Sara+Abeledo

SIGHTSEEING 4 En el Museo del Louvre en París se encuentra la obra pictórica por e(s)x celencia de la humanidad, La Gioconda, también conocida como La Mona Lisa. Este bien material, perteneciente al grupo de la pintura y escultura (1), es obra de uno de los genios con mayor reconocimiento de la historia del mundo, Leonardo Da Vinci. El autor utilizó para su elaboración la técnica del sfumato, muy característica en él y fue retocada en varias ocasiones por él mismo. Aunque su tamaño es muy reducido, su fama es universal y es visitado por números incontables de personas. Por ello necesita de un tratamiento específico de conservación preventiva que garantice su preservación.(2) Como anécdota, cabe destacar que el cuadro fue robado en 1911, lo cual nos hace reiterar una vez más la necesidad de un plan de conservación para la obra. Además, es el estado francés quien tiene su propiedad y no debe olvidar en ningún caso, que aunque la obra supone un alto grado de prestigio social, esto nunca debe obstaculizar su adecuada conservación y difusión.(3)Podemos decir ampliamente, que la historia de La Gioconda cumple de forma más que sistemática los requisitios de la gestión patrimonial que todo bien cultural debe tener. Desde su llegada al Museo del Louvre tras la Revolución Francesa, han sido muchos los estudios que se han realizado acerca de la obra. Se ha investigado no solo en el sentido formal, su procedencia, autor técnicas; sino también en todos aquellos sentidos que tienen que ver con su conservación y difusión. Esto es muy importante, ya que si se fracasa en la gestión del patrimonio, este puede llegar incluso a desaparecer y esta claro, que no sería del agrado de nadie, perder una de las obras de arte más apreciadas por la humanidad. El Museo del Louvre ha velado siempre por la conservación del cuadro, a la hora de concretar su conservación y restauración, se ha preocupado al máximo porque incidentes como el de 1911 no volviesen a ocurrir. Por ejemplo, en el año 2005, la obra fue cambiada de sala y su traspaso costó unos seis millones de dólares, todo en su justa medida para que su conservación fuese garantizada de la mejor manera posible, sin permitir que los métodos añadidos obstaculicen la visión de la obra(4) En cuanto a su difusión, completando la cadena de la gestión, el Museo del Louvre (XVIII) es el motor principal dentro de este proceso. Es uno de los museos más conocidos del mundo y destaca por su carácter enciclopédico. A partir de la década de los 80 comenzó a llevar a cabo una serie de cambios con el fin de mejorar la acogida de sus visitantes, proyecto Gran Louvre, que ha sido copiado y reproducido por una infinidad de museos de todo el mundo. Esposiciones temporales, que pueden contribuir en gran modo a financiar el museo (nuevo afán de lucro de los museos), la aparición de nuevas salas u obras de arte muy interesantes como la Pirámide, una nueva página en internet, o el cambio en las tarifas son algunos de los puntos en los que se basa esta transformación(5). Al fin y al cabo, se intenta paliar los dos problemas principales del museo: la reducida cantidad de franceses que lo visitan y el hecho de que se vea a los turistas como un estorbo, el Louvre debe hacer alarde de su categoría como uno de los museos más prestigiosos de la humanidad. Por ello, no hay mejor escaparate para La Gioconda, que ser el emblema por e(s)Xcelencia de la galería del Louvre, no hay lámina más vendida dentro de sus tiendas y esto se nota. Como podemos ver en la fotografía es casi misión imposible poder fotografiarla. Si, dentro de lo maravillosa que pueda ser, este es el motivo por el que la obra en ocasiones puede llegar a desilusionar al visitante (pérdida de la calidad de su experiencia). De todas formas no podemos decir que el Museo del Louvre no haya cumplido con tres aspectos fundamentales: ha **adquirido** esta gran obra, la ha **conservado** y se ha **investigado** sobre ella. ¿Se podra algún día saber el secreto de su sonrisa? (1) Elaboración propia a partir de: FRANCESCA TUGORES, ROSA PLANAS; Introducción al patrimonio cultural Editorial Trea 2006(2) Elaboración propia a partir de: FRANCESCA TUGORES, ROSA PLANAS; Introducción al patrimonio cultural Editorial Trea 2006(3) Elaboración propia a partir de: FRANCESCA TUGORES, ROSA PLANAS; Introducción al patrimonio cultural Editorial Trea 2006(4) [|Fuente](5) Elaboración propia a partir de: CHRISTOPHE MONIN; El Museo del Louvre y el Turismo: Relaciones Ambiguas BIBLIOGRAFÍA Muy bien, Sara
 * 1) FRANCESCA TUGORES, ROSA PLANAS; Introducción al patrimonio cultural Editorial Trea 2006
 * 2) []
 * 3) CHRISTOPHE MONIN; El Museo del Louvre y el Turismo: Relaciones Ambiguas

SIGHTSEEING 3

Los bienes culturales pueden clasificarse en materiales o inmateriales. Los materiales son aquellos que cuentan con un soporte físico mientras que los inmateriales se catalogan por ser manifestaciones efímeras. Dentro de los bienes materiales nos encontramos con multitud de ejemplos: los arqueológicos, los histórico-artísticos, la pintura y la escultura o también, de modo más reciente, la fotografía y el cine.La fotografía es el arte de fijar y reproducir mediante reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes obtenidas con la cámara oscura (2)Cuando en 1945, un marinero dio un beso a una enfermera en la famosa plaza de Times Square, seguro que no era consciente de las consecuencias de ese momento (3). Ese instante sería plasmado en una bonita fotografía, que inspiraría a muchos y quedaría en nuestras retinas para el resto de la historia. Lo cierto es que desde la irrupción de la fotografía en el siglo XIX, esta, ha sido utilizada no solo para plasmar la realidad sino también como arte. De ello, podemos deducir, que la fotografía tiene un valor doble; puede utilizarse para documentar la realidad e incluso como soporte de otras artes y también para expresar momentos o instantes de gran valor estético y emocional (por ello no hay que olvidar el componente intagible que posee también la fotografía). Cuando vemos una fotografía, primero solemos fijarnos en lo que aparece en ella; luego vamos dirigiendo nuestra mirada hasta detalles más pequeños y para finalizar intentamos desentrañar su significado. Por esto, como en el caso de la fotografía nombrada anteriormente, descubrimos en la fotografía un arte único; que en este caso nos expresa la gran felicidad mundial tras el cese de la Segunda Guerra Mundial en 1945. Este arte único no lo tiene fácil; sus comparaciones con la pintura son lamentablemente odiosas, ya que se ha creído que puede llegar incluso a substituirla; además, ha costado que el mundo la vea como un arte importante, ya que una técnica tan novedosa como esta parece que no puede ser considerada como uno de los grandes medios de expresión estética, todo esto y a sabiendas de que muchas de las fotografías más importantes están en manos de particulares, nos hace ser testigos de que la salvación de este arte se encuentra en el nuevo mundo digital contra el que nadie puede luchar y que fomentara la conservación de la fotografía(3) En cuanto al cine, podemos decir que no existiría sino existiese la fotografía; ya que su aparición solo es posible a partir de la fotografía. El cine ha aportado al mundo un nuevo método de expresión que ha de considerarse patrimonio aunque no en todos los casos. Se nos presenta el caso de los hermanos Marx, una familia de cómicos estadounidense, de gran éxito durante las primeras décadas del siglo XX. Este sería un buen ejemplo, de esa parte del cine que constituye el gran patrimonio artístico cinematográfico. Ganadores de un Óscar honorífico han entretenido al público con su comedia y su gracia, algo que no pasará inadvertido al resto de la historia. Como esta, muchas otras sagas cinematográficas, actores, películas constituyen un nuevo arte, el arte contemporáneo, del que también forma parte la fotografía. Un arte de nuestro tiempo que ayudará entre otras cosas a documentar momentos inolvidables y a reflejar la belleza estética de un modo mucho más novedoso(1)Elaboración propia a partir de: FRANCESCA TUGORES, ROSA PLANAS; Introducción al patrimonio cultural Editorial Trea 2006(2)FRANCESCA TUGORES, ROSA PLANAS; Introducción al patrimonio cultural Editorial Trea 2006(2) [|Fuente](3)Elaboración propia a partir de: FRANCESCA TUGORES, ROSA PLANAS; Introducción al patrimonio cultural Editorial Trea 2006(4)[|Fuente]

 Me gusta cómo está escrito y haces bien las citas (lo valoraré), pero creo que le sacas mucho menos partido del que se podría con respecto a la materia.

SIGHTSEEING 1 media type="custom" key="8681162" ﻿En el Olimpo se entablaba una ferviente lucha: la Diosa Atenea y el Dios Poseidón debatían entre cual de los dos se quedaría con la posesión de Ática (situada en la actual Atenas). Aquel que le ofreciera a la ciudad los mejores y más útiles regalos, se convertiría en su dueño. Poseidón ofreció un manantial de agua salada, mientras que Atenea, otorgó al lugar un olivo, símbolo de paz. Los jueces, dioses y humanos, aceptaron el regalo de Atenea y en su honor, llamaron a la ciudad Atenas. Para demostrar su amor por la diosa, los atenienses, en tiempos de Pericles (s. V aC), construyeron en la sagrada Acrópolis, el Partenón, el templo de la diosa. Situado en la Acrópolis, la parte más alta de la ciudad.

Al observar las siguientes fotografías, nos damos cuenta de que ambas captan el mismo lugar. En concreto, podemos ver un lugar lleno de grandiosidad y majestuosidad; por el que, como en todas las cosas, el tiempo ha hecho estragos. Fijándonos en sus estructuras, formas y su disposición pronto nos damos cuenta de que nos encontramos en el mundo griego, en la mismísima, Acrópolis de Atenas. 

La Acrópolis es una pequeña colina rocosa sobre la llanura. Está totalmente claro, si nos fijamos en las fotografías, que la Acrópolis no se conserva en su totalidad, aún así se pueden establecer unas nociones básicas en cuanto a lo que fue la Acrópolis en su momento. En el estado actual, el lugar se puede dividir en tres secciones: en primer lugar, se ecuentran los Propileos, un pabellón porticado que daba entrada al recinto y que podemos ver en la fotografía en la parte inferior.

Justo al lado de los Propileos, se encuentra el templo de Atenea Nike (La Atenea victoriosa). Sobre este templo, debemos decir que es de estilo (orden, mejor) jónico, algo que se puede explicar observando las volutas de sus capiteles. Además debemos decir, también con respecto a su columnas, que se trata de un templo tetrástilo (puesto que posee cuatro columnas en su parte frontal) y antiprástilo <span style="color: #ff0000; font-family: Georgia,serif; font-size: 120%;">(anfipróstilo) (porque posee columnas en su parte frontal <span style="color: #ff0000; font-family: Georgia,serif; font-size: 120%;">y posterior en defecto de las laterales). Su construcción fue encargada a Calícrates y conmemora la victoria de los atenienses en la Batalla de Salamina. <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 120%; line-height: 0px; overflow: hidden;">

<span style="display: block; font-family: Georgia,serif; font-size: 120%; text-align: center;">En segundo lugar, a la izquierda, podemos observar, El Erecteion, con su graciosa tribuna de las Cariátides.

<span style="display: block; font-family: Georgia,serif; font-size: 120%; text-align: center;">Se trata de un templo jónico (entablamento liso con relieve) muy peculiar, ya que se compone de dos partes sin aparentemente alguna conexión posible entre ellas. Como elemento más característico del templo, debemos destacar el santuario dedicado a Atenea, conocido por sus famosas columnas, las Cariátides.

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 120%;"> En último lugar, pero en el lugar más destacado, se encuentra el famoso Partenon. En el siguiente vídeo se pueden contemplar, además de las edificaciones citadas anteriormente, algunas otras que fueron de gran importancia en la antigüedad.

media type="youtube" key="joy9xOXR_hs" width="425" height="350" align="center"

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 120%;">Estos templos parecen estar construidos sobre gradas o niveles superiores al terreno para dar a entender sensación de elevación o de grandiosidad hacia los dioses. La forma alargada de la Acrópolis hace referencia a las dimensiones clásicas griegas o lo que es lo mismo, la perfección. Su función era básicamente defensiva, aunque también era la sede de los lugares básicos dedicados al culto. <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 120%;">Se sabe de la existencia de una antigua Acrópolis de época micénica, aunque la gran parte de los edificios arquitectónicos son de la época de Pericles (s. V aC), tras la destrucción de los edificios anterior por los persas; por lo que se la conoce como un símbolo de la democracia. El antiguo templo de Atenea, fue sustituido por el Erecteion y se construyó el Partenón, sobre las ruinas del Hecatompedón. Todos los edificios se conservaron en bastante buen estado, hasta que la dominación otomana y el asedio de los venecianos en en 1678 causaron graves desperfectos en el lugar.

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 120%;">Aún así, estos graves acontecimientos, no impiden que hoy en día, el gran símbolo de la cultura griega sea El Partenón, emblema de la Acrópolis. <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 120%;">Al observar las siguientes fotografías podemos ver un templo majestuoso, que se conserva en pie a pesar del evidente paso del tiempo. A <span style="color: #ff0000; font-family: Georgia,serif; font-size: 120%;">Ha!! perdido su color pero no su mensaje, la proporción. Se trata del Partenón.

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 120%;">El Partenón es el más célebre de los templos griegos. Es obra de los arquitectos Ictino y Calícrates y fue decorado por Fidias. Se trata de un templo de planta rectangular, la más característica de las plantas griegas, que por lo tanto posee un plan longitudinal. Además se divide en tres naves rodeadas por columnas. En la nave central se encontraba una estatua en honor a la diosa Atenea, situada posteriormente a un deambulatorio, que servía de camino a la diosa.



<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 120%; line-height: 0px; overflow: hidden;"> <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 120%;">Su orden es dórico, el más sencillo de los órdenes griegos, ya que las columnas no tienen basa, su fuste es estriado y su capitel es geométrico y sencillo. Sus líneas horizontales tienen una leve curvatura, para dar al conjunto una mayor armonía, característica básica de todos los templos griegos. Además es octástilo, posee ocho columnas en la parte frontal y períptero, ya que las columnas rodean toda su estructura. <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 120%;">Su entablamento está formado por un arquitrabe liso, más un friso de 160 metros de largo cuyas metopas representan un desfile de grupos de ciudadanos, aunque en la parte q <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 16px; line-height: 23px;">ue corresponde al centro de la fachada, se representan a las doce divinidades superiores. De los grupos escultóricos que decoraban los frontones, se sabe que el occidental representaba la contienda de Atenea con Poseidón para adjudicarse el derecho del patronato de la ciudad; mientras que el oriental representaban el nacimiento milagroso de Atenea de la cabeza de Zeus.

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 120%; line-height: 0px; overflow: hidden;">

<span style="font-family: Georgia,serif; font-size: 120%;">El templo fue constuido con mármol rosa del pentélico con vetas de color hierro, algo que demuestra que la arquitectura griega no era blanca sino policromada (podemos ver una ilustración en la segunda fotografía). Un buen ejemplo de ello serían algunas de las edificaciones cretenses, como el palacio del rey Minos en Creta. Aunque pertenece a una etapa anterior a la Grecia Clásica, muchos de sus elementos ya nos recuerdan al dórico posteior. <span style="color: #ff0000; font-family: Georgia,serif; font-size: 120%;">(Muy bien esta referencia)

<span style="display: block; font-family: Georgia,serif; font-size: 120%; text-align: center;">La simbología del Partenón es enormemente amplia y a su vez muy clara y concisa. En primer lugar, es evidente que el templo, simboliza a la propia diosa protectora de Atenas (Atenea). Además es también símbolo de las diferentes victorias atenienses a lo largo de la historia, fue construido tras el fin de la Guerra del Peloponeso que enfrentaron a atenienses y persas. En último lugar y como detalle más importante, cabe destacar que el Partenón, al igual que las obras más importantes de la Acrópolis se erigió durante el mandato de Pericles, cuando se consolida el sistema democrático. Por ello, a petición el gobernante y siguiendo fielmente las característica principal del arte griego, tanto la Acrópolis como el Partenón son un fiel símbolo de proporción y belleza. Como aportación propia, me gustaría decir, que Atenea es la diosa de la sabiduría, por ello según mi criterio esa proporción buscada también puede ser interpretada como el intento de darle al templo la personalidad de la diosa, la sabiduría y la proporción. Así es el arte griego, lleno de una gran simbología y connotaciones; que nos ha regalado lugares tan majestuosos como este (considerado Patrimonio de la Humanidad). Un lugar digno de visitar.

<span style="color: #ff0000; display: block; font-family: Georgia,serif; font-size: 120%; text-align: center;">Es un buen comentario, Sara. Me gusta como empiezas. Haces referencia a los tres niveles, auqneu puede que en el segundo te quedes algo corta (faltan alusiones al arte griego en general y su finalidad). Dices mucho sobre el significado y simbología (tercer nivel, que es lo que menos trata la mayoría de los comentarios) Fuentes:


 * 1) <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: medium; line-height: 23px;">Griego (1º BACH) Editorial Editex
 * 2) <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: medium; line-height: 23px;">Historia del Arte (Anaya)- José María de Azcarate Ristori, Alfonso Emilio Pérez Sánchez, Juan Antonio Ramírez Domínguez
 * 3) <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: medium; line-height: 23px;">Historia del Arte (Vicens-Vives)- A. Fernández, E. Barnechea, J. Haro
 * 4) <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: medium; line-height: 23px;">Historia del Arte (Salvat)
 * 5) <span style="font-family: Georgia,serif; font-size: medium; line-height: 23px;">Historia y Cultura (Salvat)

Me alegra ver referencias biliográficas, aunque tenías que haber incluido las páginas de donde proceden imágenes y video. Si son hechas por ti (creo que sí en algún caso) has de poner a pie de foto "elaboración propia", por ejemplo. También es importante que vayas citando las fuentes de donde procede la información a medida que vas escribiendo.

También tienes que mejorar la forma de citar la bibliografía. Suele ponerse primero el nombre del autor o autora en mayúsculas, con la inicial del nombre al final, después el título. A continuación editorial, ciudad y año, por ejemplo, pues hay varias formas de citar

<span style="color: #800080; display: block; font-family: 'Palatino Linotype','Book Antiqua',Palatino,serif; font-size: 370%; text-align: center;">**SIGHTSEEING 2**



<span style="display: block; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; line-height: 23px; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">Nos encontramos ante dos imágenes diferentes, nada nos hace presagiar que las dos nos llevarán al mismo lugar. En la primera, un hombre apoya su cabeza en una escultura situada en la basa de la columna; mientras que en la segunda, otro hombre coloca su mano en el fuste de la columna. Si nos fijamos bien en la segunda fotografía, podemos observar más detalladamente la segunda columna; con lo cual percibimos que esta, desentona en el resto del conjunto. Sin aventurarse a mas <span style="color: #ff0000; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; line-height: 23px; margin-bottom: 0cm;">más especulaciones, se supone, con cierto rigor cultural, que debemos saber de que <span style="color: #ff0000; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; line-height: 23px; margin-bottom: 0cm;">qué se trata. Evidentemente, nos encontramos ante el famosísimo Santo dos croques, situado en el Pórtico da Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.



<span style="display: block; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; text-align: center;">[|Fuente del mapa] <span style="display: block; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; line-height: 23px; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">El Santo dos croques es una muestra del conocido miticismo de las tierras gallegas. Esculpido por el Maestre Mateo, al igual que el resto del parteluz y Pórtico da Gloria, se dice que llenará de sabiduría a todo aquel que cumpla el ritual. Colocar nuestros dedos sobre el fuste de la columna y darnos tres croques contra la figura de la basa de la columna (de la cual se cuenta que es el propio Maestre San Mateo); esto lo podemos ver representado en las fotografías. (Xosé Ramón Pousa, Xurxo Lobato EL CAMINO DE SANTIAGO, editado en el año 1993 en honor al Xacobeo) <span style="color: #ff0000; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; line-height: 23px; margin-bottom: 0cm;">(aquí es mejor citar al autor o autores y con el pie de página se da la referencia bibliográfica completa). <span style="display: block; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; line-height: 23px; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">Pues bien, no sabemos si llenos de sabiduría o no, son incontables todas las personas que han pasado por el lugar y han llevado a cabo el ritual. Por ello, la figura se ha deteriorado de tal modo, que ha tenido que ser vallada.



<span style="display: block; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; line-height: 0px; margin-bottom: 0cm; overflow: hidden; text-align: center;"> <span style="display: block; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; line-height: 23px; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">Este deterioro que ha sufrido el lugar, no solamente es síntoma <span style="color: #ff0000; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; line-height: 23px; margin-bottom: 0cm;">(propio, exclusivo) de Santiago sino también de todos aquellos lugares que se encuentran en el punto de mira en cuanto a lo que se entiende como turismo cultural. Para definir el turismo cultural, primero hay que saber lo que es la cultura: Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. (Diccionario de la Real Academia Española). Por lo tanto el turismo cultural, será aquel que se lleva a cabo para conocer todos los puntos detallados anteriormente en la definición de cultura. Muchas veces, cometemos el error de creer que el turismo cultural es solamente aquel en el que se ven involucradas las manifestaciones artísticas o monumentales de un lugar; nada más lejos de la realidad, ya que las costumbres, la gastronomía, los modos de vida...son parte de ese turismo cultural. Este tipo de turismo, está en auge y será conocido como el furor del siglo XXI. Está práctica dará lugar tanto a beneficios como perjuicios; con ella muchos lugares o tradiciones conseguirán mantenerse y serán cuidadas o incluso resucitadas para poder atraer al turista; también se conseguirá el desarrollo económico de muchas zonas que no imaginaban en el turismo una salida; paliar la estacionalidad. Aunque también puede tener efectos negativos, la adulteración de la cultura para conseguir atraer al turista o la masificación (provocada por la sobrecarga turística), que puede llevar a situaciones de deterioro como es el caso de O Santo dos Croques. <span style="color: #000000; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 23px; margin-bottom: 0cm;"> Con animo de compensar todos estos efectos negativos y relacionado con el turismo cultural, nace el concepto de Patrimonio Cultural. El Patrimonio Cultural, es un título otorgado por la UNESCO y que engloba múltiples términos. Este organismo decidió definirlo como: conjunto de elementos naturales y culturales, tangibles e intangibles, que son heredados del pasado o creados recientemente. Mediante estos elementos, los grupos sociales reconocen su identidad y una vez utilizados, admirados, tocados y recompuestos, son transmitidos a las generaciones futuras. ( <span style="font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; line-height: 23px;">Crespi, M. y Planells. M., Patrimonio Cultural, Ed. Síntesis, Madrid, 2003<span style="color: #000000; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 23px; margin-bottom: 0cm;">) Debemos deducir por lo tanto, que no solo lo antiguo es Patrimonio Cultural, sino todo aquello que en su conjunto tenga un valor para la humanidad y deba de ser transmitido en buenas condiciones a las generaciones futuras. Este es el caso de Santiago de Compostela y por supuesto la Catedral de Santiago. La c iudad fue declarada en 1985 Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco, al considerar que su belleza urbana y su integridad monumental se añadían a los profundos ecos de su significación espiritual como santuario apostólico y destino del más importante movimiento religioso y cultural de la Edad Media: la peregrinación por el Camino de Santiago. ([] ) Por ello lugares como O Santo dos Croques requieren de ese mantenimiento debido a su deterioro; en este caso <span style="font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace;">La Fundación Barrié, el Arzobispado de Santiago y el Cabildo de la Catedral, han promovido una serie de visitas virtuales que si bien ayudarán a la difusión del lugar, aportarán los medios necesarios para su conservación y no degradación ([|Fuente]) <span style="color: #000000; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 23px;">Todo Patrimonio Cultural, debe de cuidarse y mantenerse y nunca adulterarse, consiguiendo la mayor sostenibilidad posible; ya que además de ser transmitido a las generaciones posteriores, será una fuente turística, donde lo importante es la experiencia del turista y los conocimientos que el adquiera. <span style="color: #800080; font-family: 'Palatino Linotype','Book Antiqua',Palatino,serif; font-size: 120%;">**<span style="color: #000000; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; line-height: 0px; overflow: hidden;">﻿ **

<span style="color: #ff0000; display: block; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; font-size: 120%; text-align: center;">** Bien, SAra, hilas muy bien lo que tú quieres deci conconceptos y aspectos aprendidos en la asignatura, ** <span style="color: #ff0000; display: block; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; font-size: 120%; text-align: center;">** q **

que es de lo que se trata. Recuerda lo de las citas para trabajos que hagas en un futuro (Al final siempre deben ir las referencias completas)

<span style="color: #000000; display: block; font-family: Georgia,serif; font-size: 150%; line-height: 0px; overflow: hidden; text-align: center;">