Lino+Piñeiro+Rey

SIGHTSEEING 4 En la imagen de este último sightseeing podemos observar uno de los cuadros más famosos del mundo: el de La Gioconda (popularmente más conocido con el nombre de "La Mona Lisa"), y cuyo autor es el conocido pintor Leonardo Da Vinci. Esta obra de gran envergadura, representa hoy en día una de los cuadros más importantes de Leonardo Da Vinci así también como una de las sonrisas más "polémicas" de la historia; pues son muchos los enigmas e interpretaciones que rodean este emblemático cuadro. Fue pintado entre 1503 y 1506, aunque ha sido varias veces retocado por el propio autor. Se trata de un óleo sobre tabla de álamo de 77x 53 cm, lo que provoca la decepción de muchos de los visitantes que acuden al museo; aunque no lo suficiente para seguir recibiendo una media anual de 6.000.000 de visitas, como sucedió en el caso del año 2001.Fuente: [] Así pues, como podemos observar en la imagen de arriba, el cuadro de La Gioconda se encuentra instalado en una sala especial del museo tras una vitrina antibalas de cristal con el fin de protegerlo del calor, la humedad y, por su puesto, del vandalismo; pues el cuadro, en un momento determinado, no sólo ha sido robado sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedra arrojada por un hombre dentro del propio museo.Fuente: [] Por otro lado, no debemos olvidar que la mayoria de visitantes que se acercan al museo donde se encuentra expuesta la obra de Da Vinci, están realizanando un denominado **tursimo con componente cultural**, tan de moda en nuestros días y que en España mueve aproximadamente 5.000 millones de euros. Esta forma de turismo que abarca diferentes tipologías de mercado con características y motivaciones muy diversas y que incluye desde el tradicional //"touring"//, hasta el turismo cultural en sentido estricto, puede dar lugar a un tipo de consumo turístico descontrolado y masivo que puede suponer un riesgo importante e irrevocable para la conservación del patrimonio; tal y como suecede con el caso del cuadro de La Gioconda (la fotografía lo demuestra), para el cual se ha tenido que llevar a cabo la medida de colocar una vitrina con el fin de conseguir así una mayor protección; medida que como podemos observar en la imagen propuesta, no impide que millones de reporteros y turistas sigan "disparando" flashes hacia **"La Mona Lisa"**.Fuente: CRESPI, MONTSERRAT y PLANELLS, MARGARITA., //__Patrimonio Cultural__//. Edición Síntesis, Madrid, 2003. Y os preguntareis...¿Por qué es necesario proteger tanto este cuadro? Pues es necesario porque "La Gioconda", junto con el resto de obras pictóricas que se exhiben en el museo forma parte de un patrimonio tangible o material, ya que está catalogado como un bien Histórico-Artístico. Este tipo de patrimonio, al igual que los demás, necesita ser gestionado adecuadamente. Para ello, debemos tener en cuenta que es necesaria su catalogación, su conservación ( muchas de las medidas que antes comentabas son de conservación preventiva), su restauración (en caso de que fuese necesario) y su protección legal. Dicha gestión debe ser llevada a cabo por auténticos profesionales; entre los cuales pueden encontrarse varios profesionales del sector turístico, encargados de la difusión del bien patrimonial una vez que este haya sido perfectamente catalogado e investigado. Fuente: TUGORES TRUYOL, FRANCESCA y PLANAS FERRER, ROSA., __//Introducción al Patrimonio Cultural//__. Ediciones Trea, Gijón, 2006 Como digo, el cuadro de La Gioconda forma parte de la propiedad del Estado Francés desde el siglo XVI y se exibe en el Museo Nacional de dicho país [|(El Museo del Louvre)], considerado el más importante del mundo debido a la gran influencia que ha ejercido para los restantes museos del planeta. Como digo, se trata de un museo impresionate cuya belleza reside no sólo en su interior (debido a las colecciones que en él se albergan), sino también en el exterior del mismo. De este modo, son muchas las personas que se acercan diariamente a contemplar no sólo sus obras sino también la originalidad de su exterior; pues el museo se ubica en un lugar privilegiado. Llegados a este punto, mi "yo interior" empieza a reflexionar y pienso: ya desde muy niños, nuestros padres y profesores nos han intentado inculcar el gusto por el arte y por los museos; seguro que muchos de nosotros hemos visitado gran cantidad de ellos desde que tenemos uso de razón, pero... ¿Qué es un museo?. Estoy seguro de que muchos no sabríamos ni definirlo. Pues bien, existen gran cantidad de definiciones para definir al mismo, pero quizás las más acertada sea la que nos da el **ICOM** (International Council of Museums) que define al **museo** como: "una institución permanente, sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, que adquiere, conserva, investiga, transmite y expone, con fines de estudio, educación y recreo, testimonios materiales e inmateriales del hombre y de su entorno". No obstante, no es menos interesante recordar la que nos proporciona la **Ley de Patrimonio Histórico Español**, que define los museos como: "instituciones de carácter permananente que adquieren, conservan, investigan, comunican y exhiben para fines de estudio, educación y contemplación conjuntos y colecciones de valor histórico, artístico, científico y técnico o de cualquier otra naturaleza cultural".Fuente: TUGORES TRUYOL, FRANCESCA y PLANAS FERRER, ROSA., __//Introducción al Patrimonio Cultural//__. Ediciones Trea, Gijón, 2006 Bien, Lino, pero, ¿Y qué? es como si faltase algo. Das las definiciones, bien, pero ¿por algo? ¿para explicar algo? Ya para concluir, cabe destacar que el Museo del Louvre ha "sufrido" en los últimos años, una importante trasformación con el fin de mejorar así la acogida de visitantes que recibe anualmente y, la verdad, es que lo está consiguiendo; pues es interesante mencionar que los 8.500.000 visitantes que ha recibido el Louvre en el año 2010, lo convierten en el museo más visitado del mundo.Fuente: [] **Bibliografía.** Citas y elaboración propia a partir de: LEZCANO, MAVI., //Apuntes Patrimonio Cultural//. Escuela Universitaria de Turismo CENP, A Coruña 2011TUGORES TRUYOL, FRANCESCA y PLANAS FERRER, ROSA., __//Introducción al Patrimonio Cultural//__. Ediciones Trea, Gijón, 2006 CRESPI, MONTSERRAT y PLANELLS, MARGARITA., //__Patrimonio Cultural__//. Edición Síntesis, Madrid, 2003.**Páginas web:**** [] ** [] [] Bien, Lino, se aprecia tu esfuerzo, pero faltan cosas, o falta cómo decir esas cosas con relación a la fotografía, no sé si me explico SIGHTSEEING 3 Las imágenes de este sightseeing se corresponden respectivamente con la fotografía del famoso beso entre un soldado de la Marina de los Estados Unidos con una enferma tras la Segunda Guerra Mundial, hecha por el foto reportero Alfred Eisenstadt en Octubre de 1945; y el cartel de la película __Une nuit à l´Opéra__ (Una noche en la Ópera) de los Hermanos Marx. Ambas imágenes nos muestran dos tipos de bienes culturales. (diferentes, pero similares a un tiempo) Así pues, centrándonos en la primera imagen, podemos clasificarla, según su soporte, como un ejemplo de Patrimonio Material, es decir, aquel que tiene una extensión en el espacio y que se clasifica en relación a su movilidad en bienes muebles e inmubles. En este caso, nos encontramos claramente ante un bien mueble puesto que por sus características físicas y por la información de la que es portador se puede trasladar, sin que ello suponga una pérdida importante de su significado.Fuente: TUGORES TRUYOL, FRANCESCA y PLANAS FERRER, ROSA., __//Introducción al Patrimonio Cultural//__. Ediciones Trea, Gijón, 2006 (Bien que cites, pero mejor mencionar a las autoras acompañadas de un número y a pie de página la referencia completa)

Como se puede apreciar en la imagen de arriba, se trata de una fotografía en la que una enfermera besaba apasionadamente a un soldado de la Marina de Estados Unidos en Times Square en 1945 para celebrar el fin de la Segunda Guerra Mundial. No obstante, el interés de dicha fotografía va mucho más allá puesto que años más tarde terminaría convirtiendose en el símbolo del fin de la guerra.Como digo, se trata de una fotografía que ha tenido gran repercusión a lo largo del tiempo; hasta el punto de que en el año 2007 casi un centenar de parejas deciden rememorar, en pleno Times Square de Manhattan, el beso del soldado de la Marina de Estados Unidos (de cuya identidad todavía se desconoce) y la enfermera que al término de la Segunda Guerra Mundial inmortalizó el fotógrafo Alfred Eisenstaedt para la revista //Time Life//. Así pues, aunque en esta ocasión no eran ni soldados de la Marina de EEUU ni enfermeras, muchos de ellos se pusieron el gorro de marinero de 1945 y besaron a sus chicas, en medio de los flashes de las cámaras y las risas de muchos turistas. Fuente: []

De igual modo, si clasificamos este bien cultural atendiendo a su naturaleza, podemos afirmar que se trata de un Patrimonio Tangible o Material; concretamente de un bien Histórico-Artístico;entendiendo como tal aquel que cuenta con unos valores estéticos reconocidos por una comunidad. A su vez, dentro de los bienes Histórico Artísticos, observamos que la imagen forma parte del denominado "Patrimonio fotográfico" ya que además de ser una fotografía (arte de fijar y reproducir meadiante reacciones químicas, en superficies convenientemente preparada, las imágenes obtenidas con la cámara oscura) encontramos en ella valores estéticos reconocidos.Fuente: TUGORES TRUYOL, FRANCESCA y PLANAS FERRER, ROSA., __//Introducción al Patrimonio Cultural//__. Ediciones Trea, Gijón, 2006 Por otro lado, la segunda imagen representa el cartel de la película de los hermanos Marx (Une nuit à l´Opèra), considerada como una de las 100 mejores comedias del American Film Institute y la sexta película en la que participan estos dos hermanos tan famosos. Podemos clasificarla, al igual que la anteror, según su soporte, como un Patrimonio Material y, a su vez, la identificamos con un bien mueble debido a las mismas características que en el caso anterior.

Así mismo, considero importante resaltar que en 1993, __Una noche en la ópera__ fue seleccionada para preservarse en la // [|National Film Registry] // de [|Estados Unidos] por la [|Biblioteca del Congreso] como "película cultural, histórica o estéticamente significativa". Fuente: [] Sin embargo, la diferencia con respecto a la imagen anterior, radica en la clasificación de la misma con respecto a su naturaleza, puesto que a pesar de tratarse al igual que la anterior de un Patrimonio Tangible o Material, y a su vez, de un Bien Histórico-Artístico, estamos ante un tipo de "Patrimonio cinematográfico". La imagen cinematográfica se consigue mediante la proyección sobre una pantalla plana de una sucesión múltiple de imágenes en una película transpartente, por lo que es producto de una ilusión óptica, de la síntesis en la retina de images fijas, gracias al fenómeno llamado de "persistencia retiniana o persistencia de la visión". El cine es, por tanto, la primera forma artística que se basa exclusivamente en ilusiones psico-perceptivas generadas por una máquina. Ya para finalizar, desde mi punto de vista, considero que ambas imágenes tienen algo más en común; y es que la aparición del cine solamente fue posible gracias a la fotografía, ya que como afirman las escritoras Tugoes y Planas en el libro de texto, "a partir de la fotografía surgen numerosos lenguajes audiovisuales"(TUGORES F. y PLANAS R. 2006).Fuente: TUGORES TRUYOL, FRANCESCA y PLANAS FERRER, ROSA., __//Introducción al Patrimonio Cultural//__. Ediciones Trea, Gijón, 2006 **Bibliografía**. Citas y Elaboración propia a partir de: LEZCANO, MAVI., //Apuntes Patrimonio Cultural//. Escuela Universitaria de Turismo CENP, A Coruña 2011TUGORES TRUYOL, FRANCESCA y PLANAS FERRER, ROSA., __//Introducción al Patrimonio Cultural//__. Ediciones Trea, Gijón, 2006 **Páginas web: **[] []

Bien, Lino, se aprecia tu esfuerzo por hacer referencias a la materia y ser riguroso (aunque es mejor hacerlas como indico yo). Es importante señalar que, aunque existe una clasificación rígida, puede suceder que un bien se incluya en diferentes tipologías. Además, en este caso, se trata de bienes materiales, pero que tienen un componente inmaterial importante.

<span style="color: #0000ff; display: block; font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 280%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">SIGHTSEEING 2 Las imágenes de este segundo sightseeing se corresponden con el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago. De este modo, es importante destacar que el mencionado pórtico fue antiguamente el frente exterior de la catedral (no exactamente), aunque ahora se encuentra situado detrás de la Gran Fachada del Obradoiro.

El Pórtico de la Gloria se compone de tres partes claramente diferenciadas: un arco central dividido por un parteluz (que aparece reflejado en las imágenes de este sightseeing); y las otras dos partes que están formadas por dos arcos laterales y que representan cada uno de ellos diferentes episodios relatados en la Biblia. Fuente: []

Como se puede observar en esta imagen, en la parte inferior del parteluz se encuentra el conocido "Santo dos Croques", cuyo autor es el Maestro Mateo. Vemos que representa a un hombre arrodillado, que parece que reza y que está de espaldas a todas las demás esculturas.

Cuenta la leyenda que representa al propio Maestro Mateo arrepentido por haberse esculpido a si mismo al lado de dios en el Pórtico. Por esta “osadía”, se dice que fue reprendido por el arzobispo y que creó esta escultura para mostrar su arrepentimiento. (esta es una de las interpretaciones)

Por otro lado, es importante señalar que se trata de una de las obras más visitadas de la Catedral de Santiago ya que existe una antigua tradición de los estudiantes de la Universidad de Santiago que consiste en que ( los estudiantes ) choquen sus cabezas tres veces contra este santo para que les transmita sabiduría. No obstante, esta tradición fue también adoptada por los peregrinos que llegaban a la catedral; aunque en la actualidad (tal y como se puede observar en la imagen), se han colocado unas vallas para evitar el deterioro que estaba sufriendo la escultura con el paso de los años. Fuente: []

Es en este momento cuando considero imprescindible hacer referencia al vínculo que existe entre Turismo y Patrimonio Cultural. Para ello, me apoyo en una de las citas más famosas (no es que sea una cita famosa) de Macu a de Aguirre (mencionadas en clase), en la que se pone de manifiesto lo siguiente:

//"Turismo y Patrimonio conforman un matrimonio de conveniencia"//

Justifica por qué citas a Maciua de Aguirre (ya se´que lo vuelves a mencionar después, pero así queda "cojo") Pero viendo estas imágenes es cuando yo me pregunto: ¿Que és el Patrimonio Cultural? ¿Qué entiende la gente por Patrimonio Cultural? Seguramente la mayoría de nosotros asociaría tal término a un determinado lugar, monumento o catedral (como es el caso de la de Santiago), pero no considerariamos como tal, muchos de los elementos o lugares que nos rodean y que forman parte de nuestra vida diaria.

Así pues, según la **ley de Patrimonio Histórico Español**, integran el Patrimonio Cultural los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico. También forman parte del mismo el patrimonio documental y bibliográfico, los yacimientos y las zonas arqueologicas, así como los sitios naturales, jardines y parques que tengan valor histórico o antropológico.

Sin embargo, esta definición no engloba a la literatura, al arte, a la arquitectura religiosa, civil, militar, industrial o popular; tampoco a la música, a las danza (como puede ser el caso del baile folclórico gallego o del flamenco que ha sido proclamado por la UNESCO, Patrimonio de la Humanidad en el año 2010), a las celebraciones festivas (como es el caso de la mayoría de las romerías o fiestas patronales de nuestros pueblos), a las costumbres (como la que existía anteriormente y sigue existiendo, sobre todo, entre la gente de edad más avanzada de guardar el luto cuando alguien fallecía, la de reservar una habitación para la visita de posibles invitados o, en su caso, para celebrar un velatorio), las leyendas, los rituales (como pueden ser el del "mal de ojo"), etc. Es decir, una serie de elementos que ayudan a configurar la identidad cultural de un determinado territorio. Fuente: CRESPI MONTSERRAT y PLANELIS MARGARITA, __Turismo y Patrimonio Cultural__. Ed. Sintesis, Madrid 2003.(Adaptación).

Volviendo a la cita de Macu a de Aguirre, si es cierto que el patrimonio cultural es un modo de atraer a gran cantidad de turistas a una determinada zona, lo que contribuye en un importante crecimiento económico para el lugar; aunque también es cierto que la puesta en el mercado turístico del patrimonio cultural, conlleva una serie de riesgos como pueden ser el deterioro del propio Patrimonio. (Adaptación: //GIL DÍAZ, MARÍA CONCEPCIÓN. El Patrimonio Cultural como Recurso Turístico. Consideraciones).//

En el caso del Pórtico de la Gloria, vemos como los responsables han tomado la medida de vallar algunos de los elementos que lo conforman (como es el caso del "Santo dos Croques") para evitar que se deteriore todavía más y contribuír así, a la conservación del mismo. Esto hace que la tradición de chocar la cabeza contra el santo se haya perdido, por lo que se dice que la unión entre turismo y patrimonio es un arma de doble filo; ya que al optar por la conservación del Pórtico, estamos renunciando a una costumbre muy antigua que ya formaba parte de nuestro Patrimonio Cultural. Por otro lado, la capacidad de carga (en inglés carrying capacity) entendida como el número máximo de individuos que puede soportar una superficie (sin que esta llegue a deteriorarse y sin afectar a la calidad de la experiencia turística. Ya que defines, hazlo de forma completa)), es otro de los problemas a los que se enfrenta continuamente no sólo el sector turismo sinó también la conservación del Patrimonio ya que una aglomeración de turistas en un complejo turístico determinado (como puede ser en este caso la Catedral de Santiago de Compostela), contribuye negativamente para la buena conservación del patrimonio. Fuente: []

Ya por último, y a modo de conclusión, me gustaría hacer entender a todo el mundo que aquello que un determinado momento nos puede estar proporcionando riqueza, al mismo tiempo puede estar afectando y contribuyendo en la decadencia de muchos elementos culturales o patrimoniales. Por ello, debemos considerar que no siempre hay que priorizar los resultados económicos por encima de todo, ya que no es justo ni factible que a costa de obtener beneficios, contribuyamos al deterioro de uno de nuestros bienes más preciados: El Patrimonio. El enfoque está bien, más o menos era lo que había que comentar. No sé hasta qué punto era necesario definir patrimonio, en este caso creo que queda claro que lo es. En cambio la definición de capacidad de carga sí viene al caso TUGORES TRUYOL, FRANCESCA y PLANAS FERRER, ROSA., __//Introducción al Patrimonio Cultural//__. Ediciones Trea, Gijón, 2006. CRESPI, MONTSERRAT y PLANELLS, MARGARITA., //__Patrimonio Cultural__//. Edición Síntesis, Madrid, 2003. GIL DÍAZ, MARÍA CONCEPCIÓN., //__El Patrimonio Cultural como recurso turístico. Consideraciones__//. Escuela Universitaria de Turismo EUSA, Sevilla. LEZCANO, MAVI., //Apuntes Patrimonio Cultural//. Escuela Universitaria de Turismo CENP, A Coruña 2011.
 * Bibiografía. ** Citas y Elaboración propia a partir de:

[] [] []
 * Páginas web: **

SIGHTSEEING 1 Las primeras imágenes de este sightseeing se corresponden con la **Acrópolis de Atenas** y el **Partenón.** La gran Acrópolis de Atenas, que traducido del griego significa "ciudad alta", fue constru﻿ída en Grecia durante el siglo V a. C con el fin de desempeñar una doble función: una defensiva y otra como lugar importante destinada para el culto. Se trata de una meseta caliza de unos 270 metros de longitud por 85 metros de anchura, situada a unos 156 metros aproximadamente sobre el nivel del mar y que contiene algunos de los monumentos más famosos de la Grecia clásica: el Templo de Atenea Niké, el Erecteión o el famoso Partenón. Así pues, considerada como la más representativa de las Acrópolis griegas, fue declarada por la Unesco **Patrimonio de la Humanidad en** el año **1987**.





Como se puede observar, la primera imagen nos muestra el aspecto actual que presenta hoy en día la Acrópolis de Atenas; mientras que la segunda no es más que una reconstrucción que nos transmite la idea de cómo habría sido en sus orígenes.

Para acceder a ella, es necesario atravesar la llamada **Puerta de los Propileos**; cerca de la cual se sitúa el famoso **Templo de Atenea Niké** (estudiado en clase). Se trata de un templo construído por el arquitecto Calícrates entre los años 421-410 a. C. Sin embargo, es importante destacar que el aspecto actual que presenta el mencionado templo es una reconstrucción que data de los años 1936-1940 y realizada por Niko﻿laos Balanos y Anastasios Orlandos, con el fin de solucionar algunos problemas estructurales. Este templo jónico, de arquitectura adintelada o arquitrabada, alberga (o albergaba?) una imagen de la diosa Atenea Niké (símbolo de la victoria) a la que se dice que le cortaron las alas para simbolizar que sin ellas no podría abandonar Atenas. <span style="color: #000000; display: block; font-size: 150%; line-height: 0px; overflow: hidden; text-align: justify;">

De este templo sólo nos queda decir que es un edificio tetrástilo (debido al número de columnas que presenta en su parte frontal) y además de tipo anfipróstilo, puesto que presenta una especie de pórtico de columnas en la fachada delantera y otro en la trasera (por eso decimos que es anfipróstilo, si no sería próstilo)

Otro de los monumentos más espectaculares con los que cuenta esta Acrópolis es el **Templo de Erecteion**: un templo jónico construído en el período 420-406 a. C. Así pues, se trata de un edificio central con planta irregular que comprende dos partes sin aparente conexión entre ellas. Al este se encuentra un santuario dedicado a Ate﻿nea del cual podemos decir que es de tipo hexástilo debido al número de columnas (en este caso denominadas Cariátides) que presenta en la parte frontal (no, porque la logia de las cariátides no es la fachada principal). De igual modo podemos destacar que sus "columnas" pertenecen al orden jónico ya que el entablamento que presenta es liso con relieve.



Ya por último, destacar que al oeste del templo se encuentran dos capillas con doble culto: una dedicada a Erecteo y Poseidón y la otra a Hefesto y Butes.

Sin embargo, es importante señalar que dentro de la Acrópolis de Atenas se encuentra el **Partenón**: uno de los templos dóricos más antiguos de la historia del arte que se conservan.

El Partenón es un edificio griego que sustituye a otro antiguo edificio conocido con el nombre de Pre-Partenón, construido antes de las Guerras Médicas y que fue destruido en su día por los persas. La construcción del Partenón fue iniciada por Pericles entre los años 447 y 432 a. C. Se trata de un templo elaborado casi exclusivamente en mármol dedicado a la, ya mencionada, diosa Atenea; y cuyos arquitectos encargados de su obra fueron Ictino y Calícrates; los cuales consigueron que el efecto visual que muestra hoy en día el Partenón no permita mostrar la antiéstética deformación (antiestética no, pues visualmente no se aprecia) que se percibe al situarse en sus proximidades. Sin embargo, es importante señalar que en aquella época cobraba más importancia el exterior que el interior; pues era en este último lugar donde se celebraba el culto.

Así pues, han sido muchos los usos que se han hecho del gran templo a lo largo del tiempo: pasando de utilizarse como iglesia bizantina hasta como depósito de pólvora, por causa del cual se produjo una enorme explosión en su interior que destruyó gran parte de la edificación que había permanecido intacta hasta ese momento. De igual modo, el proceso de erosión al que se ha visto sometido el Partenón ha sido impresionante; pues en la actualidad solo podemos decir que se conserva relativamente intacta la fachada principal del mismo.



Al igual que sucedió con las dos primeras imágenes que se mostraban de la Acrópolis de Atenas, las dos que se muestran en este caso del Partenón, son muy distintas.La primera muestra el aspecto actual en el que se encuentra; mientras que la segunda se basa en una simple reconstrucción que nos da una posible idea de cómo habría sido el magestouso templo en sus orígenes. El **Partenón** data de la época clásica. Las columnas que lo conforman pertenecen al orden dórico puesto que no tienen basa, su fuste es estriado, su capitel no presenta ningún tipo de decoración (es decir, ni volutas ni elementos vegetales), su entablamento está formado por un arquitrabe liso y un friso con una sucesión de triglifos y metopas (en las cuales se representaban varias escenas de la mitología griega); además de una cornisa que sobresale claramente entre todos los elementos y sobre la que se encuentra el frontón con un tímpano dando lugar a un tejado a dos aguas. De igual modo, en el arte gótico (gótico?????), tal y como se puede apreciar en la imagen propuesta para este sightseeing, el trigliflo se sitúa siempre encima de la columna y el intercolumnio, coincidiendo los ultimos triglifos de cada "lado" con las esquinas; esto es debido al gusto por la perfección de la época. Y, ya por último, teniendo en cuenta el número de columnas que presenta en su parte frontal, se puede afirmar que se trata de un templo octástilo. Como he mencionado anteriormente, el templo está dedicado a la diosa Atenea; pues en su interior existía una estatua criselefantina de **Atenea Parthenos** elaborada en bronce por el gran arquitecto y escultor ateniense Fidias. La escultura estaba situada como pieza central del templo, de la cual se sabe que medía doce metros de altura y de que para su elaboración fueron necesarios 1.200 kg de oro (pero no dices que era de bronce??? Crisoelefantina significa hecha de oro y marfil)



Como podemos observar, la planta del templo es rectangular, por lo que me atrevo a afirmar que presenta un plan longitudinal. También se puede apreciar como el Partenón está elevado sobre una escalinata en la que "descansan" las columnas dóricas (descritas anteriormente).

De igual modo, cabe mencionar que se trata de un templo períptero (pues como se puede apreciar en su planta, las columnas que lo forman rodean todo su perímetro); y anfipróstilo (ya que presenta columnas, tanto en la parte delantera como en la trasera).

Por último, ya para concluír, quiero finalizar este primer sightseeing con la siguiente cita de Pilar Vivar:

//"Arte no es representar lo bello, sinó bellamente las cosas"// Me gusta la cita y describes bien (aunque probablemente no era necesario uqe te metieses tanto en los otros templos). Lo que no desarrollas mucho son los otros dos niveles de la mirada. Fuentes en las que me he basado para la realización de este primer sightseeing: [] [] [] [] [] [] [] [] [] []

¡¡Echo en falta algo de bibliografía!!!