El Partenón es el monumento más importante y más característico de la civilización griega antigua, y todavía es su símbolo más internacional. Fue dedicado a la diosa Atenea Partenos (la Virgen). El monumento se construyó en la Edad Dorada de Grecia, bajo la administración de Pericles, entre el año 447 y el 438 AC y su decoración fue finalizada en el año 432 AC. Los arquitectos fueron Ictino y Calícrates, los cuales estuvieron la mayor parte del tiempo bajo las órdenes de Fidias, el autor de la magnífica estatua de Atenea del interior del templo y uno de los mejores escultores de su época.
El templo fue construído en estilo dórico y casi exclusivamente con mármol pentélico. Tiene forma rectangular con ocho columnas en sus lados más pequeños y diecisiete en cada uno de sus lados largos, contando con un total de 46 columnas externas. En la parte central del templo, llamada la cella, es en dónde se sitúa la estatua de Atenea, la cual media doce metros de altura y contenía 1200 kilogramos de oro. Por desgracia la estatua no ha llegado a nuestros tiempos.
El mayor logro arquitectónico del Partenón es su harmonía (armonía mejor sin h) con el paisaje de Ática. Esto se debe a que las columnas externas son ligeramente curvas, de forma que crean una ilusión óptica para que parezcan rectas independientemente del ángulo desde el cual sean vistas.
acropolis.jpg
acropolis-dia.jpg
Las ciudades griegas eran normalmente construídas sobre una colina, roca o elevación natural. En la parte más alta de dicha elevación solía construirse en castillo, una torre o una ciudadela, a la cual se le daba el nombre de Acrópolis. Así tenemos Acrópolis en Atenas, Corintio, Argos y muchos otros lugares.
En la foto podemos observar la Acrópolis de Atenas, también conocida como "La Roca Sagrada de Atenas".
Esta Acrópolis es uno de los monumentos más conocidos del mundo, y es el punto de referencia más significativo de la cultura griega antigua. La Acrópolis representa el apogeo del desarrollo artístico en el siglo V AC, durante la Edad Dorada de Pericles. La civilización griega fue representada de una forma ideal en la colina y muchas de las obras maestras del período fueron eregidas en su suelo.
Los Propileos son el monumento de entrada al area sagrada dedicada a Atenea, la diosa patrona de la ciudad. Fueron construídos por el arquitecto Mnesicles con mármol pentélico y están formados por un cuerpo central y dos alas laterales que sobresalen del conjunto. El desnivel de la colina dificultó mucho su construcción.
En el extremo occidental de la Acrópolis se encuentra el templo de Atenea Nike. El templo fue construído por el arquitecto Calícrates en mármol pentélico y es de estilo jónico.
Agnieszka, te limitas a describir, y lo que pedía era una análisis desde los tres niveles de la mirada (había que referirse más a la época, estilo, significado y simbolismo)
SIGHTSEEING - 2
Catedral de Santiago
Entre 1075 y 1211 se construyó la iglesia más grande en la Península Ibérica, con la ayuda de artesanos como Bernardo el Viejo, Esteban, y más tarde Maestro Mateo. La primitiva iglesia fue consagrada en presencia del rey Alfonso IX en 1211, además se hicieron en los últimos años: las torres barrocas, puertas ornamentadas, capillas y altera - todo ello combinado para hacer de la Catedral de Santiago el monumento más importante de arte español en el medio las edades.
Todos los Visitantes de la Catedral de Santiago de Compostela (Descubrir sin ritual) descubren un ritual Que Millones de peregrinos Han Venido Realizando desde hace mil Años Casi. El ritual comienza Con la histórica Frente al Pórtico de la Gloria, Una de las Esculturas románicas Más notable, Por El Maestro Mateo, escultor, erigido en las Naciones Unidas??? Período de Veinte Años y Terminó en 1188. Una Escultura del Apóstol Santiago en sí encuentra en la instancia de parte superior de Una Columna, Que se Levanta como El tronco de árbol de las Naciones Unidas. Como Segundo Paso, El Peregrino Agregar una nueva Notificación Tocar Columna this e introducir sus dedos. En Las cavidades en forma Por los Millones de Visitantes Que Han acariciado Este pilar de Mármol.
Despues de esto, El Peregrino Agregar una nueva Notificación ?? ir alrededor del pilar, inclinarse y Su Suavemente golpee contra Cabeza Una Figura, Conocida Como Santo dos Croques(Que sí dados Que Es Por El Maestro Mateo, escultor), Cuya Inteligencia parece influir en los Estudiantes. El Siguiente paso consiste hacer en un párrafo camino El altar mayor y Frente a la Estatua de Santiago. Frente a esto, El Peregrino Agregar una nueva Notificación (esto supongo que es cosa del traductor, corrector, etc) Llevar sin recuerdo para todos aquellos Que Han ayudado un El o Ella En Su Viaje A lo largo de Camino de Santiago. 'Entonces' El o Ella Agregar una nueva Notificación ir Detrás del altar, Varios Hasta pasos, Hasta Que lleguen un contexto Nivel de las Naciones Unidas-la instancia de parte posterior del Apóstol, y abrazar una alrededor Su uno o Ambos hombros. Por Último, Una escalera conduce Estrecha Bajo El altar mayor de la cripta de Poco oro, Los Que contiene Restos de San. Santiago
En los fotos:
el Santo de los croques (Santo dos croques) es una pequeña escultura perteneciente al Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, creada por el Maestro Mateo.Estatua del"Santo dos Croques" (Saint-con los abultamientos) en proceso de restauración. Columna central de"Pórtico de Gloria" (por el Maestro Mateo, construida entre 1168 1188, a petición del rey Fernando II de León). Obra maestra de la escultura románica y el ex fachada románica occidental de la Catedral de Santiago de Compostela(lugar de enterramiento de la reputación del Apóstol Santiago el Grande). Ciudad Vieja de Santiago de Compostela(Santiago de Compostela alias). Agregado a la Lista del Patrimonio Mundial Unescos Unesco en 1985. Capital de la Comunidad Autónoma de Galicia; Provincia de A Coruña.
Detrás del pilar central del pórtico y frente a la altar está la figura de un hombre de rodillas con las manos así como si en la oración: es colocarse de forma que parece como si soportar el peso de la columna entera a la espalda. Se trata de Mateo, el arquitecto, que evidentemente no tenía la intención ser olvidado por aquellos que llegaron a admirar su obra. La cara se supone que es un retrato fiel . Es viril, con un la frente bien agrupado con rizos suaves, su granito de cerraduras muestran signos de desgaste. Aquí vemos que otra superstición ha tenido su influencia durante siglos. Las madres tienen de im-tiempo monumento descansaba la cabeza de sus bebés contra esta cabeza de piedra, porque"Mateo era un hombre inteligente, y el bebé debe ser inteligente también. "En la lengua de Galicia, esta figura de Mateo es a veces llamado el Santo dos croques, el santo con los rizos (literalmente "de los rizos"). Mateo se ha representado como un suplicante humilde cuyos ojos se dirigen hacia el santo altar, y cuyas rodillas se doblan en la adoración. Él está revestido con una túnica con mangas anchas, probablemente el traje todos los días- de un ciudadano gallego del siglo XII. Sobre la túnica lleva un manto atado en el cuello con un broche. Su la mano derecha se coloca sobre el pecho, en señal de penitencia, y en la izquierda sostiene un pergamino, que se dice que originalmente puesto de manifiesto la Architectus palabra.
La estatua de rodillas justo en la entrada y es la reputación de ser una representación del Maestro Mateo, el arquitecto de la catedral(ver más abajo). Este estatua fue originalmente parte de la propia Pórtico pero cuando el Maestro Mateo fue castigado por su vanidad de poner su imagen junto a los de los santos que lo había quitado y puesto aquí en cambio, de espaldas a lo que nunca podría mirar en el Pórtico. Tradicionalmente los peregrinos toque tocan tres veces con la cabeza con la esperanza de que alguna parte de su genio se borre en ellos
Es costumbre para los visitantes a poner sus dedos en las cavidades poco de la titular de la vela, donde se establece la genealogía humana de Cristo adelante, otra tradición es golpear la cabeza tres veces en la cabeza de la imagen conocida como Santo dos Croques en la parte posterior de este columna de mármol impresionantes mirando al altar. Según el folclore de Santiago, los que lo hacen absorben la sabiduría de la figura, que se dice que es un retrato en piedra del maestro Mateo mismo.
Patrimonio Cultural se refiere a la herencia cultural heredado de generaciones anteriores, un legado que a menudo se quiere identificar y preservar, porque refuerza nuestra identidad cultural o el sentido de quiénes somos como pueblo.
El patrimonio cultural puede ser tangible e incluyen los sitios arqueológicos, artefactos, edificios, sitios históricos, monumentos, tumbas, y los paisajes de importancia cultural, tales como lugares sagrados. También pueden ser intangibles, como en el lenguaje, la historia oral, las creencias, prácticas, rituales, ceremonias, costumbres, tradiciones, música, danza, artesanías y otras artes. En esta sección se presenta el Santo de los croques. Aunque está algo mejor que el primero, no te centras en lo más importante, que es lo que señalas en los dos últimos párrafos. No se trata de describir, sino de relacionar lo que ve y lo que representa con lo explicado en la asignatura y reflexionar al respecto
SIGHTSEEING - 3
El patrimonio cultural se define el "patrimonio cultural " como bienes muebles e inmuebles de valor artístico, arquitectónico, histórico, arqueológico, etnográfico, paleontológicos y geológicos e incluye información y datos relativos al patrimonio cultural o y el país. Esto incluye los sitios arqueológicos, paleontológicos o geológicos y depósitos, paisajes, grupos de edificios, así como las colecciones científicas, colecciones de objetos de arte, manuscritos, libros, publicaciones, archivos, material audiovisual y reproducciones de cualquiera de los anteriores, o colecciones de valor histórico, así como los activos intangibles culturales que comprenden las artes, tradiciones, costumbres y técnicas empleadas en las artes escénicas, las artes aplicadas y en la artesanía y otros activos intangibles que tienen un valor histórico, artístico o etnográfico.
El Cine captura patrimonio cultural de un país y se presentan como una forma de entretenimiento. Ellos son vitales en la exhibición de la historia, el arte, la cultura y estilos de vida de muchas generaciones. Cines, básicamente, representan la cultura y la civilización única de su pueblo, que varían de generación en generación. Esto se refleja claramente en las películas que están siendo restaurados a su estado original. Una serie de películas clásicas producidas en 1930 y 1950 se han perdido debido a los actos de la naturaleza y el resto poco a poco van degradando debido a diferentes factores en el medio ambiente como la humedad alta, la humedad y las malas condiciones de almacenamiento y el abandono. También estamos perdiendo la calidad de los negativos de los mismos en parte o en su conjunto y su mantenimiento como una biblioteca es cada vez más difícil.
A continuación hemos incluido dos cuadros de la muestra, están jugando un papel importante en el patrimonio cultural:
1) foto de"Sailor y Enfermera beso en Times Square, de agosto de 1945"
Edith Shain, la enfermera de jóvenes vestidos de blanco, que fue inmortalizado por una foto que representa que ella estaba besado por una jubilosa marinero hace 64 años en Times Square en la ciudad de Nueva York, ha fallecido en Los Angeles el domingo 20 de junio de su familia anunció el martes.
En agosto 14,1945 durante la victoria sobre Japón(VJ), el desfile del Día, un joven Shain, quien era enfermera del hospital de Nueva York, que un marinero estadounidense agarró y la besó, pensando que ella puede ser que también lo dejó para que lo hagan lo el marinero había luchado por ella en la guerra. La escena fue fotografiada por el famoso fotógrafo Alfred Eisenstadt y se ha convertido en un icono de la II Guerra Mundial. Shain participó en el 50 º aniversario del día de la victoria en agosto de 1995 y había sido conocido como una figura famosa.
La famosa fotografía ha capturado a"un momento épico en la historia americana, que inspiró el patriotismo, la unidad, alegría y un orgullo nacional espontánea en victoriosamente poner fin a la guerra ", dijo Shain s hijo de Michael Shain.
Shain había sido enfermera, maestra de kindergarten y productor de televisión de acceso público por cable que participaron en varios eventos conmemorativos de veterano.
2) Hermanos Marx Una noche en la Ópera del cartel de película belga
Los famosos hermanos Marx - Groucho (1890-1977), Harpo (1888-1964), Chico (1887-1961), Zeppo (1901-1979) y Gummo (1892-1977) - trabajó en el vodevil, la radio de Broadway y el cine durante la primera mitad del siglo XX. Una de las grandes bandas americanas de comedia familiar, los hermanos Marx realmente golpeó su paso grande en la década de 1930 era de la Depresión-, apareciendo en películas clásicas como Animal Crackers(1930), Plumas de caballo (1932), Sopa de Ganso(1933) y Una noche en la Ópera (1935).
Una noche en la ópera ha sido seleccionada para su conservación en los Estados Unidos National Film Registry de la Biblioteca del Congreso en 1993 como"cultural, histórica o estéticamente significativa".
Bien, pero falta algo más de análisis con realción a su significado como patrimonio cultural
SIGHTSEEING - 4
El patrimonio cultural se clasifica generalmente en"patrimonio cultural tangible", tales como pinturas, esculturas, artesanías y documentos históricos, y "patrimonio cultural inmaterial",como el Kabuki, Nohy la música. Patrimonio cultural material incluye documentos arqueológicos, la investigación de los cuales también pueden incluir trabajos de excavación. El patrimonio culturales, pues, un campo de amplio alcance, tanto en términos de su escala temporal y geográfica y en términos de los muchos tipos diferentes de objetos tangibles e intangibles.
En consecuencia, también hay muchas diferentes maneras en que puede ser patrimonio cultural investigado y reconstruido. Por tanto, es difícil presentar un tratamiento integral de la investigación de la reconstrucción y de todo tipo de patrimonio cultural.
Los recientes avances en la y la tecnología han traído una gran variedad de métodos para la investigación científica del patrimonio cultural, y los acontecimientos importantes se están haciendo con todos estos métodos. Se presta especial atención a los artefactos visuales y el de las pinturas y esculturas, artefactos de audio y la forma de la cera de los registros del cilindro. Como novedades se hacen en tecnología de la información, se espera que los museos y galerías de arte se compilará las bases de datos multimedia desde una amplia gama de recursos del patrimonio cultural, las técnicas ópticas pueden desempeñar un papel crucial en esta actividad. La investigación sobre el patrimonio cultural desde hace mucho tiempo desde entonces ha sido realizada por métodos intuitivos basados en la sensibilidad humana y métodos basados en documentos históricos, mientras que la introducción de métodos científicos sólo comenzó en el siglo 18 XVIII (para esto solemos utilizar los números romanos). Los métodos científicos fueron utilizados originalmente para el análisis de las antiguas monedas griegas y romanas y el análisis microscópico y micro-química de artículos tales como pinturas. En el siglo 19, los museos y galerías de arte en Europa y Estados Unidos comenzaron a establecer sus propios laboratorios para la investigación científica. De particular interés es el establecimiento en 1931 del Laboratorio de Ciencia de los museos del Louvre en Francia. Después de eso, la investigación del patrimonio cultural por métodos científicos se consolidaron, y los laboratorios científicos se (convirtió) convirtieron en accesorios parmanente permanentes en museos y galerías de toda Europa y los Estados Unidos. Sin embargo, estos laboratorios científicos se utilizaron siempre a la investigación asociada con la información visual, tales como pintura, escultura y artesanía y participaron casi en cualquier investigación dirigida al patrimonio cultural en relación a la información de audio, que se llevó a cabo sólo en un puñado de museos de Europa y el E.U. El estudio científico del patrimonio cultural que con tiene la información visual-tales como pinturas, esculturas, artesanías y edificios-ha significado principalmente dos enfoques. Uno de ellos es el estudio de la forma,color y materiales, tales como la medición de la edad de los artefactos e inferir su lugar de origen mediante el análisis de materiales. El uso de ondas electromagnéticas (por ejemplo, rayos X y luz) es particularmente útil en este sentido, ya que permite realizar mediciones de alta calidad para hacer se en un sin contacto y de forma no destructiva. Como resultado, no tiene ningún efecto sobre el patrimonio cultural valioso, probablemente será cada vez más utilizadas para la investigación en el futuro. Esta sección ??? se centra principalmente en el uso de métodos ópticos para el estudio de los artefactos visuales. Óptica métodos de investigación: 1.Haces de neutrones 2.Los rayos gamma 3.Los rayos X 4.La luz ultravioleta 5.La luz visible 6.La luz infrarroja
Durante el último medio siglo, estos métodos ópticos se han convertido en técnicas comunes para el estudio del patrimonio cultural y se han diversificado a lo largo de con el progreso generalizado en la ciencia y la tecnología. En el futuro,es probable que muchos de los métodos más se desarrollará. Las pinturas son generalmente construidos en una secuencia de capas que consiste en un material de apoyo, una carga, una primera capa, pintura y barniz. El material de apoyo (también llamado el material de base) desempeña la función de apoyo a la capa y la pintura que componen la pintura. El relleno forma una capa entre el material suposición antes de la primera capa se aplica. La capa suaviza la superficie del material de apoyo y mejora las propiedad es decoloración y la vinculación de la pintura, que se aplica en la parte superior de la capa. La pintura se compone de pigmentos y una gente de desarrollo de color, que es un adhesivo orgánico que se forma una pintura cuando se combinan con pigmentos. Los pigmentos pueden ser orgánicos o inorgánicos y puede consistir de varios materiales diferentes, incluidos los pigmentos naturales y pigmentos artificiales- la gama de pigmentos artificial es ha crecido rápidamente desde finales del siglo 18. Por último una capa de barniz se aplica. Esto cubre la superficie de la pintura con una película transparente que proporcional a pintura con una sensación de brillo y transparencia y evita la decoloración y el desvanecimiento de la pintura. Esta estructura de múltiples capas se man tiene en un delicado equilibrio. Un viejo maestro que ha existido durante muchos años pueden sufrir todo tipo de problemas, tales como el deterioro de materiales diversos, deformación de la capa de dolor debido a la deformación o el deterioro del soporte, descamación de la capa de pintura y asociadas con la adherencia reducida y decoloración o faldicorto color debido a la exposición a la atmósfera. Estas pinturas a menudo han sido restaurados en varias ocasiones y a veces un aspecto completamente diferente de la pintura original, por lo que es necesario investigar a fondo la imagen original. Desde elpunto de vista de un historiador del arte, el estudio del as técnicas y los materiales utilizados en el arte es un tema de gran interés. Por tanto, es importante llevar a cabo una investigación comparativa exacta de la imagen original la imagen después de la reconstrucción. Aunque la investigación y reconstrucción del patrimonio cultural son importantes puntos departida, la siguiente cuestión importante es su conservación. Por otra parte, aunque, por supuesto, esencial que los bienes culturales importantes se mantienen durante mucho tiempo, también es importante para ellos exhiben como patrimonio de toda la gente. Desde este punto de vista de la conservación y exhibición, las técnicas holográficas -por el queuntres-la imagen tridimensional se obtiene en forma completa-son esencial es métodos científicos para la grabación y exhibición de bienes culturales. La holografía es una técnica que utiliza la difracción y la interferencia de la luz para registrar toda la información de un objeto como un patrón de interferencia y para la reproducción en tresdimensiones en su completade. En consecuencia, pinturas, esculturas, artesanías y fielmente reproducido en tres dimensiones. Por tanto, es una especie de técnica de réplica, ya que las imágenes reproducidas son los mismos que los artefactos reales. Al exhibir los hologramas de los bienes culturales en lugar de lo real, se hace más fácil el intercambio de patrimonio cultural por todo el mundo. Técnicas holográficas también están siendo utilizados para la reconstrucción y conservación de los bienes culturales como pinturas y esculturas en todos los países europeos, especialmente Italia y E.U.
(yo se es un poco demasiado :) ) Ya no sólo es que sea demasiado, sino que no tiene mucho sentido hablar de esto con relación a la imagen que yo propuse. Supongo que querías hablar de técnicas de conservación y restauración , pero lo que cuentas es demasiado específico. Además deberías ir citando la procedencia de la información. Y no lo relacionas con lo que escribes a continuación
Mona Lisa (también conocida como La Giocondo o La Joconda) es un retrato del siglo 16 pintado en óle o sobre tabla de álamo de Leonardo di Ser Piero da Vinci durante el Renacimiento en Florencia, Italia. La obra es actualmente propiedad del Gobierno de Francia y está en exhibición en el Museo del Louvre en París, bajo el retrato título de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo. La pintura es un retrato de medio cuerpo y representa a una mujer sentada (es casi unánime en que es Lisa del Giocondo),cuya expresión del rostro es frecuentemente descrita como un enigma. La ambigüedad de la expresión del sujeto, la monumental de la composición y el modelado de las formas sutil ese ilusionismo atmosférica sera cualidades nuevas que han contribuido a la fascinación continua y el estudio de la obra. La imagen es tan ampliamente reconocida, caricaturizado y buscó por los visitantes al museo del Louvre que se considera la pintura más famosa del mundo.
500 años de edad, Leonardo Da Vinci,obra maestra del Renacimiento ha sido durante mucho tiempo sumida en el misterio e incluso hoy en día la verdadera identidad de la mujer con la sonrisa seductora aún lejos de ser seguro.
Mona Lisa la pintura"con tiene código oculto" Los historiadores del arte están investigando una vida verdadera de Da Vinci Código misterio estilo después de descubrir pequeños números y las letras pintadas en los ojos de la enigmática pintura del artista Mona Lisa. Ahora los miembros del Comité Nacional de Italia para el Patrimonio Cultural han revelado que por ampliación de las imágenes de alta resolución de las cartas de la Mona Lisa de los ojos y los números se pueden ver. En el ojo derecho parece ser el LV letras que bien podría significar su nombre Leonardo Da Vinci, mientras que en el ojo izquierdo también hay símbolos, pero no se definen como.
La Mona Lisa ha sobre vivido por más de 500 años y una comisión internacional convocado en 1952 señaló que "la imagen se encuentra en un notable estado de conservación."Esto se debe en parte al resultado de una variedad de tratamientos de conservación de la pintura ha sufrido. Un análisis detallado en 1933 por la señora de Gironda reveló que los restauradores antes había "actuado con mucha moderación." Sin embargo, las aplicaciones de barniz hecho a la pintura se había oscurecido, incluso a finales del siglo 16 y una agresiva 1809 limpieza y volver a barnizar eliminado algunas de la parte superior de la capa de pintura, resultando en una apariencia descolorida a la cara de la figura. A pesar de los tratamientos, la Mona Lisa ha sido bien cuidado durante toda su historia y aunque la deformación del panel causado los comisarios "cierta preocupación",el equipo de conservación de 2004-05 se mostró optimista sobre el futuro de la obra.
¿Por qué la Mona Lisa es tan importante? Si usted tuviera las herramientas y el tiempo que Da Vinci tenía que crear ese cuadro, no sería capaz de hacerlo. Casi nadie. Es una increíble pieza y él hizo mucho de su trabajo en secreto, así que nadie sabe realmente lo que significa...
Leonardo daVinci se utiliza sólo tres trazos de lápiz para dibujar la Mona Lisa en un día. Pero hay un montón de secretos es condidos también. Antes, la debilidad de Leonardo da Vinci es dientes por que de alguna manera hizo una sonrisa. Hizo retratos muy pocos porque es muy cuida doy perfecto. Parece que nada le hará felizo que su dibujo es perfecto. Mona Lisa es muy importante debido a su innovación en la forma en que se ejecutó el retrato del renacimiento italiano. Es de particular en su punto de vista y sensual en su tema. La principal razón de su importancia no es el de la composición o del significado-es una obra maestra técnica. Algo muy importante a los artistas realistas. Se maravilló por superfección increíble de matices a lo largo de la cara-el sfumato y el claroscuro no sólo son magistralmente colocado, pero pintado impecabely-todos los bordes se funden en un cuerpo increíble mente realista y caramelo-y. Es casi como la pintura que representaba todo lo que sabía de Da Vinci: una obra magna.
El Partenón es el monumento más importante y más característico de la civilización griega antigua, y todavía es su símbolo más internacional. Fue dedicado a la diosa Atenea Partenos (la Virgen). El monumento se construyó en la Edad Dorada de Grecia, bajo la administración de Pericles, entre el año 447 y el 438 AC y su decoración fue finalizada en el año 432 AC. Los arquitectos fueron Ictino y Calícrates, los cuales estuvieron la mayor parte del tiempo bajo las órdenes de Fidias, el autor de la magnífica estatua de Atenea del interior del templo y uno de los mejores escultores de su época.
El templo fue construído en estilo dórico y casi exclusivamente con mármol pentélico. Tiene forma rectangular con ocho columnas en sus lados más pequeños y diecisiete en cada uno de sus lados largos, contando con un total de 46 columnas externas. En la parte central del templo, llamada la cella, es en dónde se sitúa la estatua de Atenea, la cual media doce metros de altura y contenía 1200 kilogramos de oro. Por desgracia la estatua no ha llegado a nuestros tiempos.
El mayor logro arquitectónico del Partenón es su harmonía (armonía mejor sin h) con el paisaje de Ática. Esto se debe a que las columnas externas son ligeramente curvas, de forma que crean una ilusión óptica para que parezcan rectas independientemente del ángulo desde el cual sean vistas.
Las ciudades griegas eran normalmente construídas sobre una colina, roca o elevación natural. En la parte más alta de dicha elevación solía construirse en castillo, una torre o una ciudadela, a la cual se le daba el nombre de Acrópolis. Así tenemos Acrópolis en Atenas, Corintio, Argos y muchos otros lugares.
En la foto podemos observar la Acrópolis de Atenas, también conocida como "La Roca Sagrada de Atenas".
Esta Acrópolis es uno de los monumentos más conocidos del mundo, y es el punto de referencia más significativo de la cultura griega antigua. La Acrópolis representa el apogeo del desarrollo artístico en el siglo V AC, durante la Edad Dorada de Pericles. La civilización griega fue representada de una forma ideal en la colina y muchas de las obras maestras del período fueron eregidas en su suelo.
Los Propileos son el monumento de entrada al area sagrada dedicada a Atenea, la diosa patrona de la ciudad. Fueron construídos por el arquitecto Mnesicles con mármol pentélico y están formados por un cuerpo central y dos alas laterales que sobresalen del conjunto. El desnivel de la colina dificultó mucho su construcción.
En el extremo occidental de la Acrópolis se encuentra el templo de Atenea Nike. El templo fue construído por el arquitecto Calícrates en mármol pentélico y es de estilo jónico.
Agnieszka, te limitas a describir, y lo que pedía era una análisis desde los tres niveles de la mirada (había que referirse más a la época, estilo, significado y simbolismo)
SIGHTSEEING - 2
Catedral de SantiagoEntre 1075 y 1211 se construyó la iglesia más grande en la Península Ibérica, con la ayuda de artesanos como Bernardo el Viejo, Esteban, y más tarde Maestro Mateo.
La primitiva iglesia fue consagrada en presencia del rey Alfonso IX en 1211, además se hicieron en los últimos años: las torres barrocas, puertas ornamentadas, capillas y altera - todo ello combinado para hacer de la Catedral de Santiago el monumento más importante de arte español en el medio las edades.
Todos los Visitantes de la Catedral de Santiago de Compostela (Descubrir sin ritual) descubren un ritual Que Millones de peregrinos Han Venido Realizando desde hace mil Años Casi. El ritual comienza Con la histórica Frente al Pórtico de la Gloria, Una de las Esculturas románicas Más notable, Por El Maestro Mateo, escultor, erigido en las Naciones Unidas??? Período de Veinte Años y Terminó en 1188. Una Escultura del Apóstol Santiago en sí encuentra en la instancia de parte superior de Una Columna, Que se Levanta como El tronco de árbol de las Naciones Unidas. Como Segundo Paso, El Peregrino Agregar una nueva Notificación Tocar Columna this e introducir sus dedos. En Las cavidades en forma Por los Millones de Visitantes Que Han acariciado Este pilar de Mármol.
Despues de esto, El Peregrino Agregar una nueva Notificación ?? ir alrededor del pilar, inclinarse y Su Suavemente golpee contra Cabeza Una Figura, Conocida Como Santo dos Croques (Que sí dados Que Es Por El Maestro Mateo, escultor), Cuya Inteligencia parece influir en los Estudiantes. El Siguiente paso consiste hacer en un párrafo camino El altar mayor y Frente a la Estatua de Santiago. Frente a esto, El Peregrino Agregar una nueva Notificación (esto supongo que es cosa del traductor, corrector, etc) Llevar sin recuerdo para todos aquellos Que Han ayudado un El o Ella En Su Viaje A lo largo de Camino de Santiago. 'Entonces' El o Ella Agregar una nueva Notificación ir Detrás del altar, Varios Hasta pasos, Hasta Que lleguen un contexto Nivel de las Naciones Unidas-la instancia de parte posterior del Apóstol, y abrazar una alrededor Su uno o Ambos hombros.
Por Último, Una escalera conduce Estrecha Bajo El altar mayor de la cripta de Poco oro, Los Que contiene Restos de San. Santiago
En los fotos:
el Santo de los croques (Santo dos croques) es una pequeña escultura perteneciente al Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, creada por el Maestro Mateo.Estatua del "Santo dos Croques" (Saint-con los abultamientos) en proceso de restauración. Columna central de "Pórtico de Gloria" (por el Maestro Mateo, construida entre 1168 1188, a petición del rey Fernando II de León). Obra maestra de la escultura románica y el ex fachada románica occidental de la Catedral de Santiago de Compostela (lugar de enterramiento de la reputación del Apóstol Santiago el Grande). Ciudad Vieja de Santiago de Compostela (Santiago de Compostela alias). Agregado a la Lista del Patrimonio Mundial Unescos Unesco en 1985. Capital de la Comunidad Autónoma de Galicia; Provincia de A Coruña.
Detrás del pilar central del pórtico y frente a la altar está la figura de un hombre de rodillas con las manos así como si en la oración: es colocarse de forma que parece como si soportar el peso de la columna entera a la espalda. Se trata de Mateo, el arquitecto, que evidentemente no tenía la intención ser olvidado por aquellos que llegaron a admirar su obra. La cara se supone que es un retrato fiel . Es viril, con un la frente bien agrupado con rizos suaves, su granito de cerraduras muestran signos de desgaste. Aquí vemos que otra superstición ha tenido su influencia durante siglos. Las madres tienen de im-tiempo monumento descansaba la cabeza de sus bebés contra esta cabeza de piedra,
porque "Mateo era un hombre inteligente, y el bebé debe ser inteligente también. "En la lengua de Galicia, esta figura de Mateo es a veces llamado el Santo dos croques, el santo con los rizos (literalmente "de los rizos"). Mateo se ha representado como un suplicante humilde cuyos ojos se dirigen hacia el santo altar, y cuyas rodillas se doblan en la adoración. Él está revestido con una túnica con mangas anchas, probablemente el traje todos los días- de un ciudadano gallego del siglo XII. Sobre la túnica lleva un manto atado en el cuello con un broche. Su la mano derecha se coloca sobre el pecho, en señal de penitencia, y en la izquierda sostiene un pergamino, que se dice que originalmente puesto de manifiesto la Architectus palabra.
La estatua de rodillas justo en la entrada y es la reputación de ser una representación del Maestro Mateo, el arquitecto de la catedral (ver más abajo). Este estatua fue originalmente parte de la propia Pórtico pero cuando el Maestro Mateo fue castigado por su vanidad de poner su imagen junto a los de los santos que lo había quitado y puesto aquí en cambio, de espaldas a lo que nunca podría mirar en el Pórtico. Tradicionalmente los peregrinos toque tocan tres veces con la cabeza con la esperanza de que alguna parte de su genio se borre en ellos
Es costumbre para los visitantes a poner sus dedos en las cavidades poco de la titular de la vela, donde se establece la genealogía humana de Cristo adelante, otra tradición es golpear la cabeza tres veces en la cabeza de la imagen conocida como Santo dos Croques en la parte posterior de este columna de mármol impresionantes mirando al altar. Según el folclore de Santiago, los que lo hacen absorben la sabiduría de la figura, que se dice que es un retrato en piedra del maestro Mateo mismo.
Patrimonio Cultural se refiere a la herencia cultural heredado de generaciones anteriores, un legado que a menudo se quiere identificar y preservar, porque refuerza nuestra identidad cultural o el sentido de quiénes somos como pueblo.
El patrimonio cultural puede ser tangible e incluyen los sitios arqueológicos, artefactos, edificios, sitios históricos, monumentos, tumbas, y los paisajes de importancia cultural, tales como lugares sagrados. También pueden ser intangibles, como en el lenguaje, la historia oral, las creencias, prácticas, rituales, ceremonias, costumbres, tradiciones, música, danza, artesanías y otras artes.
En esta sección se presenta el Santo de los croques.
Aunque está algo mejor que el primero, no te centras en lo más importante, que es lo que señalas en los dos últimos párrafos. No se trata de describir, sino de relacionar lo que ve y lo que representa con lo explicado en la asignatura y reflexionar al respecto
SIGHTSEEING - 3
El patrimonio cultural se define el "patrimonio cultural " como bienes muebles e inmuebles de valor artístico, arquitectónico, histórico, arqueológico, etnográfico, paleontológicos y geológicos e incluye información y datos relativos al patrimonio cultural o y el país. Esto incluye los sitios arqueológicos, paleontológicos o geológicos y depósitos, paisajes, grupos de edificios, así como las colecciones científicas, colecciones de objetos de arte, manuscritos, libros, publicaciones, archivos, material audiovisual y reproducciones de cualquiera de los anteriores, o colecciones de valor histórico, así como los activos intangibles culturales que comprenden las artes, tradiciones, costumbres y técnicas empleadas en las artes escénicas, las artes aplicadas y en la artesanía y otros activos intangibles que tienen un valor histórico, artístico o etnográfico.
El Cine captura patrimonio cultural de un país y se presentan como una forma de entretenimiento. Ellos son vitales en la exhibición de la historia, el arte, la cultura y estilos de vida de muchas generaciones. Cines, básicamente, representan la cultura y la civilización única de su pueblo, que varían de generación en generación. Esto se refleja claramente en las películas que están siendo restaurados a su estado original. Una serie de películas clásicas producidas en 1930 y 1950 se han perdido debido a los actos de la naturaleza y el resto poco a poco van degradando debido a diferentes factores en el medio ambiente como la humedad alta, la humedad y las malas condiciones de almacenamiento y el abandono. También estamos perdiendo la calidad de los negativos de los mismos en parte o en su conjunto y su mantenimiento como una biblioteca es cada vez más difícil.
A continuación hemos incluido dos cuadros de la muestra, están jugando un papel importante en el patrimonio cultural:
1) foto de "Sailor y Enfermera beso en Times Square, de agosto de 1945"
Edith Shain, la enfermera de jóvenes vestidos de blanco, que fue inmortalizado por una foto que representa que ella estaba besado por una jubilosa marinero hace 64 años en Times Square en la ciudad de Nueva York, ha fallecido en Los Angeles el domingo 20 de junio de su familia anunció el martes.
En agosto 14,1945 durante la victoria sobre Japón (VJ), el desfile del Día, un joven Shain, quien era enfermera del hospital de Nueva York, que un marinero estadounidense agarró y la besó, pensando que ella puede ser que también lo dejó para que lo hagan lo el marinero había luchado por ella en la guerra. La escena fue fotografiada por el famoso fotógrafo Alfred Eisenstadt y se ha convertido en un icono de la II Guerra Mundial. Shain participó en el 50 º aniversario del día de la victoria en agosto de 1995 y había sido conocido como una figura famosa.
La famosa fotografía ha capturado a "un momento épico en la historia americana, que inspiró el patriotismo, la unidad, alegría y un orgullo nacional espontánea en victoriosamente poner fin a la guerra ", dijo Shain s hijo de Michael Shain.
Shain había sido enfermera, maestra de kindergarten y productor de televisión de acceso público por cable que participaron en varios eventos conmemorativos de veterano.
2) Hermanos Marx Una noche en la Ópera del cartel de película belga
Los famosos hermanos Marx - Groucho (1890-1977), Harpo (1888-1964), Chico (1887-1961), Zeppo (1901-1979) y Gummo (1892-1977) - trabajó en el vodevil, la radio de Broadway y el cine durante la primera mitad del siglo XX. Una de las grandes bandas americanas de comedia familiar, los hermanos Marx realmente golpeó su paso grande en la década de 1930 era de la Depresión-, apareciendo en películas clásicas como Animal Crackers (1930), Plumas de caballo (1932), Sopa de Ganso (1933) y Una noche en la Ópera (1935).
Una noche en la ópera ha sido seleccionada para su conservación en los Estados Unidos National Film Registry de la Biblioteca del Congreso en 1993 como "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Bien, pero falta algo más de análisis con realción a su significado como patrimonio cultural
SIGHTSEEING - 4
El patrimonio cultural se clasifica generalmente en"patrimonio cultural tangible", tales como pinturas, esculturas, artesanías y documentos históricos, y "patrimonio cultural inmaterial",como el Kabuki, Nohy la música. Patrimonio cultural material incluye documentos arqueológicos, la investigación de los cuales también pueden incluir trabajos de excavación. El patrimonio culturales, pues, un campo de amplio alcance, tanto en términos de su escala temporal y geográfica y en términos de los muchos tipos diferentes de objetos tangibles e intangibles.
En consecuencia, también hay muchas diferentes maneras en que puede ser patrimonio cultural investigado y reconstruido. Por tanto, es difícil presentar un tratamiento integral de la investigación de la reconstrucción y de todo tipo de patrimonio cultural.
Los recientes avances en la y la tecnología han traído una gran variedad de métodos para la investigación científica del patrimonio cultural, y los acontecimientos importantes se están haciendo con todos estos métodos. Se presta especial atención a los artefactos visuales y el de las pinturas y esculturas, artefactos de audio y la forma de la cera de los registros del cilindro. Como novedades se hacen en tecnología de la información, se espera que los museos y galerías de arte se compilará las bases de datos multimedia desde una amplia gama de recursos del patrimonio cultural, las técnicas ópticas pueden desempeñar un papel crucial en esta actividad.
La investigación sobre el patrimonio cultural desde hace mucho tiempo desde entonces ha sido realizada por métodos intuitivos basados en la sensibilidad humana y métodos basados en documentos históricos, mientras que la introducción de métodos científicos sólo comenzó en el siglo 18 XVIII (para esto solemos utilizar los números romanos) . Los métodos científicos fueron utilizados originalmente para el análisis de las antiguas monedas griegas y romanas y el análisis microscópico y micro-química de artículos tales como pinturas. En el siglo 19, los museos y galerías de arte en Europa y Estados Unidos comenzaron a establecer sus propios laboratorios para la investigación científica. De particular interés es el establecimiento en 1931 del Laboratorio de Ciencia de los museos del Louvre en Francia. Después de eso, la investigación del patrimonio cultural por métodos científicos se consolidaron, y los laboratorios científicos se (convirtió) convirtieron en accesorios parmanente permanentes en museos y galerías de toda Europa y los Estados Unidos. Sin embargo, estos laboratorios científicos se utilizaron siempre a la investigación asociada con la información visual, tales como pintura, escultura y artesanía y participaron casi en cualquier investigación dirigida al patrimonio cultural en relación a la información de audio, que se llevó a cabo sólo en un puñado de museos de Europa y el E.U.
El estudio científico del patrimonio cultural que con tiene la información visual-tales como pinturas, esculturas, artesanías y edificios-ha significado principalmente dos enfoques. Uno de ellos es el estudio de la forma,color y materiales, tales como la medición de la edad de los artefactos e inferir su lugar de origen mediante el análisis de materiales. El uso de ondas electromagnéticas (por ejemplo, rayos X y luz) es particularmente útil en este sentido, ya que permite realizar mediciones de alta calidad para hacer se en un sin contacto y de forma no destructiva. Como resultado, no tiene ningún efecto sobre el patrimonio cultural valioso, probablemente será cada vez más utilizadas para la investigación en el futuro. Esta sección ??? se centra principalmente en el uso de métodos ópticos para el estudio de los artefactos visuales.
Óptica métodos de investigación:
1.Haces de neutrones
2.Los rayos gamma
3.Los rayos X
4.La luz ultravioleta
5.La luz visible
6.La luz infrarroja
Durante el último medio siglo, estos métodos ópticos se han convertido en técnicas comunes para el estudio del patrimonio cultural y se han diversificado a lo largo de con el progreso generalizado en la ciencia y la tecnología. En el futuro,es probable que muchos de los métodos más se desarrollará. Las pinturas son generalmente construidos en una secuencia de capas que consiste en un material de apoyo, una carga, una primera capa, pintura y barniz. El material de apoyo (también llamado el material de base) desempeña la función de apoyo a la capa y la pintura que componen la pintura. El relleno forma una capa entre el material suposición antes de la primera capa se aplica. La capa suaviza la superficie del material de apoyo y mejora las propiedad es decoloración y la vinculación de la pintura, que se aplica en la parte superior de la capa. La pintura se compone de pigmentos y una gente de desarrollo de color, que es un adhesivo orgánico que se forma una pintura cuando se combinan con pigmentos.
Los pigmentos pueden ser orgánicos o inorgánicos y puede consistir de varios materiales diferentes, incluidos los pigmentos naturales y pigmentos artificiales- la gama de pigmentos artificial es ha crecido rápidamente desde finales del siglo 18. Por último una capa de barniz se aplica.
Esto cubre la superficie de la pintura con una película transparente que proporcional a pintura con una sensación de brillo y transparencia y evita la decoloración y el desvanecimiento de la pintura.
Esta estructura de múltiples capas se man tiene en un delicado equilibrio. Un viejo maestro que ha existido durante muchos años pueden sufrir todo tipo de problemas, tales como el deterioro de materiales diversos, deformación de la capa de dolor debido a la deformación o el deterioro del soporte, descamación de la capa de pintura y asociadas con la adherencia reducida y decoloración o faldicorto color debido a la exposición a la atmósfera. Estas pinturas a menudo han sido restaurados en varias ocasiones y a veces un aspecto completamente diferente de la pintura original, por lo que es necesario investigar a fondo la imagen original. Desde elpunto de vista de un historiador del arte, el estudio del as técnicas y los materiales utilizados en el arte es un tema de gran interés. Por tanto, es importante llevar a cabo una investigación comparativa exacta de la imagen original la imagen después de la reconstrucción.
Aunque la investigación y reconstrucción del patrimonio cultural son importantes puntos departida, la siguiente cuestión importante es su conservación. Por otra parte, aunque, por supuesto, esencial que los bienes culturales importantes se mantienen durante mucho tiempo, también es importante para ellos exhiben como patrimonio de toda la gente. Desde este punto de vista de la conservación y exhibición, las técnicas holográficas -por el queuntres-la imagen tridimensional se obtiene en forma completa-son esencial es métodos científicos para la grabación y exhibición de bienes culturales. La holografía es una técnica que utiliza la difracción y la interferencia de la luz para registrar toda la información de un objeto como un patrón de interferencia y para la reproducción en tresdimensiones en su completade. En consecuencia, pinturas, esculturas, artesanías y fielmente reproducido en tres dimensiones. Por tanto, es una especie de técnica de réplica, ya que las imágenes reproducidas son los mismos que los artefactos reales. Al exhibir los hologramas de los bienes culturales en lugar de lo real, se hace más fácil el intercambio de patrimonio cultural por todo el mundo.
Técnicas holográficas también están siendo utilizados para la reconstrucción y conservación de los bienes culturales como pinturas y esculturas en todos los países europeos, especialmente Italia y E.U.
(yo se es un poco demasiado :) )
Ya no sólo es que sea demasiado, sino que no tiene mucho sentido hablar de esto con relación a la imagen que yo propuse. Supongo que querías hablar de técnicas de conservación y restauración , pero lo que cuentas es demasiado específico. Además deberías ir citando la procedencia de la información. Y no lo relacionas con lo que escribes a continuación
Mona Lisa (también conocida como La Giocondo o La Joconda) es un retrato del siglo 16 pintado en óle o sobre tabla de álamo de Leonardo di Ser Piero da Vinci durante el Renacimiento en Florencia, Italia. La obra es actualmente propiedad del Gobierno de Francia y está en exhibición en el Museo del Louvre en París, bajo el retrato título de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo.
La pintura es un retrato de medio cuerpo y representa a una mujer sentada (es casi unánime en que es Lisa del Giocondo),cuya expresión del rostro es frecuentemente descrita como un enigma. La ambigüedad de la expresión del sujeto, la monumental de la composición y el modelado de las formas sutil ese ilusionismo atmosférica sera cualidades nuevas que han contribuido a la fascinación continua y el estudio de la obra. La imagen es tan ampliamente reconocida, caricaturizado y buscó por los visitantes al museo del Louvre que se considera la pintura más famosa del mundo.
500 años de edad, Leonardo Da Vinci,obra maestra del Renacimiento ha sido durante mucho tiempo sumida en el misterio e incluso hoy en día la verdadera identidad de la mujer con la sonrisa seductora aún lejos de ser seguro.
Mona Lisa la pintura "con tiene código oculto"
Los historiadores del arte están investigando una vida verdadera de Da Vinci Código misterio estilo después de descubrir pequeños números y las letras pintadas en los ojos de la enigmática pintura del artista Mona Lisa. Ahora los miembros del Comité Nacional de Italia para el Patrimonio Cultural han revelado que por ampliación de las imágenes de alta resolución de las cartas de la Mona Lisa de los ojos y los números se pueden ver.
En el ojo derecho parece ser el LV letras que bien podría significar su nombre Leonardo Da Vinci, mientras que en el ojo izquierdo también hay símbolos, pero no se definen como.
La Mona Lisa ha sobre vivido por más de 500 años y una comisión internacional convocado en 1952 señaló que "la imagen se encuentra en un notable estado de conservación." Esto se debe en parte al resultado de una variedad de tratamientos de conservación de la pintura ha sufrido. Un análisis detallado en 1933 por la señora de Gironda reveló que los restauradores antes había "actuado con mucha moderación." Sin embargo, las aplicaciones de barniz hecho a la pintura se había oscurecido, incluso a finales del siglo 16 y una agresiva 1809 limpieza y volver a barnizar eliminado algunas de la parte superior de la capa de pintura, resultando en una apariencia descolorida a la cara de la figura. A pesar de los tratamientos, la Mona Lisa ha sido bien cuidado durante toda su historia y aunque la deformación del panel causado los comisarios "cierta preocupación", el equipo de conservación de 2004-05 se mostró optimista sobre el futuro de la obra.
¿Por qué la Mona Lisa es tan importante?
Si usted tuviera las herramientas y el tiempo que Da Vinci tenía que crear ese cuadro, no sería capaz de hacerlo. Casi nadie. Es una increíble pieza y él hizo mucho de su trabajo en secreto, así que nadie sabe realmente lo que significa...
Leonardo daVinci se utiliza sólo tres trazos de lápiz para dibujar la Mona Lisa en un día. Pero hay un montón de secretos es condidos también. Antes, la debilidad de Leonardo da Vinci es dientes por que de alguna manera hizo una sonrisa. Hizo retratos muy pocos porque es muy cuida doy perfecto. Parece que nada le hará felizo que su dibujo es perfecto.
Mona Lisa es muy importante debido a su innovación en la forma en que se ejecutó el retrato del renacimiento italiano. Es de particular en su punto de vista y sensual en su tema. La principal razón de su importancia no es el de la composición o del significado-es una obra maestra técnica. Algo muy importante a los artistas realistas. Se maravilló por superfección increíble de matices a lo largo de la cara-el sfumato y el claroscuro no sólo son magistralmente colocado, pero pintado impecabely-todos los bordes se funden en un cuerpo increíble mente realista y caramelo-y. Es casi como la pintura que representaba todo lo que sabía de Da Vinci: una obra magna.