente el artículo sobre el Louvre y te olvidas de la foto. Caes un poco en el "texto-pretexto", aunque en este caso ya veo qeu intentas relacionar más con la asignatura. Fallas en la forma
Bibliografía
Introducción al patrimonio cultural (Tugores y Planas)
Apuntes de Patrimonio cultural
El museo del Louvre y el turismo: Relaciones ambiguas. (Christophe Monin)
Nuevas tendencias en museología: La interpretación del patrimonio (Mª Elvira Lezcano)