Alejandro+Borrazás+Lamas

= = **SIGHTSEEING 4 **



En este nuevo sightseeing podem os observar una única foto en la cual aparece el afamado cuadro de Leonardo Da Vinci La Mona Lisa o también llamado La Gioconda rodeado de turistas sacándole fotos. Esta pintura es propiedad del estado francés y en la actualidad se puede ver en el museo del Louvre, en París. Fue pintado entre los años 1503 y 1505 y además fue retocada por el pintor varias veces. La técnica que usó fue el sfumatto en la que se difumina suavemente los rasgos de la modelo. En cuanto a la modelo del famoso cuadro el nombre hasta el momento es desconocido aunque muchos historiadores opinan que se trata de la esposa de Francesco del Giocondo. (1)

Hay que añadir que para su conservación y protección se añadió en el año 2005 una vitrina antibalas y se estableció la pintura en una sala especial donde está protegida del calor, humedad también del vandalismo. Además el coste de este cambio fue de 6 millones de dólares. (2) (conservación preventiva)

 La foto nos sugiere con relación al patrimonio la protección del mismo. Primero hay que clasificar este patrimonio que se colocaría en patrimonio tangible o material, en bienes histórico-artísticos y dentro de ellos en pintura y escultura.

La pintura representa un " gran" bien que nosotros debemos cuidar ya que las artes plásticas como la pintura y la escultura se han utilizado desde siglos atrás para la libre expresión de ideales y que hoy en día llegaron muchas a nuestras manos pero otras no por lo cual las obras que tenemos deben recibir un tratamiento específico y su problemática de conservación viene determinada por distintos factores como (3): · El mercado del arte, ya que la comercialización de los objetos artísticos pueden suponer una ventaja pero también obstaculizar la adecuada conservación y difusión del bien artístico. · Las acciones de restauración suponen una pérdida de originalidad por lo cual será de vital importancia la conservación preventiva de las piezas del bien. · El desarrollo de una técnica de la conservación y la restauración que particularice el tratamiento para cada pieza de la obra. · Realizar un plan de conservación preventiva en las obras más visitadas. 

Como ya mencioné antes esta imagen también se relaciona con la protección de los bienes y su conservación. Para la protección del patrimonio existen tres conceptos fundamentales que son la catalogación, la restauración o conservación y la protección legal. Nos centraremos en la conservación del bien cultural ya que es lo que se ha hecho en la obra que estamos comentando. (parece que repites la misma idea o no lo organizas bien)

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%; margin-right: -0.05pt;">También hay que añadir que el cuadro es propiedad del estado francés por lo cual la pintura está bajo la ley de protección del patrimonio de este país que es el llamado “Code du patrimoine” que es un código francés que reagrupa las distribuciones del derecho francés referente al patrimonio y a varios servicios culturales. Este código está dividido en 7 libros temáticos, el primero es sobre las distribuciones comunes del conjunto del patrimonio cultural, el segundo de los archivos, el tercero de las bibliotecas, el cuarto de los museos, el quinto de la arqueología, el sexto de los monumentos históricos y el séptimo a lo referido al ultramar. (4)

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%; margin-right: -0.05pt;">“La palabra conservación es empleada para referirse a la intervención que no aspira a introducir cambios perceptibles en el objeto restaurado; por el contrario se habla de restauración para referirse a la intervención que tiene por objeto modificarlos.” (5) <span style="color: #ff0000; font-family: Georgia,serif; font-size: 110%; margin-right: -0.05pt;">(esto debería ir antes)

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%; margin-right: -0.05pt;">La conservación puede dividirse en dos tipos: la conservación preventiva y la curativa. En el caso del cuadro que estamos comentando la más conveniente es la preventiva debido a que la medida tomada en el museo no intervino en el objeto directamente. Con estas medidas lo que se intenta es prolongar la vida material del objeto para que no se deteriore con el paso del tiempo y evitar los efectos que pueda producir el ser humano en él. En este tipo de conservación se analizarán los factores de deterioro potenciales del objeto y se llevarán a cabo las medidas adecuadas para impedir o ralentizar los efectos negativos sobre el bien.

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%; margin-right: -0.05pt;">En relación con este comentario también se podría hablar sobre la difusión de los bienes después de haberlos restaurado o haber tomado medidas para su protección. “La difusión se trata de un acto de comunicación entre el patrimonio y el público con un objetivo: transmitir su significado y su valor.” (6)

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%; margin-right: -0.05pt;">Además la difusión completa la cadena de la gestión que fue iniciada con la investigación, catalogación y conservación. Gracias a la difusión del bien se podrá conservar ya que si este bien es conocido, comprendido y valorado no será destruido. <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%; margin-right: -0.05pt;">

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%; margin-right: -0.05pt;">Para este trabajo de gestión del patrimonio es muy importante mencionar a los museos ya que realizan una función vital de difusión del patrimonio.

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%; margin-right: -0.05pt;">Según ICOM: "El museo es una institución permanente, sin ánimo de lucro, al servisio de la sociedad y de su desarrollo, que adquiere, conserva, investiga, transmite y expone, con fines de estudio, educació y recreo,testimonios materiales e inmateriales del hombre y de su entorno". <span style="color: #ff0000; font-family: Georgia,serif; font-size: 110%; margin-right: -0.05pt;">(Bien, pues comenta algo al respecto)

El museo del Louvre es uno de los grandes museos ya que sus colecciones abarcan el arte occidental desde la Edad Media hasta el s.XIX y también el arte de las civilizaciones más antiguas como la egipcia, la griega o la romana. Además de esto el museo adquirió gran popularidad y fue ganando visitantes gracias a los numerosos cambios que se han producido en él desde la apertura de la pirámide en 1989 hasta las apertura de varios conjuntos del palacio que hicieron que el museo se expandiera.

También hay que volver a mencionar el número de visitantes de este gran museo que como dije anteriormente asciende hasta los 6 millones de turistas de estos visitantes casi 2 de 3 visitantes son extranjeros mientras que 1 de cada 3 son franceses. El exceso de estos turistas fue provocando una mala imagen del museo debido a las largas colas en la entrada del museo y otras desventajas. Por causa de esto se han hecho diversas mejoras en el museo como la apertura de otra entrada al museo para que la gente no se agolpara en la pirámide. (relaciona esto con la foto)

Hay que destacar el significativo esfuerzo del museo de adaptarse a los turistas ya que el Louvre dispone de folletos, guías acompañantes, guías acústicas, etc en diversos idiomas como alemán, francés, inglés, japonés o ruso. Por último internet también ha hecho un gran aporte a la difusión de este museo y a difundi toda la información posible de éste como por ejemplo los horarios, las tarifas e incluso las obras que hay dentro del museo y las exposiciones. Toda esta información está expuesta en la propia página del museo del Louvre que es [|Louvre.fr]. (7)

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%; margin-right: -0.05pt;">Este museo se clasificaría como museo de arte ya que muestra obras de arte anteriores a 1848, las obras posteriores se muestran en el museo de Orsay y el arte contemporáneo en el Centro Pompidou. (8)

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%; line-height: 115%;">Finalmente hay que destacar la importancia de esta obra por las visitas que recibe anualmente que llegan a los 6 millones de personas además es el cuadro más famoso del mundo y el más visitado y no es sólo por el autor del cuadro sino también por los misterios que rodean a esta afamada pintura, como la sonrisa de la modelo, así como la historia, ya que este cuadro ha sido robado en el año 1911 por un ex empleado del museo llamado Vincenzo Perugia y es por esto la protección extra que tiene este cuadro.

Veo que sabes de qué tienes que hablar, pero fallas en la forma que le das (o no le das) al comentario. No hilas bien las ideas ni las relacionas del todo bien

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 140%; line-height: 115%;">**Bibliografía**

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%;"> (1) - http://www.profesorenlinea.cl/artes/monalisacuadro.htm <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%; line-height: 21px;">(2) - http://www.elrelojdearena.com/leonardo-da-vinci/la-gioconda.htm <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%;">(3) - Tugores F. y Planas R. Introducción al Patrimonio Cultural Edics. Trea, Gijón, 2006 <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 14px; line-height: 21px;"> (4) - http://fr.wikipedia.org/wiki/Code_du_patrimoine <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%; line-height: 21px;"> - http://www.vie-publique.fr/politiques-publiques/politique-patrimoine/protection-patrimoine/ <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%;"> (5) - Cita textual de Tugores F. y Planas R. Introducción al Patrimonio Cultural Edics. Trea, Gijón, 2006, pág 84. <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%;"> (6) - Cita textual de Tugores F. y Planas R. Introducción al Patrimonio Cultural Edics. Trea, Gijón, 2006, pág 94. <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%; line-height: 24px;">(7) - Elaboración propia a partir de Monin, Christophe El Museo del Louvre y el Turismo: Relaciones Ambiguas, 2000 <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 110%;"> (8) - http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=5490

<span style="color: #ff7500; display: block; font-family: Georgia,serif; font-size: 21px; line-height: 31px; text-align: center;"> ﻿**SIGHTSEEING 3**



<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%;">En este nuevo sightseeing podemos observar dos imágenes, la primera se trata de el famoso beso que un marine de los Estados Unidos le da a una enfermera y la segunda es el cartel de la película de los hermanos Marx "Una noche en la ópera" de 1935.

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%;">En ambos casos podemos clasificar este patrimonio en patrimonio tangible y dentro de (el) <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%;">este tipo en bienes histórico-artísticos. Seguidamente hay que separar ambas imágenes debido a que llegados a este punto se dividen en dos clasificaciones. La primera imagen estaría dentro del patrimonio fotográfico y la segunda se ubicaría en el patrimonio cinematográfico.

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%;">En primer lugar hablaremos de la primera imagen más a fondo. Esta primera ilustración es una fotografía en la que aparecen, como describí antes, un marine de los Estados Unidos besando a una enfermera americana y es una fotografía realizada por el fotógrafo judío-alemán Alfred Eisenstaedt. Esta imagen dio la vuelta al mundo por una parte por su simbolismo ya que representaba el fin de la Segunda Guerra Mundial y por otra parte por su estética y la historia que había detrás. El beso de esta instantánea duró lo suficiente para que el fotógrafo alemán sacara cuatro fotos y además el artista eligió estas personas entre todas debido al contraste entre ellas ya que el color oscuro del traje del marine y el color blanco de la enfermera contrastaban perfectamente, además eran los elementos perfectos para el clásico acabado en blanco y negro y aportaban dramatismo adicional a la fotografía. (1)

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%;">Volviendo a la clasificación de la primera imagen, podemos decir que es patrimonio fotográfico porque "además de reproducir la realidad se encuentran en una fotografía valores estéticos reconocidos". Además la fotografía tiene una doble importancia poeque tiene la ventaja de poder documentar la realidad con una imagen y también de captar expresiones, sentimientos... que son el lenguaje artístico.(2)

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%;">En cuanto a la segunda imagen, como ya mencioné antes, se trata de patrimonio cinematográfico. El cine es la primera forma artística que se basa exclusivamente en ilusiones psico-perceptivas generadas por una máquina. Además el cine surgió como un nuevo lenguaje artístico con nuevas posibilidades expresivas pero no toda producción es un bien histórico-artístico. La conservación de este patrimonio de lleva a cabo desde museos, archivos y flimotecas en donde se dedican a su recuperación, estudio y difusión. (3)

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%;">En conclusión, estos dos tipos de patrimonio son bastantes significativos ya que captan con expresividad y con sentimientos momentos y recuerdos importantes de la historia y que se intenta cuidar lo máximo posible para que dure y quede entre nosotros en los distintos lugares especializados.

<span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%;">Ya que mencionas esto al final, ¿no crees que ambos tipos de patrimonio, aunque se catalogan como patrimonio material, tienen mucho de intangible? No deberían estar incluídos, al menos en parte, en el patrimonio inmaterial?Veo que sacas partido a la información que aporta el libro, aunque probablemente`podías decir más


 * <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%;">BIBLIOGRAFÍA **


 * <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%;">- (1) **<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px;">http://www.taringa.net/posts/offtopic/9314875/___-_Conoces-el-Beso-de-Times-Square_-___.html

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px;">**-(2)** <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%; line-height: 24px;">Tugores F. y Planas R. Introducción al Patrimonio Cultural Edics. Trea, Gijón, 2006, pág 53.

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%; line-height: 24px;">-**(3)** <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px; line-height: 24px;">[]

<span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px; line-height: 24px;">Bien que vayas refiriéndote a las fuentes empleadas

<span style="color: #800000; font-family: Georgia,serif; font-size: 29px; margin: 0px; padding: 0px;">**Sightseeing 2**





<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">En este sightseeing podemos observar dos fotos, ambas del Santo dos Croques, en la primera se ve la estatua del Santo dos Croques <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">(no sólo es el Santo dos Croques, habría qeu contextualizar mejor) rodeada por unas vallas para que la gente no pase y no se deteriore más y en la segunda se puede ver la misma estatua pero con un visitante tocándola y por estos detalles es como se produce el deterioro de nuestro patrimonio del que hablaré después. El Santo dos Croques se encuentra situado en la Catedral de Santiago de Compostela.

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Santo dos Croques es el nombre que recibió esta estatua con el tiempo que es presuntamente un autorretrato del Maestro Mateo, que dirigió la obra de esta catedral <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">(el pórtico y alguna parte más, no toda la catedral). La famosa escultura se encuentra situada en la base <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">(trasera) del parteluz del Pórtico de la Gloria y se representa al arquitecto arrodillado y en actitud penitente dirigiendo la mirada hacia el altar mayor. En el año 1168 comienza la construcción del Pórtico de la Gloria. Una inscripción realizada por el propio Maestro nos recuerda a quién es el autor y creador de este gran Pórtico, uno de los símbolos de la catedral. Además el Maestro Mateo se habría escupido <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">esculpido a sí mismo en la famosa estatua del Santo dos Croques. Era costumbre que los estudiantes de Fonseca golpeasen la estatua tres veces con la cabeza, suponiendo que recibirían algo de la sabiduría del Maestro Mateo. Mas tarde la tradición se generalizó con la adaptación de los peregrinos. <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px;">**FUENTE**: Elaboración propia a partir de información de //<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px;">http://sobregalicia.com/2009/10/26/el-santo-dos-croques-en-el-portico-de-la-gloria/ //

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">En una de las imágenes se puede ver la columna rodeada por unas vallas que se pusieron para impedir dañar más el Santo dos Croques y su alrededor. Esto nos lleva a pensar si nuestro patrimonio está bien cuidado. Para empezar habría que saber cómo se define patrimonio que según la UNESCO es "El conjunto de elementos naturales, tangibles e intangibles, que son heredados del pasado o creados recientemente". Además dice que el Patrimonio Cultural "Engloba la literatura, el arte, los monumentos, los museos y los ecomuseos, la arquitectura religiosa, civil, militar, industrial o popular, la música, las danzas, las celebraciones festivas, las costumbres, la gastronomía, las leyendas, los rituales, etc". <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px;">**FUENTE**: Definiciones de: //<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%; font-weight: normal; line-height: 19px;">Crespi, M. y Planells. M., Patrimonio Cultural, Ed. Síntesis, Madrid, 2003. <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%; font-weight: normal; line-height: 19px;">(Bien, pero si la definción es literal, deberías poner las páginas) //

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Después de saber lo que es el patrimonio cultural podemos preguntarnos si el turismo es bueno para este patrimonio ya que muchas veces llega a ser un turismo de masas el cual llega a dañar<span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">lo (el patrimonio cultural), como por ejemplo las Cuevas de Altamira, o incluso destruirlo. Debido a este turismo masivo que comenzó a venir a la Catedral por diversos motivos como el Xacobeo o simplemente la tradición, produjo un deterioro del Santo dos Croques el cual tuvo que ser vallado para impedir que los turistas degradaran más la estatua. Para que no ocurra esto y el patrimonio esté bien cuidado hay que gestionarlo bien también y se tienen que cumplir tres niveles que son la investigación y protección, la conservación y restauración y la difusión y didáctica con el fin de generar conocimiento y preservar este patrimonio y si esto fracasa entonces el patrimonio se destruye. Esto sería lo que está ocurriendo al Santo dos Croques ya que no había protección ni conservación porque todo el mundo podía tocarlo sin ningún tipo de medida de protección hasta ahora. <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%; font-weight: normal; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">**FUENTE**: Elaboración propia a partir de //Tugores F. y Planas R. Introducción al Patrimonio Cultural// //Edics. Trea, Gijón, 2006//

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 120%; font-weight: normal; line-height: 19px;">Para concluir el turismo y el Patrimonio se pueden mezclar perfectamente sin tener repercusiones negativas en el patrimonio ya que para eso hay normas y hay planificación aunque haya veces que no se sigan. También para que no pase este abandono y <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 16px;">degradación del Patrimonio hay una ley que es la Ley del Patrimonio Histórico Español en la que se regula el patrimonio histórico español protegiéndolo y conservándolo para intentar que quede durante muchos años en adelante. Esto lo hacen impidiendo que se dañe el patrimonio y también reconstruyéndolo en caso de que esté dañado aunque parte de él tiene que ser original. Gracias a esta Ley y otros acuerdos se puede mantener el patrimonio en pie para que lo pueda ver la gente y que se pueda seguir viendo durante años en adelante. No está mal lo que quieres trasnmitir y el orden que sigues para hacerlo. Quizás en este comentario lo que veo que falla es la redacción, he visto comentarios tuyos mejores.Te explicas de forma algo simple y con poca riqueza de vocabulario (el resultado final empeora por eso). Creo que en ese sentido, puedes hacerlo mejor. Valoro que ya vas haciendo referencia a las fuentes empleadas. Recuerda que lo ideal sería ir haciendo notas (aquí numeritos entre paréntesis) a pie de página y al final incluir un listado de todas las fuentes. Aquí te falta ese listado final

=<span style="color: #44aafd; font-family: Georgia,serif; font-size: 27px; line-height: 40px;">SIGHTSEEING 1 =



<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">En las dos primeras imágenes se ve el Parthenon, en la primera se aprecia en qu <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">﻿é <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;"> estado está en la actulidad, <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">﻿" <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">lo que es el Partenón <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">" <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">está en ruinas mientras que lo que mejor conservado está son las columnas aunque descoloridas ya que en la antiguedad estaban pintadas. En la siguiente se muestra el Partenón en su esplendor en la que se pueden observar los colores del templo, como el rojo y el azul de las columnas y en el friso. También se puede observar el frontón y como estaba decorado en su totalidad ya que en la actualidad no puede apreciarse.

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">Podemos decir que el Partenón es un edificio de planta rectangular de 69,5 metros de largo y 31 metros de ancho y con cubierta a dos aguas. El Partenón es de orden Dórico y se trata de un templo octástilo y períptero, las columnas rodean todo el edificio siendo 17 en cada uno de los lados mayores. Al ser de orden Dórico las columnas carecen de basa y su fuste es estriado. Por encima de los capiteles de las columnas corre un entablamento organizado. El friso está constituído por una sucesión alternantede triglifos y metopas. Tras la fachada octástila se accede a un primer espacio interior, el pronaos, a modo de un segundo pórtico, originariamente sostenido por seis columnas. Este conjunto da pas <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">o ala cella o capilla, aislada del resto del edificio mediante un muro de sillares, alrededor del cual se diponen por la parte externa 24 columnas, cada una mide 10,43 metros. En esta <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;"> estancia se alojaba la estatua de la diosa Atenea Parthenos, a quien estaba consagrado el templo. En la parte trasera se adopta un esquema semejante: un nuevo pórtico de seis columnas da paso a una sala menor, el opistodomos, en el que cuatro columnas sostienen la cubierta. Hay que destacar que en la época griega le daban mucha más importancia en los templos a lo que era el exterior ya que los fieles no estaban dentro del templo sino fuera de él porque dentro era el lugar del dios al que adoraban, en cambio los romanos le daban importancia al interior y no al exterior. E <span style="color: #000000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%; line-height: normal;">n las metopas del friso exterior se representan. como si de viñetas se tratase, cuatro temas diferentes. En los dos lados menores, con 14 metopas cada uno, aparecen la Amazonomaquia y la Gigantomaquia. En los lados mayores, con 33 metopas cada uno, los temas seleccionados son la Centauromaquia y la Illiupersis o Guerra de Troya. Todo este conjunto simboliza la capacidad de la polis de Atenas para vencer a sus enemigos, representando las luchas que los atenienses o sus antepasados mantuvieron con amazonas, gigantes, centauros o troyanos, temas clásicos en la mitología griega.

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">En el interior se encontraba la estatua de la diosa Atenea de 12 metros que fue otra de las grandes esculturas llevada a cabo por Fidias. El mismo l <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">a <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;"> realizó en madera, l <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">a <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;"> revistió de marfil y oro, más precisamente en marfil la parte visible del cuerpo y en oro, traje y ornamentos. <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">En su interior, además comprende un pronaos precedido por una hilera de seis columnas, la cual se abría por <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">una puerta de doble persiana a la celia <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">cella <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">, separada la misma por un muro macizo, dispuesto de cuatro columnas jónicas. Solamente se abría esta sala hacia el opistódomo, es decir hacia el oeste en dirección simétrica del pronaos.

<span style="color: #000000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%; line-height: 19px;">El Partenón además se caracteriza por su imagen de perfección, exactitud que proviene del estilo <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%; line-height: 19px;">(mejor orden) <span style="color: #000000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%; line-height: 19px;"> dórico con algunos toques jónicos. Es considerado el edifico cumbre dentro del proyecto de Pericles, levantado sobre otro templo cuya firmeza data de las guerras médicas, el Hecatompedón, del cual además se aprovecharon algunos materiales. <span style="color: #000000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">Esta obra arquitectónica se caracterizaba aun más por su unidad y equilibro, basado fundamentalmente en sus cuidadas proporciones fijadas a partir de un módulo inicial tomado del diámetro de la parte inferior de la colu <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">mna: 1,10 m. <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">P <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">ero los arquitectos, como en otros templos griegos también, introdujeron una pequeña variación para lograr un efecto óptico de sorprendente liviandad. De hecho, las columnas, con una ligera circunvolución en su parte central, no están verticales, se inclinan cada vez más hacia su interior y las cuatro angulares son cada vez más gruesas. Todas ellas se elevan además sobre un basamento que no es horizontal sino que tiene una ligera curvatura que culmina en el centro de los laterales. Y por lo tanto, el resultado final es un espléndido templo ateniense, el Partenón.

<span style="color: #000000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">En cuanto a la Acrópolis podemos decir que <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%; line-height: 21px;">es la parte alta de las ciudades griegas y de otras civilizaciones, ubicada en lo alto de la colina donde se construían edificaciones emblemáticas como templos o plazas de reunión, y en la que se reunían personalidades importantes de la ciudad para actos también importan <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">tes. <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">Puede considerarse la más representativa de las acrópolis griegas. Es una roca, plana en la parte superior, que se alza 156 metros sobre el nivel de la ciudad de Atenas, Grecia. También es conocida como Cecropia en honor del legendario hombre-serpiente, Cécrope, el primer rey ateniense <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%; line-height: 21px;">.

<span style="border-collapse: collapse; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%; line-height: normal;">La entrada a la Acrópolis se realiza por una puerta monumental llamada «Propileos». Una gran estatua de bronce de Atenea, construida por Fidias, se situaba en el centro del recinto. A la derecha de esta estatua se erige el Partenón que albergaba la estatua crisoelefantina de Atenea Parthenos, también obra de Fidias. A la izquierda se disponía el Erecteión.

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">La acrópolis venía ya empleándose como conjunto monumental desde la época arcaica, existiendo incluso restos de construcciones de épocas anteriores. Sabemos también que a comienzos de las guerras médicas estaba erigiéndose allí un templo a Atenea, el antecesor del actual Partenón. Sin embargo, en el transcurso de la segunda guerra médica la ciudad de Atenas fue ocupada por los persas y el conjunto de la acrópolis quedó arrasado. De esta forma, la finalización de la citada guerra, con la victoria griega y el comienzo del breve periodo de hegemonía de Atenas, dio a los gobernantes de la ciudad una excelente ocasión para llevar a cabo un verdadero programa de ordenación de los edificios de la colina. A tales efectos, se repararon los muros del conjunto, se levantó el Partenón (447-432 a.C.) y se construyeron los Propileos, (437-432 a.C.), como entrada monumental y única a esta "roca sagrada". Tanto aquí como en el Partenón, se empleó el orden dórico como canon constructivo. Cuando el visitante terminaba de subir los propileos, cruzando sus diversos pórticos, "tropezaba" con la colosal estatua de Atenea Promacos, obra de Fidias y que se alzaba sobre su pedestal hasta unos once metros del suelo.

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">Allí, en la cima de esa colina tenían lugar importantes ceremonias civiles y religiosas, como la procesión de las panateneas, y se daba culto a Atenea, la diosa protectora de la ciudad. Fue así como en el siglo V a.C. un desastre militar acabó por dar paso a todo un programa constructivo que produjo un nuevo conjunto monumental. La acrópolis quedó para la Historia como el símbolo más llamativo de lo que conocemos como "era de Pericles" y como referente visual de los logros de los atenienses.

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">En la posición aproximada donde el Partenón fue construido más adelante, los atenienses comenzaron la construcción de un edificio que fue quemado por los persas mientras que todavía estaba bajo construcción en el 480. Fue dedicado probablemente a Athena, y después de la destrucción de sus ruinas fueron utilizadas en el edificio de los fortalecimientos en el extremo del norte del Acrópolis. No mucho se sabe sobre este templo, y si o no todavía estaba bajo construcción cuando fue destruido se ha disputado <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">(esta frase no está muy bien expresada). <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">Sus masivas fundaciones fueron hechas de piedra caliza, y las columnas fueron hechas de mármol de Pentelic, un material que fue utilizado por primera vez. El Partenón clásico fue construido entre 447 y 432 para ser el foco del complejo del edificio del Acrópolis. Los arquitectos Fueron Iktinos y Kallikrates. La función principal del templo era abrigar la estatua monumental de Athena que fue hecha por Pheidias. El templo y la estatua del chryselephantine <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">﻿ (estatua crisoefantna, hecha de oro y marfil, ya la mencionas antes correctamente citada) <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;"> fueron dedicados en 438, aunque el trabajo sobre las esculturas de su frontón continuó hasta la terminación en 432.

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">El Partenón es un templo de la orden Dorica <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">(de orden dórico) <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;"> con ocho columnas en el fachada, y diecisiete columnas en los flancos <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">(no sé por qué repites estos datos), <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">conforme a relación establecida de 9:4. Este cociente gobernó las proporciones verticales y horizontales del templo así como muchas otras relaciones del edificio como el espaciamiento entre las columnas y su altura. La cela era inusualmente grande para acomodar la estatua de gran tamaño de Athena, confinando el pórtico delantero y trasero mucho más pequeño del tamaño usual. Una línea de seis columnas Doricas soportan el pórtico delantero y el trasero, mientras que una columnata de 23 columnas Doricas más pe <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">queñas alrededor de la estatua en un arreglo de dos pisos. La colocación de columnas detrás de la estatua fue un desarrollo inusual puesto que en los templos doricos anteriores aparecieron solamente en los flancos, solamente la gran anchura y longitud del Partenón le ha permitido un contexto dramático de columnas cubiertas doblemente en vez de una pared. El cuarto trasero abrigó el tesoro de Athena y cuatro columnas de la orden iónica <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">(esto lo traduces de un texto en italiano?) <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;"> apoyaron su azotea. Mientras que la integración Dorica y de elementos iónicos <span style="color: #ff0000; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">jónicos <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;"> en el mismo templo no fue un nuevo desarrollo en la arquitectura griega, era rara, y concedió en el Partenón un equilibrio delicado entre las características visuales austeras y delicadas. Todos los templos en Grecia fueron diseñados para ser vistos solamente desde el exterior. Los espectadores nunca entraron en un templo y podían vislumbrarse solamente las estatuas interiores a través de las puertas abiertas. El Partenón fue concebido de una manera que los elementos estéticos permiten para una transición suave entre el exterior y el interior que resguardo la estatua Colosal de Athena. Repites de nuevo cosas ya mencionadas

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">De una parte, el mismo templo, como lugar de culto de Atenea, viene a simbolizar a la propia diosa, sobre todo en su consideración de divinidad protectora por antonomasia de la polis ateniense. A tal efecto, la cella acogía una colosal escultura de 11 metros de la diosa, hoy perdida, pero de la que aún se conserva in situ el basamento que la sostenía.

<span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%;">Pero la simbología escultórica del Partenón se hacía evidente sobre todo mediante la decoración escultórica que originariamente presentaba el edificio. Así, los dos frontones del templo reproducían los temas del nacimiento de Atenea y el combate entre esta diosa y Poseidón (o Patronato del Ática). Todos los templos griegos están concebidos como una habitación de la representación divina y no para reuniones colectivas de los fieles. Las grandes ceremonias religiosas se realizaban en la explanada que hay delante del templo. Allí estaba el altar para los sacrificios de animales y las grandes puertas del templo permanecían abiertas mientras duraba la ceremonia para simbolizar que la diosa las contemplaba desde el interior. No quiere esto decir que la entrada en el templo estuviese prohibida nil imitada a ciertas personas, como en Egipto. Los griegos podían penetrar libremente en su interior para orar u ofrecer presentes a la diosa. La simbología escultórica del Partenón se hacía evidente sobre todo mediante la decoración escultórica que originariamente presentaba el edificio. Así, los dos frontones del templo reproducían los temas del nacimiento de Atenea y el combate entre esta diosa y Poseidón. <span style="font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%; line-height: 14px;">El friso de la cella es símbolo, por tanto, de la propia ciudad de Atenas y pretende demostrar su supremacía en el mundo helénico.

Las partes descriptivas, están bien, aunque repites mucho. Desarrollas menos los otros dos niveles de la mirada (aunque lo haces, pero te dejas cosas importantes que decir sobre el arte griego, su significado en la época en la que desarrolla). Bien, pero en este tema deberías haber utilizado algún libro, no sólo webs

<span style="color: #0822af; font-family: Verdana,Geneva,sans-serif; font-size: 110%; line-height: 14px;">Fuentes:

 * - p ortalplanetasedna.com.ar **


 * - H omines.com **

** - Mexicodiplomatico.org **

** - Guíadegrecia.com **

** - Apredersociales.blogspot.com **

** - Arqhys.com **